兰比海螺音乐
我们所说的 Watabwi-ora 是什么意思？ 世界上最古老的乐器之一，也是马提尼克岛最古老的乐器，是马提尼克岛非物质遗产的一部分：兰比海螺。兰比海螺是从西印度群岛最早的民族--阿拉瓦克人和卡利纳戈人那里继承下来的一种发声乐器。卡利纳戈 是被欧洲人命名为加勒比海的民族的真名。这种来自海洋的乐器发出的声音经受住了时间的考验。直到今天，渔民们还用海螺壳的声音来吸引顾客，宣布他们到达了上岸的地方。在很长一段时间里，海螺贝壳还被用来伴奏 "查尔巴里"（charivaris），"查尔巴里"用喧天的鼓声和其他各种伴奏音乐来宣布鳏夫之间可能或即将结婚的消息，使这一消息广为人知。他还会向邻居广播巴西尔去世的噩耗，因为当时收音机还处于萌芽阶段。在殖民时代，他还能为奴役社区生活中的特殊事件（死亡、灾难、叛乱）增添色彩。无线电广播的主要功能有两个：通报非常事件和凝聚人心。在该岛的美洲印第安语中，它被称为Watabwi-ora：ora 是软体动物的意思，Watabwi 是贝壳的意思。
这种乐器 "乐师在贝壳顶端或一侧穿一个洞，然后对着贝壳吹气，发出类似于狩猎号角或雾号的声音。它是现存最古老的乐器之一，法国上加龙省中心马苏拉镇出土的海螺可以证明这一点，其历史可以追溯到马格达莱纳时期（西欧上旧石器时代最后的考古 ）。其历史可以追溯到距今 17000 年到 14000 年之间。
什么是瓦塔布维？ 我们必须追溯到过去，才能找到 lambi 海螺，它是安塞德阿莱镇的代表标志。这个标志指的是渔业世界，因为安塞-德阿莱是一个渔业小镇，而 lambi 海螺仍然是渔民离去和归来的标志。lambi 海螺是该镇经济和文化生活中一项极具特色的活动的标志和指代。 该镇的名字源于阿莱特，他是前卡利纳戈酋长，也是皮洛特的兄弟。据说，根据他们之间签订的条约，他们都放弃了马提尼克岛北部殖民者的财产和土地，前往南部避难。因此，阿莱定居在以他名字命名的地区，而他的兄弟皮洛特则定居在以他名字命名的里维耶尔-皮洛特镇。在马提尼克岛，lambi 海螺象征着与捕鱼有关的一切。
lambi的学名是"strombus giga"，岛上最早的居民卡利纳戈人称之为 "watabwi"。 这种贝类的外壳里嵌着一个可食用的软体动物，被称为 "海螺"。它最宽可达 30 厘米，重达 1.5 千克。这种软体动物被称为 "碎屑动物"，以海藻和各种植物碎屑为食，但它也可以以死海藻或活海藻、马尾藻或其他被水流带入洼地或某些海床的碎屑为食。
加勒比群岛沿岸随处可见这种动物，目前主要用于烹饪菜肴，最常见的吃法是做成宫廷肉汤、炸肉饼或串烧等。
由于过度捕捞，羔皮鱼（其肉质也非常珍贵）正面临灭绝的危险。因此，它受到《华盛顿公约》（《濒危野生动植物种国际贸易公约》）的保护，其贸易受到严格限制，并在法属西印度群岛受到海关管制。它被列为濒危物种，受到部分保护。
羊脂螺是一种乐器。 羊脂螺本身有很多优点。渔民们习惯将三个或五个kòn lanbi绑在一起，用作船锚来固定船只。 时至今日，海螺仍被用来标记墓地的边界，这得益于它们对自然环境的抵抗力和对地面的适应能力。这是笛卡尔式的原因，因为人们还更热衷于相信海螺具有帮助灵魂返回非洲的神奇力量，这也是海螺在坟墓周围必不可少的原因。在卡利纳戈人中，羊脂螺已经被用来装饰坟墓，以纪念死者。
根据 LAO（Laboratoire d'Archivage de l'Oralité，口述档案实验室）的资料，他们还将海螺壳用作装饰元素和制作手工艺品的材料。他们的想法是将兰比海螺壳变成一种原创乐器，在吹入口中时发出独特的声音，从而将兰比海螺壳带入加勒比地区的艺术表现领域。它被用来预示生活中的重大事件，从出生、结婚到死亡和起义。它既是电话，又是收音机和乐器。有一种地道的兰比方言。它引入了一种生活艺术、一个想象的世界、一种人际关系和生活的概念、一种语言的生活方式，以及一系列有助于形成小镇特征的价值观，使它被许多人（无论是来自马提尼克岛还是其他地方的人们）视为一种不可否认的真实性。
瓦塔布维小组 是由协会 LAO（Laboratoire d'Archivage de l'Oralité，口述档案实验室）部门的兰比海螺吹奏者组成的管弦乐队。该部门汇集了约 15 名活跃的参与者，他们定期接受培训已有二十多年。最新的主要讲师皮埃尔-路易-德尔布瓦（Pierre Louis Delbois）是一名退休建筑工人，曾经是一名渔民，也是一名渔民的儿子。正是他传承了这一乐器的声音资本，并解释了其主要原理。
"Watabwi 是一个用兰比海螺演奏音乐的团体。协会的目标是为马提尼克岛非物质遗产的发展做出贡献。协会为年轻人提供课程，对乐器进行全面讲解。课程每周三在法兰西堡海滨举行。"Watabwi "让这种从西印度群岛先民那里继承下来的铿锵乐器栩栩如生。它展示了海螺的巨大和声潜力。对着贝壳吹气需要一定的技巧，才能吹出不同的音符。
被称为toutoun banbou的竹笛
toutoune-bambou"（toutoun-banbou）这个名字来自克里奥尔语，指的是一种竹笛。 竹笛必须在满月（即正月）三天后从竹子的中空茎秆（即茅草）上砍下，以避免蛀虫大量繁殖，使竹笛变成粉末，竹笛必须经过干燥 才能完美无瑕。这个条件也很重要，因为如果竹子太干，木头就会裂开，如果竹子太软，音质就会很一般。
自从著名的长笛演奏家马克斯-西拉（Max Cilla）将Toutoun-banbou称为 "莫奈长笛 "后，这个词就不再使用了。作为已故欧仁-莫纳（Eugène Mona）的老师，他让人采用了这个法文名称，同时无意中造成了克里奥尔语中 "toutoun-banbou"一词的倒退，而他在塞马克（Sermac）教授的这种乐器，则与钢乐队一样，获得了应有的贵族称号。
如何制作 你必须冒着在竹林里遇到坏人的风险，因为这种名叫 "lanceolated botrops "的植物特别喜欢这些地方。它应该有一个规则的管状外形。然后将茅草刺穿，使两侧和侧面的声音释放出来，从而产生音符。最早的土风吹奏者是与大自然共生的人，他们利用大自然再现了他们熟悉的物体。首先要注意的是月亮，如果不尊重月亮的周期，就会对其产生不利影响。一旦选好了竹子，即密度、质地和形状合适的成熟竹子，就必须在相距至少 20 厘米的两个竹节之间砍下茅草。长笛能发出从低到高的各种音调。 乐器是从竹茅草上切割下来的。在吹到嘴边的一端--吹口--有一个不太宽的长方形槽，让空气在里面流通。用一块烧红的圆柱形铁片打出与音符相对应的孔。 与之相对的是一个用拇指塞住的小孔，这样就可以进行调制，创造出各种音色。在茅草上或多或少间隔着六个小孔，以再现小音阶或大音阶的音符。 经过无数次试验，制琴师会摸索多次，以找到所有音符最合适的位置。最靠近吹嘴的孔是由左手的手指（食指、中指和无名指）插拔的；其他三个孔由右手的三个手指（食指、中指和无名指）插拔。拇指和小指用来固定乐器。
如今，电钻可以更好更快地完成这项工作。然后用剪刀片对笛子进行调音。
马克斯-西拉（Max Cilla）解释说："通过更科学的工作来确定制作原理，并开发出制作不同音调长笛的方法，我成功地改变了人们对Toutoun-Banbou 长笛'随意'乐器的印象。 这样，我就有可能将制作技艺传承下去，而不是仅仅依靠相当复杂的直觉。竹子因其纤维质地而成为一种特殊的木材。更重要的是，竹子的茎干不会随着年龄的增长而增长：竹子一抽出新芽，其直径就已经确定。年龄不会改变竹子的直径，但会增强竹子的质地。因此，竹子有大小之分。所有这一切都要求吹奏者具备观察自然的素质，而这已经需要吹奏者通过这种与自然的直接关系，在乐器设计中投入大量的关注和参与"。
马克斯-西拉（Max Cilla）、莱昂-圣罗斯（Léon Sainte-Rose）和欧仁-莫纳（Eugène Mona）等长笛演奏家将传统长笛推向了大众视野。
真人秀
废除奴隶制来之不易，而马提尼克岛刚刚从 1902 年火山爆发的废墟中恢复过来。当时，圣皮埃尔非常熟悉在提布瓦（tibwa）和鼓声伴奏下吟唱的 "贝莱尔"（bèlè）舞，这是一种莫奈人的舞蹈，城市中自以为是的人谴责这种舞蹈，却又心甘情愿地将它让给下等人。 根据音乐研究员米歇尔-贝罗阿（Michel Béroard）的说法，"biguine "这个词本身从未被用来指代圣皮埃尔市民表演的舞蹈。在 1920 年之前，biguine 指的是黑人班布拉的音乐和舞蹈，换句话说，就是 "老黑人音乐"。 人们在这里和那里说了很多，也重复了很多，但没有任何文件可以证明黑人和黑白混血儿在圣皮埃尔一起跳过 biguine。1846 年，《Les Bambousde Marbot》一书中首次出现了 "biguine"这个词，它是 "bamboulas de nègres "中的一种舞蹈，如bèlè（又称bagay vié neg ），这些 nègreries 舞蹈，资产阶级和大师们并不太欣赏，在他们的沙龙里更是如此。
作家兼记者维吉尔-萨瓦内（Virgile Savane）的笔名萨拉维纳（Salavina）在 1910 年出版的《圣皮埃尔的 Trente ans de Saint-Pierre》一书中记述，在一家妓院里，一名妓女对她的客人说："sé sulon lajan ou ni, ou a bat makak la jik jou!(钱越多，恩惠越多！"）。肆无忌惮的行为比比皆是。在黑白混血儿的土地上，在主人那里，biguine（其他作家也使用过这个词）似乎并不是指舞蹈，而是指一种放肆的行为，是在一个被这些人称为 bamboula 的房间里难以启齿的喧闹，尤其是在 bons enfants 街，那里的男人都是好战分子，因此克里奥尔语中出现了manawa这个词，指的是经常光顾这里的品德较差的女人。不过，在农村，比吉内也被用作一种舞蹈，与贝莱（bèlè）舞一样，还有比吉内-贝莱（biguine-bèlè）舞。
直到 1929 年，被称为 Stellio 的 Fructueux Alexandre 和 Ernest Léardé 不得不向 SACEM 申报其曲目中使用的乐曲，他们才注册了 biguine 这一名称。
管弦乐团的组成 （与米歇尔-贝罗阿（Michel Béroard） 的 访谈）。 1929 年，biguine 乐团由以下乐器组成：单簧管、长号、小提琴、大提琴和人声。1930 年，班卓琴、钢琴和鼓加入了单簧管和人声的行列。如今，音乐创作也会发生变化。
Biguine 作为一种音乐风格。 Biguine 已成为小镇的音乐，是一种用欧洲制造的乐器演奏的净化音乐风格。它也是同名舞蹈的起源。据说它的鼎盛时期是在巴黎。正是在巴黎，比吉安舞第一次哼出了它的音符，迈出了它的第一步。直到 1930 年，在第一批管弦乐队中，比吉安舞还没有鼓。1891 年，莱奥娜-加布里埃尔-索伊梅（Léona Gabriel-Soïme）出生于皮洛特河，1971 年在法兰西堡去世，化名埃斯特拉（Estrella）。BIGUINE 在巴黎殖民展览和 Blomet 舞会上大受欢迎。
马祖卡
古典玛祖卡舞这是一种源自波兰的传统社交舞，是一种节奏感极强的三拍子舞蹈。据 Maja Trochimczyk（《波兰舞蹈档案》）称，"它的名字来源于18世纪的mazur和mazurek（小马祖尔），但人们认为它起源于居住在华沙周围马佐夫平原的马祖尔人"。这种波兰舞蹈于 1830 年传入欧洲国家，当时波兰人被驱逐出家园。弗雷德里克-肖邦出生在波兰，后定居法国。他从自己熟悉的波兰传统音乐中汲取灵感，对浪漫主义曲目产生了影响，并凭借自己原创的玛祖卡舞曲，让这种舞蹈声名鹊起，在19世纪的欧洲沙龙中大放异彩。
克里奥尔玛祖卡 舞被添加到许多其他变奏曲中，为原始玛祖卡舞增添了自己的个性色彩。
钢琴教师罗兰-卢瓦索（Roland Loiseau）解释说，大约在 19 世纪 30 年代，这种音乐形式与马提尼克岛的一种流行舞蹈 "贝利亚"（béliya）相融合。这就是克里奥尔玛祖卡舞。马祖卡舞有两种不同的舞步，一种叫做 le piqué，节奏较快，pas glissés 之后是 piqué，另一种叫做 la nuit，节奏较慢，舞者之间完全融为一体。正是玛祖卡舞将近距离舞蹈引入了马提尼克岛。
克里奥尔华尔兹
要谈克里奥尔华尔兹，我们需要先看看它的起源，即华尔兹本身，并追溯到它的源头。德语中的 "walzer "意为 "绕圈子"，人们认为这就是这个词的起源。雷米-赫斯（Rémi Hess）在《华尔兹，革命的浪漫》（La Valse, un romantisme révolutionnaire，巴黎，Éditions Métailié，"人类科学 "系列，2003 年 4 月）一书中说："人们认为，华尔兹最初来自德国、奥地利或上巴伐利亚的流行舞蹈"。维也纳的华尔兹，尤其是约翰-施特劳斯（Johann Strauss）的华尔兹，对华尔兹的发展贡献最大。它们与凡尔赛宫流行的 "pas sauté "舞、严格编排的宫廷舞和巴洛克音乐（如小步舞曲、萨拉班舞曲、吉格舞曲和加沃特舞曲）形成鲜明对比，后者被称为 "正统 "舞蹈。舞者之间没有身体接触。法国大革命后，宫廷舞逐渐衰落，华尔兹开始出现，它是一种流行的社交舞，由一对对情侣在封闭的环境中跳起。 舞蹈从在镶木地板上的跳跃舞步变为滑步。长期以来，华尔兹一直被认为是一种不合适的舞蹈，它一般以 3 拍写成。
Le Guido Reggazoni （Massimo Angelo Rossi、Piero Sfragano，Guidedes danses de salon，Éditions SOLAR，1998 年）一书中解释说，跳华尔兹时，"情侣们移动并旋转，在舞池中拥抱，同时自转。舞者按顺时针方向旋转。你可以向右或向左跳华尔兹。也可以说是向右转和向左转。
克里奥尔华尔兹 克里奥尔华尔兹采用二进制节奏，是对维也纳华尔兹的成功改编。它穿越时空，到达西印度群岛。不过，克里奥尔华尔兹大大放慢了华尔兹的惯常节奏，华尔兹经历了多次变革，在加勒比海盆地，特别是在古巴和巴拿马，克里奥尔华尔兹被广泛采用，从而产生了遍布整个拉丁美洲的帕西洛华尔兹。帕西洛华尔兹是一种节奏明快的舞蹈，可以追溯到马提尼克岛和巴拿马的历史。它是克里奥尔华尔兹的表亲，克里奥尔华尔兹征服了马提尼克人，以至于人们习惯于让新娘挽着父亲的手臂跳克里奥尔华尔兹开场。
三乐章的形式常常得到尊重。祖先的传统和现代的贡献使舞蹈的形体和音乐的节奏发生了变化。两者都为舞蹈家和音乐爱好者提供了多样化的乐趣。
祖克
祖克 在 20 世纪 60 年代，"Zouk "一词作为一种音乐运动已成为人们日常用语的一部分，它被用来形容那些相当不雅、不太值得推荐、不太受欢迎的流行舞蹈场所。在这些地方，"安全 "这个词对去那里的公众来说并不陌生。到了二十世纪 后三分之一，这一趋势发生了逆转，"Zouk "被修正为另一种含义。它仍然是一个舞蹈场所，但声誉有所改善，甚至今天人们仍然称在私人住宅中举办的舞蹈晚会为zouk。
20 世纪 70 年代末，"祖克"（zouk）这一音乐运动的确切名称在瓜德罗普岛诞生，由卡萨夫（Kassav，指木薯蛋糕）组合演唱。歌词使用克里奥尔语。其基础是瓜德罗普的gwo ka 节奏、ti bwa和mendé（一种源于刚果的瓜德罗普鼓节奏），希望重新采用传统的gwo ka节奏（mende、graj）和狂欢节"tanbou mas a senjan "。1980 年，皮埃尔-爱德华-德西穆斯（Pierre-Edouard Décimus）与弗雷迪-马歇尔（Freddy Marshall）、乔治-德西穆斯（Georges Décimus）以及雅各布-德斯瓦利埃（Jacob Desvarieux）共同设计了一种新的音乐方法，使其适应现代音乐技术。1981 年初，卡萨夫的第一张专辑问世：一种新的音乐流派由此诞生，并成为今天祖克音乐的基础。祖克舞是一种节奏感很强的舞曲，以双人舞为主。
许多艺术家都为这一音乐风格的流行做出了贡献，他们用自己独特的嗓音丰富了这一音乐风格，尤其是歌手帕特里克-圣埃罗伊（Patrick Saint-Éloi）的高音和颤音。马提尼克岛和瓜德罗普岛的其他歌手和音乐家也做出了贡献：Jocelyne Béroard、Jean-Philippe Marthély、Zouk Machine、Gilles Floro、Joëlle Ursull、Frédéric Caracas、Tanya Saint-Val、Tony Chasseur、Akoustik zouk、Taxi kréyol 和 Kwak 团体等。
Zouk之爱 Zouk 爱情的特点是节奏较慢。两个舞伴之间的关系非常亲密。这些歌曲通常是关于爱情和情感问题的。其中一个例子是《Kolé séré》，这首歌由约瑟琳-贝罗阿（Jocelyne Bé roard）和来自贝凯 的歌手菲利普-拉威尔（Philippe Lavil）二重唱。歌词充满了忧郁与和解。这首歌的优点是突出了克里奥尔语的结构，与某些简单的想法相反，克里奥尔语并不是法语的翻版。在克里奥尔语句子"si nou té pran tan pou nou té kozé, kolé séré nou té ké ka dansé "中，"té"、"ké"和"ka"显然表示条件时态。在克里奥尔语句子的开头，过去时标记"té "的前面是假言 "si "，后面是"pran tan"，"pran tan"使句子完整，表明了 "kozé "的原因，并引入了一个句子，在这个句子中，未来时标记 "ké"的后面是持续时 "ka"。不过，虽然"ka"保留了它的持续时态功能，但并列的另外两个语素 "té"和"ké "却表示动作尚未实现，而在法语中，条件状语 "ions "则包含在动词 danserions（第一人称复数）中："Si nous avions pris le temps de nous comprendre, nous en danserions"（"Si nous avions pris le temps de nous comprendre, nous en danserions"）。
除了这种优美、语法正确的克里奥尔语结构外，我们还分享了交流与和解的喜悦。
Zouk-béton. 与 Zouk Love 相比，Zouk-Béton 的节奏要快得多，主题也更加诙谐、嘲讽。歌词通常讲述社会纪事，如歌曲Kay manman latè ké tranblé,Doméyis mako。这是一种速度更快的祖克舞，舞姿更自由，旋转更多。这种节奏在狂欢节歌曲中尤为流行。
钢锅
市政文化办公室（ 后更名为 Sermac （Service Municipal d'Action Culturelle））的团队已经为马提尼克人提供了 30 多年的钢片琴培训。他为自己的学生提供教学机会。 钢片琴被认为是一种原声乐器，逐渐被引入加勒比群岛的各种音乐团体。20 世纪 60 年代，加布里埃尔-德斯罗克（Gabriel Desroc）、盖伊-路易塞（Guy Louiset）、马诺-利米耶（Mano Limier）和雷蒙德-马尔达耶（Raymond Mardayé）成为马提尼克岛的钢片琴先驱。
钢鼓 起源于特立尼达岛，现已成为该国的民族乐器和标志。这种传统乐器由木桶制成，木桶本身的金属经过加工。它是一个金属容器。可以说，这种乐器是用废旧物品制成的，因为木桶最初是用来储存和运输汽油、石油等的。特立尼达岛有石油，1870 年钻出了第一口油井。从 1902 年到 1905 年，石油生产蓬勃发展。 20 世纪 30 年代末，平底锅（铁锅）诞生，1945 年成为岛上的标志性乐器。
钢鼓或钢锅是用易拉罐和其他各种废旧物品制成的。根据物体的大小，在底部冲压，然后用锤子敲打，形成一组刻面，旨在产生类似钟声的共鸣。不同的刻面都是按照回火音阶进行调音的。
钢 乐队的曲目。 钢 乐队的曲目非常丰富。举世闻名的卡里普索是一种非洲-加勒比音乐风格，起源于 19世纪 中叶的特立尼达岛。18世纪，法国种植园主和他们的奴隶来到特立尼达岛，导致这些节奏外流，最初流向巴巴多斯、圣卢西亚、多米尼克和更远的地方。特立尼达狂欢节的传统是重新演绎当年的卡利普索舞。人们认为，在这些活动中禁止使用鼓，因此使用了钢鼓或钢盘作为替代乐器。
什么是钢鼓？如今，SERMAC 的让-米歇尔-卡尔莫（ Jean-Michel Calmo）、CHAM 班（Classes à Horaires Aménagés en Musique）的尚塔尔-雷米翁（Chantal Rémion）和 Schoelcher 的米歇尔-劳罗尔（Michel Laurol）在 Lakou Sanblé Matinik 教授钢鼓或克里奥尔语的钢乐队（stilbann ）。但最近， ，马提尼克岛的纯粹主义者更喜欢钢锅这个词，钢锅 在英语中的意思是炖锅。
钢鼓有很多名字，但也可称为钢鼓。钢鼓是一种自弹自唱的打击乐器，其音色由乐器本身发出，并由外部配件（鼓槌）敲击。乐手通过用小木槌敲击乐器的内侧来演奏钢鼓。 木槌由两部分组成：木质或其他材料制成的槌颈和一般为圆形、外面包着皮的槌头。当木槌敲击完全由金属制成的共鸣材料时，就会发出声音。乐曲音调和谐，旋律优美，乐器的调音可进行交响乐式的编排。平底锅可用于演奏音乐作品或乐曲的所有部分。它在被称为钢乐队的管弦乐队中得到广泛应用，通常由几种不同的乐器组成。平底锅不应与木琴混淆，后者带有木条。
平底锅的种类很多。 根据《大英百科全书》钢鼓/乐器档案，"平底锅有多种类型，从低到高再到中等，传统的平底锅绕在脖子上，每个乐手一个，或者传统的平底锅，每个半音部分，即每个乐手几个平底锅。在传统管弦乐队中，高音区被称为前线，在一个或两个鼓上约有 30 个音符，中音区在两到四个鼓上有 20 到 30 个音符，低音区在四到十二个鼓上约有 20 个音符。中音和低音部分称为背景。如今，乐器是用扁平的金属板制成碗状，其表面经过塑形、模压和调音处理。
