ladja的神话故事
在歌曲中，拉贾经常歌颂自己的英雄：著名的战士。这些男子（有时也包括女子）的名字和事迹在历史上并不为人所铭记，但他们的歌声构建了拉贾的神话。想想《伊利亚特》，荷马在他的歌声中将阿喀琉斯、赫克托耳、阿贾克斯、帕特洛克罗斯等人的战斗永垂不朽。同样，拉贾之歌也宣传了马丁尼加武术（jes djérié）大师们的功绩：Mémé Makésa、Ira Belgad、Davila、Andréya、Henri Papillon、Léona-Planè、André (de) La Palmène、Lagraviè-Bay-Sab，以及其他许多人......同时也不忘这门技艺的制高点和他们功绩的背景：阿贝尔桥（位于弗朗索瓦镇入口处，现已被填平）、彼得-梅莱住宅区和拉帕尔梅纳地区（均位于圣埃斯普里特）、拉波塔雷、拉文-帕维（位于特鲁瓦伊莱兹）、卡莱巴西耶（位于拉门廷）、昂斯-阿尔安（位于特鲁瓦伊莱兹）等等。
除了保护性浴场，这些英雄还寻求"当地神灵 "的保护。虽然马提尼克岛没有严格意义上的伏都教，但当地的神灵可与海地伏都教的神灵（lwa）相提并论。一些 拉贾战士祈求圣俾斯麦、圣贝恩瓦和圣布瓦扎尔的保护。虽然后两个神仍然相当神秘，但我们可以提出这样的假设：圣俾斯麦与 1870 年的南方叛乱有关：叛乱者将打败法国人的普鲁士人视为英雄和盟友，有些人甚至将他们想象成黑人（当时的总督门切-德-洛瓦尼的证词）。除了拉德嘉， 马提尼克岛还是圣埃斯佩迪特（Saint Expédit）和圣布尔维斯（Saint Boulvess）的故乡，圣埃斯佩迪特在留尼汪岛也很受欢迎（如果他们的名字可以证明的话，这两个名字都被用来把我们的敌人打入地狱或让他们生病）。
拉贾，一种战斗的武士传统
在jes djérié传统（格斗或武士传统）中，有丹米舞、沃洛舞和孔巴棍舞。我们将与传统舞蹈和格斗界的著名练习者乔治-德鲁（Georges Dru）一起，从丹米舞艺术谈起，进而探讨其他格斗形式--沃洛舞和康巴棍舞：
丹美 舞又称拉贾舞（ladja）、翁普文舞（wonpwen）或科科耶舞（kokoyé），是当今最流行、重组最多的舞蹈。这是一种在战斗中使用全身所有武器的艺术。上肢、下肢、摔跤、心理和精神能力的打击，"Tout kò'w sé konba"，整个身体都在战斗，允许两个不同体重、体型、身材和风格的战士对抗。它的组织以音乐和舞蹈为不可或缺的元素。动作和移动与音乐同步。攻击、防御和狡猾的动作与音乐紧密相连。它系统而广泛地使用"ou wè'y ou pa wè'y" （诡计、伪装意图）。它形成了一种特殊的仪式，调动了战士的所有体力、脑力和精神资源，整合了他对环境的了解，并建立了与能量的关系。
Wolo 是最著名的水上格斗形式。这是一种在水中、沙地和陆地上进行的格斗方式。它也是拉贾/丹米埃搏击的一个方面，因为丹米埃融入了某些沃洛技术。打击是用脚和身体的其他部位进行的。在战斗中，全身都可用作武器，但手臂除外，手臂用于防御和抵挡打击，以及在水面或水底支撑。
Konba baton，又称bat baton、bat bwa-a、jankoulib、koujanlib、jankouloubé、ladja baton。它可以在有音乐或无音乐的情况下表演。它是最早传入所有被奴役地区的搏斗形式之一。两个人围成一圈，用武器--棍子进行搏斗。被奴役者携带棍棒被视为一种武器，《诺伊尔法典》第 15 条禁止奴隶携带棍棒："禁止奴隶携带任何攻击性武器或大棍棒，违者将被鞭打并没收武器，但主人派去打猎的奴隶除外......"。直到二战期间，"棍棒 "一直是一种流行做法。
Bèlè
传统舞蹈是家传的。重要的是要将这种诀窍传承下去，为后人保留下来。有鉴于此，一些协会在 20 世纪 70 年代末和 80 年代初开始参与其中。自 1986 年以来，Mi Mes Manmay Matnik 协会（AM4）一直致力于保护和传承丹米-卡伦达-贝莱（Danmié-kalennda-bèlè）。
您可以跳贝勒舞，也可以唱贝勒 歌，因为贝勒舞和贝勒 歌都是贝勒 。您也可以边跳边唱卡伦达。然而，对于富裕阶层来说，无论是bèlè（在同化最严重的时候，一些珍贵的人将其翻译为 bel-air）还是kalennda，都没有大联盟的荣誉。在很长一段时间里，"贝莱舞"被鄙视为 "黑人的事"、"野蛮人的事"，只限于甘蔗工人使用和满足，他们在周六发薪日，可以奢侈地在自家小屋前或其他地方向内陆进发，在房子里或在凯贝莱（kay bèlè）上跳起传统的舞蹈并唱起歌来。整整一周，他们一如既往地辛勤劳作，为世世代代的被驱逐者生产蔗糖和朗姆酒。故事在夜里流淌，鼓声在无法忍受的夜里敲响，发出 "呜呜 "的嚎叫。晨曦中的马提尼克和故事：这是一个处处都能演奏贝莱的纯正国度。直到 20 世纪 60 年代末，bèlè 才在圣玛丽、下角尖和南部地区（Les Anses-d'Arlet、Les Trois-Ilets、Le Diamant）兴起，如今在整个马提尼克岛（尤其是撒玛利亚形式）都有了活力。它（以及与之相关的音乐和舞蹈）是马提尼克特性的重要组成部分。马提尼克主要有三个著名的中心。圣玛丽（Sainte-Marie），对邻近市镇也有影响：Le Marigot、Le Lorrain 和 Le Gros-Morne。这里有四种节奏：bèlè本体或bidjin bèlè、gran bèlè、béliya 和bèlè twa pa（又称marin bèlè、bouwo或mazouka bèlè）。在这一地区，贝莱尔舞由八人组成，以四方队形（两个交错的正方形）起舞。
巴塞-波恩特（Basse-Pointe）是贝莱舞、比金贝莱舞、大贝莱舞和贝利雅（béliya）的发源地。在这一地区，贝莱舞通常是排舞，但也有四人舞和圆圈舞（bidjin）。
另一个地区是加勒比海南部（主要是 Les Anses d'Arlet 和 Les Trois-Ilets，也包括 Le Diamant）。这里有两种节奏：正贝莱（bèl è）和大贝莱（gran bèlè）。 舞者为八人，但也可以两人、四人、六人、十人或十二人一起跳。人们成双成对、围成一圈或排成一排跳舞；在某些情况下，大 贝莱帽舞还会以分散的队形跳。这里没有四人舞队形。
根据目前的研究，bèlè似乎并不存在于整个马提尼克岛。不过，在圣玛丽、下海角、圣埃斯皮里特、三岛、阿莱特和迪亚曼特等地都有贝莱尔舞。贝莱尔有三个鼓：用于基本节奏的坦布-拉巴斯鼓（Tanbou-labas）、用于标记舞者动作的坦布-格沃库鼓（Tanbou Gwokou）和用于伴奏的腋下鼓（放在腋下的小鼓），现在腋下鼓已经消失，通常由第二个坦布-拉巴斯鼓代替。
里西德模式的贝莱（bèlè-li-sid ）以其缓慢、令人魂牵梦萦的节奏而闻名，多由女性演唱。这首歌令人怀念，歌词唤起了影响该国历史的戏剧，尤其是 "南方起义"。
由 G.-H. Léotin 从克里奥尔语翻译、Éditions Dézafi出版的《Bèlè li Sid》中的一段摘录描述了这些紧张的时刻：
"克里奥尔语有句谚语说 "血浓于水，祖先的遗产不会被海洋冲淡"。克里奥尔人还说，有些东西可能存在于我们体内，而我们却始终没有意识到它（有而无）：在我们的行走中，在我们骄傲的步态中，在我们傲慢的举止中，在我们站立的方式中，就像那些直立的妇女，在火炬上挎着篮子，把卷起的布条盖在头上挑着担子，就像一顶皇冠，这让一位诗人说她们都配得上公主的称号。非洲是一种在贝莱舞中旋转的方式，也是一种在拉贾战斗中击鼓的方式，还有许多其他的风俗习惯"。
卡伦达
除了贝雷舞，还有其他舞蹈，包括 卡伦达舞。拉巴特神父认为这种舞蹈淫荡且 "不诚实"。有几种舞蹈至今仍使用 "卡伦达"这一名称。其他一些可以确定为 "卡伦达 "的舞蹈则不再使用这一名称。
一种是单独跳的舞蹈，俗称 "提卡诺"，主要由撒玛利亚人传播。它可以与另一种舞蹈区分开来，后者如今主要分布在南加勒比海地区，以双人舞为主，人数不限，其特点是带有非常强烈的玛雅卡（Mayaka ）和恰佩（Chapé）手势的印记。另一种卡伦达舞在下角地区也有流传，但还需要进一步了解。
Lariviè léza"是一种在北加勒比的晨曦中用棍棒表演的卡伦达舞姿。19世纪末 访问过马提尼克岛的拉夫卡迪奥-赫恩在《马提尼克岛风情》（Esquisses martiniquaises）一书中对其进行了描述。据目击者描述，这既是一种将泥巴作为灰泥（"Téraj kay"）泼在蒂邦姆人的木屋上的做法，也是一种男子用木棍表演的舞蹈（以前称为"kalennda"）。
在所有这些舞蹈中，卡伦达舞（kalennda）和丹米舞（danmié）一样，似乎以不同的形式和名称存在于马提尼克岛的各个地区。
其他 唤起卡伦达的舞蹈 已不再使用卡伦达这个名称：马贝罗舞、贝塞巴舞、沃洛舞、丹塞-德加布-沃伊舞 。此外，还有受欧洲殖民者影响较大的其他舞蹈，它们也是马提尼克传统的一部分：bidjin、mazouka、vals kréyol、lawottay 等。
此外还有 "mes travay"。 这些习俗主要与耕种土地和建造传统房屋有关。1848 年后，黑奴和新自由民根据团结原则对工作进行了重组：在北大西洋地区有 lafouytè、plasman、rédi bwa、ralé chodiè，在南加勒比地区有fouyét è、leskap、madjoumbé，在北加勒比地区有lasotè/britè/gaoulé/bouwajtè、téraj kay、lariviè léza、dansé kako、dansé mòtié。
还有一种被称为lavwa bef 的工作习俗，但这不是小农户之间的 koudmen，而是travay ba bétjé：为农民工作。
高腰部或高腰部
传统舞蹈包括贝莱舞（bèlè）、卡伦达舞（kalennda）、玛祖卡舞（mazurka）、比吉安舞（biguine）、克里奥尔语称为 "aléliwon "的上尾舞（haute taille）和下尾舞（basse taille），以及最近出现的祖克舞（zouk）。
什么是高级尾舞曲？ 这是一种源于欧洲的四人舞，是17世纪流行的一种舞厅和沙龙舞。 据 Quadrilles Antillais 档案馆称，"它直接源于18世纪法国的 Contredanse 舞蹈，是一种人物舞，由两对舞者组成两列纵队或一个方阵--根据人物的不同，四对舞者在一个方阵的两侧以 2 人、4 人或 8 人的形式跳舞。从经典上讲，该舞蹈由九个 "段落 "或 "切分音"（诗句）与一个 "反调"（每个段落的特定数字）交替进行。这九个段落依次为：le rond、la main、les deux mains、lemoulinet des dames、lemoulinet des hommes、le rond desdames、le rond deshommes、l'allemande，最后再次以le rond 结束。
法国的contredanse是 "en carré "舞。
勒弗朗索瓦镇的前市政文化经理玛丽-弗朗茨-蒂诺解释说："马提尼克的 haute-taille 或 taille-haute 在瓜德罗普被称为 quadrille。这些都是植根于我们各自传统的交际舞。
我们混合了苏格兰的 quadrille 和法兰西第二帝国时期的 quadrille，将舞步和舞台结合在一起，精心研究舞蹈编排，细腻地运用各种姿态。一名指挥官在他的口令和鼓声中引领节奏。
勒弗朗索瓦镇由四个主要历史街区组成，1848 年后这一习俗在这里形成，并代代相传至今。这些街区分别是佩里奥拉特（Perriolat）、莫纳-皮托（Morne Pitault）、邦尼-乔波特（Bonny-Chopotte）和博伊斯-索尔达特（Bois-Soldat），是公认的上层社会的堡垒。
正是由于街区团体和地方协会的努力，马提尼克岛的这部分遗产才得以完整保存。
"Pantalon（八小节）、été（二十四小节）、poule（三十二小节）和pastourelle（五十六或六十四小节）是有区别 的。
contredanses起源于英国，但一些历史学家认为起源于法国"（文件：Quadrilles Antillais 档案）。contredanse在马提尼克岛被称为 "Haute-taille"，先是被中产阶级定居者采用，然后被农村人口采用，再后来被奴隶们采用，他们晚上去听和看 "服从指挥官命令 "的主人跳舞。
"一些顽固不化的奴隶说："我不跳高腰舞，所以我不需要服从命令"（Man pa ka dansé wottay pou moun pa koumandé mwen ）。
高腰舞人物。 在马提尼克岛，高腰舞的舞姿如下：第一舞姿，带链子的前腰；第二舞姿，不带链子的前腰；第三舞姿，Demi Ronde；第四舞姿，l'été。链式是从起始位置到结束位置的舞蹈动作。croisé les huit：有四对舞伴，每对舞伴跳一个 croisé。 croisé是骑手和女士之间的动作。
根据专门研究舞蹈、音乐和克里奥尔语的人类学家大卫-哈伊蒂（David Khatile）的研究，上泰勒舞包括以下动作：
Le rond（或 grand rond）：八名舞者手拉手，圆圈沿顺时针方向转成八小节（横向 chassés，在最后一拍加入），然后向相反方向 "转移 "八小节。
allemande：舞伴并排，肩部挺直并相触，双手交叉放在背后（男士左手放在背后，握住女士的右手；女士反之）。两人顺时针转半圈，共两步。
转一圈 ：重复第一个动作。
前进后退或前进后退 ：舞者前进一步（两小节），后退一步（两小节）。
四角的 allemande。
穿插与反穿插（或穿插后退与后退后退）：舞伴在开始时并排，在两小节内横向变换位置（穿插舞步）。女士在左侧狩猎，男士在右侧狩猎。接下来的两个小节，舞伴回到原来的位置，这时男士从女士前面走过。在每个动作的最后，通常会加上一个里高顿舞步。
Chasser en long 和 chasser de côté：奇数对的舞伴背对对方站立，与对方追逐，然后回到原位。然后，偶数对在他们之间表演同样的戏法。
猫尾巴：这是由一对面对面的情侣手拉手表演的。两对情侣对着时钟绕着对方跳舞，直到他们处于相反的位置。这个动作需要 8 个小节，用加沃特步（一种两拍的舞蹈）或半拍来跳。最后以 rigaudon 或 rigodon（一种活泼的双拍子舞蹈，也是表演曲调的标志）结束。另外两对新人也跳同样的舞。排练结束后，每对新人回到原位。
乐器 勒内-阿戈特（René Agot）是一位经验丰富的手风琴演奏家，他解释说："演奏的乐器多种多样，包括手风琴、恰恰（Chacha，让人联想到马拉卡斯鼓）、鼓，有时还有西雅克（Siyak）。西 雅克是克里奥尔语对一种由刮板组成的打击乐器的称呼。它类似于古巴和波多黎各常见的güiro。这种在非洲-加勒比音乐中广泛使用的乐器可能起源于刚果民主共和国的班图文化，但一些历史学家注意到，在土著卡利纳戈人消失之前，他们的音乐中也有类似的乐器。
弗朗索瓦音乐节的版本。 弗朗索瓦节使马提尼克岛上的高级圆舞曲得以保留，并由此发现了流传于世界各地的其他四人舞形式。该节日在弗朗索瓦举行，始于 2003 年，每两年举办一次。
许多国家都应邀参加了各届活动。勒弗朗索瓦镇希望通过举办国际高台舞和世界四方舞节，向所有为发展、实践和传承这一遗产做出贡献的马提尼克人表示感谢。通过这种方式，马提尼克镇鼓励文化实践的活力，这也反映了一种传统的崇高性。
值得指出的是，每届舞蹈节都会在人类学家和民族音乐学家的帮助下举办一次座谈会，探讨竞技舞蹈和四人舞的历史，揭示保护这一文化的必要性以及传承的方式。
因此，许多马提尼克人重新采用了这种节奏。该地区涌现出二十多个舞蹈和音乐协会，而在 2003 年音乐节创办之初只有两个。如今，高级尾奏团体在岛上巡回演出，更不用说再次兴盛起来的高级尾奏舞会了。
高级踢踏舞和世界四重踢踏舞是对我们社会文化特性的一种肯定。废除奴隶制后，出现了新的社会组织形式。
在奴隶制废除后，出现了新的社会组织形式。"上尾舞 "见证了奴隶制下集体生活的一个方面，表达了奴隶们不想再失去灵魂的愿望，他们利用舶来的文化元素，根据从未被剥夺的深厚根基，逐步将其转化。黑人奴隶将新的contredanses和quadrilles créoles定位为建立自身身份的载体。
来自弗朗索瓦的作家罗杰-帕斯曼（Roger Parsemain）也提到了里维耶尔-皮洛特镇，特别是圣文森特区，那里的高台舞也非常活跃。
在加勒比地区，欧洲和非洲都有四重唱。
