传统音乐

阿尔及利亚的传统音乐就像这个国家本身一样博大精深。在南部，源于贝都因人的撒哈拉音乐以其极富诗意的歌词为特色，通常伴有长笛和大量打击乐器（如本迪尔）。阿尔及利亚贝都因人的伟大歌曲在撒哈拉阿特拉斯地区非常常见，被称为aiyai 。它的歌词取自阿拉伯语诗歌曲目Melhoun，是马格里布地区许多流行音乐的源头。

阿哈利尔起源于古拉拉地区，是该地区另一个最著名的传统音乐。它虔诚而缠绵，经常在宗教活动中演奏。2008 年，这一民族瑰宝被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录，在 Barka Foulani 的指导下，我们可以在专辑《Chants sacrés du Sahara》（阿拉伯世界研究所，2000 年）中听到它。最后，在贝沙尔，被称为 "Alla "的当地男孩阿卜杜拉齐兹-阿卜杜拉（Abdelaziz Abdallah）以他的琵琶即兴演奏（他是琵琶演奏大师）为基础，创造了一种名为 "Foundou"的音乐流派，为该地区的传统音乐注入了新的活力。

在阿尔及利亚撒哈拉沙漠以西的贝沙尔（Béchar）地区，迪瓦内（diwane）音乐响彻云霄，这是阿尔及利亚格纳瓦人（Gnaouas）的代表作。这些非洲黑人奴隶的后裔（最初来自前苏丹西部）完整地保留了他们的旋律遗产，至今仍在演奏这些令人精神恍惚的节奏（最初是在仪式上演奏，用于治疗目的）。阿拉伯语文本由Maalem（大师）演唱，其中最杰出的代表是 Maalem Benaissa。他的 Guembri 演奏技艺精湛，与 Hasna el-Bacharia 并称为迪瓦恩音乐的另一座丰碑。这位自由大胆的女歌手经常被称为 "沙漠摇滚歌手"，是这种美学在全世界的伟大使者。来自贝沙尔（Béchar）的加达-迪瓦内组合（Gaâda Diwane）的迷人音乐也流传到世界各地，经常在法国的舞台上表演。

对于迪瓦内文化爱好者和好奇者来说，每年在阿尔及尔举办的国际迪瓦内音乐文化节是领略迪瓦内文化的绝佳机会。此外，每年五月还在贝沙尔举行。
还是在撒哈拉沙漠，但这次更多的是在中部（塔曼拉塞特和迪亚奈地区），图阿雷格音乐占据了主导地位。图阿雷格音乐有两种标志性乐器，一种是伊姆扎德（一种由妇女演奏的单弦手摇风琴），另一种是廷代 （一种臼状鼓）。这种音乐有时被称为 "沙漠中的蓝调"--毫无疑问，这是因为图阿雷格人的孤独感在这片广袤、人烟稀少的土地上产生了共鸣--在阿尔及利亚，这种音乐有一位神奇的大使，名叫伊玛尔汗（Imarhan），签约于柏林优秀的唱片公司 City Slang。
在柏柏尔人的大本营 Aurès，Chaoui 音乐得到了发展，这种音乐融合了撒哈拉音乐和尖锐、急促的节奏。沙维音乐自 20 世纪三四十年代开始流行，在 2000 年代得到复兴，并衍生出多个次流派和变体。该流派的先驱艾莎-德杰穆尼（Aïssa el-Djermouni）、巨星阿里-肯奇利（Ali el-Khenchli）（长达数十年）以及该流派的另一位巨星祖利哈（Zoulikha）都是该流派的杰出代表。最近，Houria Aïchi 被誉为沙维音乐的最佳诠释者之一。

阿拉伯-安达卢西亚音乐

在摩洛哥，阿拉伯-安达卢西亚曲目是该国的经典音乐。正是通过这种音乐，人们才能最好地体验到该国的东方音乐遗产，无论是希腊、波斯还是阿拉伯音乐。其历史可追溯到13世纪，当时被赶出安达卢西亚的穆斯林漂流到北非海岸。他们将自己的艺术传授给东道主，在这里或那里诞生了这种高度编纂的模态音乐，其节奏和模态在努巴音乐中得到了严格的确立。虽然 "努巴 "这个名字乍听之下像是一个节日，但实际上它是一系列器乐和声乐作品，包括关于爱情、自然、美酒和虔诚的诗歌。为了在白天或夜晚的特定时间表演，努巴最初有二十四首--一天中每个小时一首。遗憾的是，阿尔及利亚至今只有 16 部（其中 4 部未完成）保留了下来，成为拥有 noubas 最多的国家。

管弦乐队一般由芦苇笛（nay）、鼓和手鼓（tbiblat、tar和derbouka）、乌德琴、齐特琴、rebabs（小型二弦小提琴）和竖在大腿上演奏的小提琴组成。

在阿尔及利亚，阿拉伯-安达卢西亚音乐一般有三大流派，每个流派都有自己的变化和细微差别：特莱姆森的加尔纳蒂、阿尔及尔的çanâa和君士坦丁的maalouf。后者是最正宗的Maalouf，其名字的字面意思是 "忠于传统"。恩里科-马西亚斯（Enrico Macias）是马鲁夫最伟大的传播者之一，他是一位出色的音乐家（很少有人知道），曾在其岳父谢赫-雷蒙德-莱里斯（Cheikh Raymond Leyris）的管弦乐队中接受马鲁夫音乐的训练，他是无可争议的马鲁夫大师。除了这两位大师之外，该音乐流派的其他代表人物还有 "君士坦丁夜莺 "哈吉-穆罕默德-塔哈尔-费尔干尼（Hadj Mohamed Tahar Fergani），他是马鲁夫音乐的代表人物，曾尝试过其他形式的阿拉伯-安达卢西亚音乐；另一位代表人物谢赫-达苏尼（Cheikh Darsouni），以及最近的塔乌菲克-贝斯坦吉（Taoufik Bestandji）。

参加每年 10 月举办的君士坦丁国际马鲁夫音乐节是聆听最优秀音乐家演奏马鲁夫音乐的好机会。过去的参与者包括 Sheikh Mohamed Tahar el-Fargani 等名人...

总体而言，阿尔及利亚伟大的阿拉伯-安达卢西亚音乐表演者有 Abderrezzak Fekhardji（小提琴家兼指挥家）、Dahmane Benachour、Abdelkrim Dali、Sheikh el-Arbi Bensari（Gharnata 和 Hawzi 音乐大师），以及女性方面的 Yamna bent el-Hadj el-Mahdi（çanâa音乐和城市曲目大师）和阿尔及尔该音乐的领军人物 Fadhila Dziria。这些音乐大师和/或他们的继承人中的一些人曾在Théâtre de Verdure（阿尔及尔省的艺术和文化中心）定期演出并继续演出，该中心定期举办沙比和阿拉伯--安达卢西亚音乐节和音乐会。

流行音乐

与阿尔及尔的阿拉伯-安达卢西亚传统音乐（即前面提到的çanâa）有关，chaâbi （在阿拉伯语中意为 "流行"）是一种城市音乐形式，与阿拉伯-安达卢西亚音乐类似，但在旋律中加入了阿拉伯、非洲和欧洲的影响，在节奏中加入了 Gnaoua 和柏柏尔人的影响。该流派诞生于20世纪初的阿尔及尔，是纯粹的首都产物，其歌词以阿尔及尔方言书写。这些主要基于梅尔洪（Melhoun）诗歌的歌词使 chaâbi 在全国范围内获得了成功，其社会和道德方面的内容也广受赞誉。Dahmane el-Harrachi 的Ya rayah（"旅行者"）无疑是该曲目中最著名的歌曲，尤其是因为拉希德-塔哈（Rachid Taha）曾在 20 世纪 90 年代初翻唱过这首歌曲。除了 el-Harrachi，chaâbi的大师还有 Hadj M'hamed el-Anka（与 Cheikh Nador 一起被认为是chaâbi的创始人）、Amar el-Achab、Boudjemaa el-Ankis、el-Hachemi Guerouabi 和 Kamel Messaoudi。

作为阿尔及利亚流行音乐的另一支柱，卡比尔歌曲拥有众多明星，包括 Idir（在法国非常有名）、Matoub Lounés 和 Lounis Aït Menguellet（"卡比尔鲍勃-迪伦"）。卡比尔 歌曲由玛格丽特-陶斯-阿姆鲁什（Marguerite Taos Amrouche，1913-1976 年）介绍到欧洲，她收集并演唱了从几个世纪以来流传下来的故事和诗歌中汲取灵感的传统歌曲。

最后，说到阿尔及利亚流行音乐，就不能不提到贝杜伊（bédoui），它被认为是拉伊（raï）的祖先。贝杜伊于十八世纪首次出现在阿尔及利亚西部（奥拉涅地区），真正开始发展是在二十世纪初。该流派同样以梅洛音为基础，其形式似乎是一种阿拉伯-柏柏尔音乐的综合体。Cheikh Hamada 和 Cheikha Rimitti 都是这一流派的伟大歌手。她大胆、自由、极富创造力，经常被认为是 Raï 的源头。萨迪娅-贝迪亚夫（本名）1923 年出生于布尼，开始以 el-Ghilizania 的名字在婚礼和流行节日上跳舞、唱歌和演奏本迪尔琴。她很快在阿尔及利亚音乐界声名鹊起，她的音乐形式新颖，歌词内容涉及妇女地位、爱情和肉体快感，对当时的社会来说是非常污秽的。

Raï

它是阿尔及利亚最著名的境外音乐流派。raï意为 "建议 "或 "意见"，早在哈立德灿烂的笑容出现之前，raï就诞生于贝都因传统音乐与妇女（cheikhates）在家庭庆祝活动中为妇女演唱的歌曲之间的碰撞。这一流派形成于二十世纪五六十年代，当时的先驱者如 Cheikha Remitti（如前所述）、Messaoud Bellemou 和 Belkacem Bouteldja 等人大胆引入新乐器（小号、电吉他）和某种硫磺气味，从而改变了贝都因音乐。

20 世纪 80 年代，Raï 开始以我们今天所熟知的形式出现。合成器和鼓机的出现，以及摇滚、流行、放克、雷鬼和迪斯科等西方音乐风格的融入，都为 Raï 的发展注入了新的活力。就在这个时候，"Chebs"，即这一流派的明星出现了，其中包括著名的 Cheb Khaled 和 Cheb Mami，他们在法国取得了巨大成功。Chebs 还与一个标志性的名字--Disco Maghreb（马格里布迪斯科）联系在一起，如果没有这个传奇的 raï 唱片公司，迪斯科可能永远不会如此重要。该品牌是法国国家遗产的支柱，埃马纽埃尔-马克龙在 2022 年 8 月访问阿尔及利亚期间，曾路过该品牌在奥兰的商店。

20 世纪 90 年代，阿尔及利亚年轻人对生活充满渴望，以爱情、聚会、夜生活和孤独为主题，用粗俗的语言表达。在很短的时间内，这种音乐流派就成为阿尔及利亚在全世界的代言人之一，也是阿尔及利亚创造活力的证明之一。毫无疑问，这也是为什么在 20 世纪 90 年代初，该流派的许多代表人物成为恐怖分子的袭击目标，其中一些人成为受害者，如切布-哈斯尼（Cheb Hasni），他是 1994 年被杀害的标志性歌手，人们至今仍在哀悼他的死讯。

人们仍在聆听和演奏 Raï 音乐。它是阿尔及利亚文化无可争议的一部分，以至于在 2022 年 12 月 1 日被列入联合国教科文组织非物质文化遗产名录。这一分类使它得到了全世界的认可，并结束了摩洛哥和阿尔及利亚之间对其亲子关系的争议。被列入名录还将为这一因盗版而受损的剧种注入新的活力，重新启动其生产。

如今，位于奥兰的Verdure 剧院经常邀请该剧种的青年才俊前来演出，而在特莱姆森，隶属于非常时髦的Renaissance Hôtel的夜总会Mirage Club 也会举办 raï 晚会。

现代音乐

当前的阿尔及利亚音乐界充满活力。这或许要归功于马吉德-苏拉（Majid Soula）这样的先驱，他是 20 世纪 70 年代令人难以置信的前卫音乐家，其音乐融合了卡比尔传统、迪斯科、Highlife 和放克音乐的精华。2021 年，Habibi Funk 发行了精美的合辑《阿马齐格吟唱》（Chant Amazigh），完美地捕捉到了这位艺术家的创造力。

与世界其他地方（或几乎所有地方）一样，说唱乐在阿尔及利亚也大受欢迎。20 世纪 90 年代，Intik、Micro Brise le Silence、TOX、Hamma Boys 和 Lotfi Double Kanon 等先锋团体和艺术家率先触犯当局，并为这一流派在该国的合法地位进行了艰苦卓绝的斗争。此后，City 16 和 Didine Canon 16 等艺术家在当地取得了巨大成功，Soolking 等人甚至在国际上崭露头角。

除了说唱乐，不能不提的还有苏阿德-马西（Souad Massi），他是一位在法国很有名气的音乐家，他的民谣摇滚乐结合了恰比音乐和阿拉伯-安达卢西亚音乐，并用阿尔及利亚阿拉伯语、法语、英语或柏柏尔语演唱极富诗意的歌词。