传统音乐和舞蹈
大致说来，在波西米亚和摩拉维亚地区（也是人口最多的地区），可以找到最具象征意义的捷克民间传说传统。在第二个国家摩拉维亚，音乐和舞蹈讲述了当地的故事，反映了罗马式的遗产，同时融入了邻国斯洛伐克的影响。这可以从 "招魂舞 "Slovácko Verbuňk中看出，它是被列入《人类非物质文化遗产代表作名录》的国宝。verbuňk是由南摩拉维亚和兹林的男孩和男子表演的一种即兴舞蹈，源于德语Werbung，意思是 "招募"，正如联合国教科文组织所解释的，"其起源与18世纪为军队招募舞者和士兵有关"。如今，在节日里，人们在名为 "新匈牙利歌曲"的音乐中跳起了Slovácko Verbuňk。奇怪的是，verbuňk并不遵循精确的舞蹈编排，而是将领域留给舞者的即兴创作能力。作为民族的骄傲，这种舞蹈仍然被广泛练习，特别是在斯特拉日尼采（Strážnice）著名的国际民俗节上
，那里甚至还有一个年度最佳舞者的比赛。这种即兴表演的特点也出现在该地区（以及斯洛伐克）的另一种传统舞蹈中：ODZEMEK 。独奏时，开始很慢，逐渐加快。安东尼-德沃夏克在著名的斯拉夫舞曲 中创作了一首著名的舞曲 。摩拉维亚也是cimbalom
的故乡，这是一种敲击式的弦乐器（来自桌琴家族），在小型合奏中演奏，也包括低音提琴、单簧管和小提琴。其中一些乐团已经取得了一定程度的名气，如Cimbálová muzika Slanina，其曲目范围从摩拉维亚传统到斯洛伐克、波兰、匈牙利和吉普赛音乐，或者Cimbálová muzika Pramínky。后者以拥有加布里埃拉-吉尔科娃而闻名，她是一位经常为捷克电台和电视台演奏的乐器神童。波西米亚拥有最著名的传统美学，因为这里是波尔卡的发源地。波尔卡是一种双拍子的情侣舞，节奏相当快，节奏清晰，以其环形运动为特征。它源于当时的几种流行舞蹈（特别是苏格兰
舞），在19世纪上半叶席卷了布拉格，然后征服了维也纳，然后在下半世纪初征服了巴黎和整个欧洲。 有几个可以品尝捷克民俗的活动：Rožnov Pod Radhoštěm的民俗节，音乐、流行手工艺和美食（等）结合在一起，还有复活节， ，在同一个城市， ，这是一个庆祝民俗风情和音乐的好地方。在布拉格，民俗园 提供了一个机会，通过一个两小时的互动节目，伴随着典型的菜单，发现捷克的民间舞蹈和传统。古典音乐
尽管巴洛克时期包括了一些对该国具有重要意义的作曲家，如亚当-瓦茨拉夫-米奇纳（Adam Václav Michna）和扬-迪斯马斯-泽伦卡（Jan Dismas Zelenka），以及通常被认为是捷克歌剧之父的约瑟夫-米什维切克（Josef Mysliveček），但当地的音乐文化在19世纪浪漫主义时代的高潮中起飞了。
贝德里奇-斯美塔那 （ BedřichSmetana）（1824-1884）使这一肥沃的时期达到了顶峰，他是民族的象征，带领捷克音乐在欧洲最大的舞台上获得了赞誉。斯美塔那被认为是民族音乐之父，有时被称为 "波西米亚的威尔第"，这要归功于他的传统、欢快和爱国的创作，他是第一个将自己的作品浸入捷克民间的人，这标志着他的国家的音乐创作。其中，1879年的交响乐《我的祖国》（Má Vlast）由六个美丽的音乐场景组成，而他的歌剧《被出卖的新娘》（Prodaná nevěsta）仍然是捷克剧目的支柱。有趣的是，这个民族主义热的象征直到35岁才学会捷克语，而且更不有趣的是，像贝多芬一样，在完成他最后一部伟大的交响乐之前就完全失聪了。音乐爱好者和发烧友会很高兴参加斯美塔那日，整个三月都在比尔森镇组织与作曲家密切相关或相近的音乐会、展览和讲座，他曾在那里生活过三年。
紧随斯美塔那之后，捷克音乐的另一位巨人即将撼动他的世界：安东尼-德沃夏克（1841-1904）。作为一个被勃拉姆斯和李斯特揭示的作曲家，他的作品深受波西米亚和摩拉维亚的民俗启发，他著名的《斯拉夫舞曲》就证明了这一点，活泼而华丽。在他创作的九部交响曲中，所谓的 "新世界 "交响曲，是他从美国（在那里他是纽约国家音乐学院的院长）回来后写的，仍然是最著名的。他的歌剧很少在国外演出，但对于那些喜欢的人来说，Čert a Káča（《魔鬼与凯瑟琳》）和Rusalka（来自安徒生的《小美人鱼 》）经常在布拉格演出。值得注意的是，每年九月，布拉格德沃夏克音乐节都会在 鲁道夫音乐厅、圣维特大教堂和首都的其他场所举行音乐会，向这位作曲家致敬。德沃夏克在捷克音乐万神殿中拥有特殊地位的原因之一是，他能够将传统的斯拉夫美学引入伟大的学术形式中，使其获得应有的地位，而不损害它们或失去其本质。他为民族艺术奠定了基础，并为他的继承人莱奥什-亚纳切克和博胡斯拉夫-马丁努尔开辟了国际认可的道路。
第一个人是莱奥什-亚纳切克（ Leoš Janáček，1854-1928年），他潇洒地接受了德沃夏克的情节。作为一个充满激情的作曲家和人文主义者，他的大部分时间都在布尔诺及其地区度过。直到60岁，他的知名度才从摩拉维亚传到布拉格。如果考虑到他在国家歌剧史上的重要性，这就更令人吃惊了。歌迷们将蜂拥而至，观看和聆听《Jenufa》或《Káta Kabanová》，这是他演出次数最多的两部歌剧，或是他的代表作《小交响曲》、《格拉戈里特弥撒》和《内部信条》--他在74岁时创作的。他的音乐，不一定是平易近人的，但却能让人一目了然，既有复杂的节奏感，又有特别创新的和声和乐器演奏。列奥什-亚纳切克的音乐黑暗而厚重，有时被比作理查德-瓦格纳的音乐。
在战时时期，博胡斯拉夫-马丁努尔（1890-1959）的巨大才能出现了。他在捷克斯洛伐克爱乐乐团担任第二小提琴手，当时他正准备在那里发展，阿尔伯特-鲁塞尔（Albert Roussel）对《森林之歌》的诠释引发了他的兴趣。马丁努尔毫不犹豫地去了巴黎，追随这位新主人。从这次持续几周的旅行中，马丁努尔再也没有回来。在受到莫里斯-拉威尔、保罗-杜卡斯和克劳德-德彪西的音乐影响的同时，又扎根于捷克文化和民间传说，马蒂努尔高度丰富的职业生涯--在35年中不断创作的384部作品--将他提升到一个名人地位，使他被认为是西贝柳斯之后最重要的交响乐家之一。
1948年的布拉格政变结束了来自维也纳、巴黎和伦敦的文化影响的扩散。社会主义国家的新政策限制了器乐演奏家的数量，矛盾的是，他们的数量从未如此之多，因为音乐家们能够获得出境签证，这是一种罕见的商品！在这种情况下，社会主义国家的新政策限制了器乐演奏家。当20世纪60年代再次向西方口音打开大门时，一位钢琴家-作曲家特别引人注目，他就是伊利亚-胡尼克，他的作品以民俗和幽默为特点，使他在捷克音乐界占有特殊地位。
捷克爱乐乐团 （Česká filharmonie）是捷克共和国最大和最著名的交响乐团。它成立于19世纪末，在伟大的瓦茨拉夫-塔利奇的指挥下不断成长。他二十年的领导使该乐团成为中欧最令人印象深刻的乐团之一，并使其在整个欧洲大陆演出。除了塔利奇之外，爱乐乐团几乎见证了所有最伟大的捷克指挥家领导它。在他之后是拉斐尔-库贝利克（Rafael Kubelík），他也是芝加哥交响乐团的指挥；卡雷尔-安切尔（Karel Ančerl），他的指挥清晰、精致，是他那个时代最伟大的指挥之一（听听他对《斯拉夫舞曲》的许多诠释）；瓦茨拉夫-纽曼（Václav Neumann），他也是马苏尔在格万豪斯的前任；以及伊日-贝洛拉韦克（Jiří Bělohlávek），他也曾是BBC交响乐团的指挥官。除了指挥过著名的国际乐团外，他们都有一个共同点，那就是擅长捷克的曲目，并为世界提供了斯美塔那、德沃夏克、雅纳切克或马蒂努的一些最伟大的诠释。
布拉格爱乐乐团的著名总部当然是鲁道夫音乐厅（Rudolfinum），这是一座位于伏尔塔瓦河畔的19世纪末的新文艺复兴时期的宏伟建筑。它与市政厅（Obecní Dům）一起，是首都的主要大厅。后者是一座宏伟的建筑，建于1906年至1911年，是分离派的纯粹产物，由这一运动中最伟大的捷克艺术家装饰：Mucha, Aleš, Preisler, Švabinský, Šaloun...正是在这里，在令人印象深刻的斯美塔那音乐厅（1500个座位），Pražké Jaro国际音乐节，布拉格的春天，每年在Má Vlast的声音中拉开帷幕。因为，是的，如果对西方人来说，它唤起了苏联干预前吹起的自由之风，对捷克人来说，"布拉格之春 "一词首先与1946年战争后创造的这个节日有关。从那时起，它就成为该市，甚至全国和欧洲最负盛名的节日之一。当国内和国际最优秀的古典剧目艺术家表演时，大礼堂的门票都被抢购一空。
当然，在这样一个热爱音乐的国家，还有许多其他高质量的活动。例如，在布拉格，有 Struny Podzimu，即 "秋季弦乐 "古典音乐节，它在首都许多最突出的地方举行--包括城堡场地--还有冬季音乐节，它提供一些精美的表演以及舞会。在南波西米亚地区，在捷克克鲁姆洛夫（Český Krumlov）街头举办的具有文艺复兴气氛的五瓣玫瑰节和在特雷本城堡举办的特雷本斯卡（Třeboňská Nocturna）节都是非常值得一去的。在波西米亚西部的温泉小镇Mariánske Lázně，肖邦节的主题是作曲家的音乐和生活。
爵士乐
捷克斯洛伐克的爵士乐基础是由Jaroslav Ježek等先驱者在20世纪20年代奠定的。作为一名前卫的作曲家，杰泽克首先转向室内音乐，受到斯特拉文斯基、六人小组和舍恩伯格的影响，然后在爵士乐和古典音乐之间找到自己的声音。Ježek在爵士乐中的影响在很长一段时间内是显著的。当他于1939年前往美国时，他的美学将爵士乐和古典音乐结合在一起，在美国是最受欢迎的。
纳粹入侵捷克斯洛伐克后，爵士乐被禁止，然后在斯大林主义政权下，几乎不被容忍。从那时起，爵士乐被秘密地演奏和聆听，但它将当时的大多数知识分子团结在一起，在阴影中形成了一个场景。60年代将成为捷克爵士乐的转折点，甚至是黄金时代的开始。该流派在整个苏联蓬勃发展的可能原因之一是列昂尼德-勃列日涅夫在1964年上台，据说他是一个爵士乐迷。不管是不是巧合，1964年也是布拉格第一届国际爵士乐节的一年，许多爵士乐手在那里聚会和交际。爵士乐成为在俱乐部演奏的时尚流派，许多乐队成立了。60年代末，该领域的领军人物开始出现：伊里-斯蒂文（Jirí Stivín）、埃米尔-维克利奇（Emil Viklicky）、米兰-斯沃博达（Milan Svoboda）和亚纳-库布科娃（Jana Koubková）。Jirí Stivín是一位与Herbie Mann一脉相承的长笛手，也是一位单簧管和萨克斯手，赢得了全世界自由爵士乐迷的青睐。埃米尔-维克利奇是一位钢琴家/琴师，可能是捷克舞台上最受尊敬的人，以其爵士乐的时髦感而闻名。米兰-斯沃博达也是一位钢琴家，但有明显的凯斯-贾勒特的影响。最后，亚纳-库布科娃（Jana Koubková）以她的声乐实验而声名鹊起。
说到这里，在当时，捷克爵士乐中最知名的人物可能是古斯塔夫-布罗姆和他的摇摆乐队，甚至在当时的美国媒体上也经常提到。今天，捷克的爵士乐传统掌握在萨克斯手Štěpán Markovič、吉他手David Dorůžka或钢琴家Ondřej Pivec的手中。在著名的Agharta爵士俱乐部的舞台上，特别是在Agharta布拉格爵士音乐节期间（通常在4月和11月），或者在爵士码头的舞台上，都可以看到伟大的名字，这是布拉格在爵士乐方面最新的参考，安装在水边的伏尔塔瓦河畔。戏剧和木偶
捷克戏剧的一个独特而古老的传统是木偶剧。它有150年的历史，开始是一种旅行艺术形式，今天是捷克和斯洛伐克文化的一个重要的国家象征。木偶人将木头人作为一种手段来表达他们的思想和想法，而不必担心遭到报复，特别是在谈论政治的时候。这些剧院也被用来以游戏的方式向儿童讲述他们周围的世界。布拉格的 国家木偶剧院
致力于这一艺术，证明了这一传统在今天依然存在。全体居民都喜欢在节假日和公共假期参加当地的演出。自2016年起，木偶剧被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产。在讨论捷克戏剧时，不可能不触及其中的两个人物。首先是卡雷尔-恰佩克（1890-1938），他在1920年发明了 "机器人 "一词--Robota是捷克语中的 "工作 "一词--在他的剧本R.U.R.，即罗苏姆的通用机器人
中，是当地政治写作的一个人物。然后，当然是瓦茨拉夫-哈维尔（1936-2011）。尽管他仍然是天鹅绒革命和他的政治承诺的象征（他在1989年当选为总统），但他首先通过写批评政府的剧本赢得了他的资格。他的作品在捷克共和国之外鲜为人知，整体上以荒诞派喜剧为特色，描绘了个人在社会机制面前的经历，并关注共产主义枷锁下的异议和审查制度。 (斯拉夫语）戏剧爱好者应该毫不犹豫地访问Národní Divadlo（国家剧院），这是布拉格最令人印象深刻的剧院之一，它也上演歌剧、芭蕾舞和古典音乐会，或者Laterna Magika，国家剧院的实验舞台，自1959年以来一直存在。在节日方面，每年10月的4 dnyvpohybu有8天非常有趣，而莎士比亚节是布拉格最古老的街头戏剧活动，举办各种类型的戏剧。
