来源的多样性

美洲印第安人的遗迹具有非凡的美学价值。最古老的陶瓷属于科里阿博风格。这种风格与12世纪的卡里贝移民阶段有关，其特点是装饰性的刻痕以及受幻想启发的变形和拟人化图案。15至17世纪的阿里斯泰时期以精致的殡葬艺术为特征：多色装饰和几何图案突出了这一时期殡葬瓮上的人物形象。

今天，法属圭亚那居住着七个美洲印第安人，包括瓦亚纳人（Wayanas）和阿帕莱人（Apalais）。起源于19世纪的天箱艺术植根于他们的文化，已成为圭亚那文化的象征。虽然具有象征意义，但最近它通过两种方式得到了普及。这种绘画传统起源于一个神话。神话讲述了一个外出打猎的人在森林中迷了路。在音乐的吸引下，他走近一位老人，老人邀请他喝 cachiri。老人向他介绍了小屋天空的图案，尤其是水怪，你不能看的太仔细，否则会被吃掉。

在瓦亚纳神话中的众多水怪中，最著名的要数 "图鲁佩尔 "了。它一半是毛毛虫，一半是美洲虎，阻止人们进入河流，直到印第安人与它和睦相处，联手对抗它。瓦亚纳动物志中的其他动物与神话中的勇士一起点缀着小屋的天空：库马鲁鱼、蟾蜍、母鸡、食蚁兽、乌龟和蛇。

这些作品被赋予了神奇的力量，有助于保护社区。这也是瓦亚纳人不允许非入门者制作小屋天空的原因。在法属圭亚那，保护这种艺术仍然是一个至关重要的问题。

Art Tembé

布希嫩盖族又称 "黑褐人"，是17世纪中叶至18世纪末逃离苏里南殖民地的非洲奴隶的后裔。黑褐色艺术（或称 tembé）起源于圭亚那和苏里南。它包括绘画和雕塑，是男性的专利；腾贝缝纫则更多地由女性从事。腾贝艺术最初用于装饰日常用品，后来才发展到绘画。不过，这些图案及其含义始终未变。在传统婚礼上，新郎新娘会向妻子赠送由交错图案组成的腾贝，以表示他们的承诺。

最早的马龙人雕塑可追溯到19世纪初：大部分是梳子、桨和木凳。它首先是一种浮雕艺术。因此，工具被认为是腾博会登录_腾博会官网_腾博会诚信为本_腾博会手机版的基础元素。没有工具，木雕就不存在。褐红色艺术远非一种原始艺术，如今它已拥抱技术，在雕塑中采用电锯，在皮划艇中采用马达。腾贝绘画最早出现于二十世纪，它追随木雕的脚步，使用交错图案并结合几何变化。

几内亚画家弗兰基-阿梅特（Franky Amete）是腾贝艺术的代表人物。他自称是传统艺术与现代艺术之间的桥梁。

现今

在圭亚那的小型艺术画廊中，您会发现现代和传统作品的结合。土生土长的圭亚那艺术家在向所有人开放的场所分享他们对世界的看法。位于卡宴的亨利和马塞尔-普雷沃文化之家（Maison Culturelle Henri et Marcelle Prévot）将目光投向了画家比莫（Bimo）。他的绘画、雕塑和装扮的人物以复杂的人际关系为主题，讲述了一个个充满情感的故事。Bimo 使用他能找到的任何材料创作色彩斑斓的作品，作品以黄色为主，这也是他最喜欢的颜色。

K'AN 艺术画廊还为希望学习素描、造型或绘画技巧的人开设了工作室。作为画家和雕塑家，Pat K'an 于 1976 年毕业于法国布勒学院。但他自学了木雕。在法国定居后，他以动物艺术家为职业，同时继续探索人物画。1995 年来到法属圭亚那后，他被当地种类繁多的动物所吸引，再次走上了木雕之路。他开设了一家陈列室，然后将其改造成一家艺术画廊，旨在展示来自法属圭亚那和其他地方的艺术家的作品。

贝宁当代艺术家 Rafiy Okefolahan 在画廊举办了名为 "KARNAVAL "的色彩鲜艳的画展。拉菲曾在达喀尔接受培训，自称是一名多学科视觉艺术家。他的作品曾在欧洲和非洲的多家画廊展出，吸引了众多寻找未来人才的收藏家。

墙外

刚刚起步的 Atip'art 艺术节由小镇与 Muzé Laru 协会合作举办。这是法属圭亚那首次举办街头艺术活动。为纪念这一节日，在马库里亚的辛科区举办了创意工作坊。艺术家们与参与者一起创作了一个立方体雕塑，并在镇上展出。对于圭亚那年轻人来说，这是一个意外的机会，他们可以与经验丰富的艺术家一起熟悉绘画及其技巧。街头艺术家尼古拉斯-基洛（Nicolas Quillot，别名 Scimo）喜欢教他们如何以倒置模板的方式转移自然元素。

在经验丰富的涂鸦艺术家的指导下，圭亚那年轻人点缀了苏拉的安托万-西尔韦尔-费利克斯中学。在瓜德罗普岛接受过培训的艺术家阿哲和为数不多的女性涂鸦者豆豆时尚也参与其中。Doudou Style喜欢在她著名的涂鸦画作中加入大熊猫，这是她的图腾动物。

不要错过圭亚那文化博物馆的 "Hors les Murs "展览。公众可以欣赏弗雷德里克-皮安托尼（Frédéric Piantoni）的摄影作品。他的肖像作品讲述了在法属圭亚那生活的人们的故事，而他的全景照片则彰显了这片鲜为人知的土地的魅力。这是了解法属圭亚那的绝佳途径。