传统音乐和舞蹈
概括地说，挪威有两大音乐传统：与日耳曼民族有关的音乐传统和萨米人的音乐传统。在萨米人中，最重要的音乐表现形式无疑是 "乔伊克"（Joik）。这种单调的诗歌类似于缠绵悱恻的长篇哀歌，最初是万物有灵的萨米宗教的一部分。有时，人们将joik与美洲印第安人的歌曲相提并论，但 joik 并不是我们所理解的歌曲--它们很少或没有歌词，不押韵，也没有明确的结构--而是试图以一种非常个人化和精神化的方式表达一个主题的本质。虽然Joik在20世纪慢慢地淡出了公众的视线，但近年来在挪威的一些年轻一代艺术家手中，如埃拉-玛丽-哈塔-伊萨克森（Ella Marie Hætta Isaksen）和她的电子Joik小组ISAK以及Adjágas小组，Joik又重新引起了人们的兴趣。弗洛德-菲尔海姆（Frode Fjellheim）是挪威最伟大的Joik大使之一。他的作品 "Eatnemen Vuelie"因出现在《冰雪女王》的片头而闻名于世（是的，迪斯尼电影中也有Joik）。还有玛丽-波恩（Mari Boine），她可能是最著名的萨米族歌手，她的极简民谣摇滚乐充满了joik 的味道。在卡拉肖克（Karasjok）和考托基诺（Kautokeino）的复活节 庆典上，人们经常能听到舞台外的Joik音乐。
挪威的声乐源于北日耳曼传统，包括一种带有装饰音和自由音调的"口语歌曲 "（kveding）。此外，还有流行的民谣和短歌，被称为 "Stev"，其变体有跳舞的 "gamlestev"、更加忧郁和乡村风格的 "nystev"或文字与小提琴曲调相结合的 "slåttestev"。
史诗民歌是挪威最重要的民间声乐形式之一。这些民谣自中世纪开始流传，19世纪首次被转录。这些民谣一般描述历史事件，通常以戏剧性或悲剧性的口吻出现。
挪威民间传说中的标志性乐器是哈当厄尔（或称 "哈丁 费尔"）提琴。虽然它与普通小提琴相似，但有许多不同之处，特别是它的琴弦上有 "共鸣弦"--弦上没有任何作用力，但会与相同频率的音符产生共鸣或 "共鸣 "而振动。这样，演奏出的音符就会被一种无人声所丰富。Hardingfele 大师 Annbjørg Lien 因融合了传统、摇滚和爵士乐而多次受到赞誉（和批评），而小提琴家 Tuva Syvertsen 则与 Dum Dum Boys 等摇滚乐队合作，将这种乐器带入了许多新领域。挪威民间传说中除了哈丁格奥尔琴之外，还有许多乐器，包括山羊角号（bukkehorn）、古筝（harpeleik）、盒式扬琴（langeleik）、类似小号的鲁尔琴（lur）、柳笛（seljefløyte）和单簧管（tungehorn）。
在一些艺术家的作品中可以听到这些乐器的声音，如挪威民间音乐的开创性人物克尔斯滕-布拉滕-伯格（Kirsten Bråten Berg），她帮助重塑了挪威民间音乐；还有最近在当地大受欢迎的奥德-诺德斯托加（Odd Nordstoga），他致力于使民间音乐更容易被人接受。像加特（Gåte）和卢姆斯克（Lumsk）这样将民间音乐与金属融合在一起的乐队虽然比较小众，但却非常受欢迎。
挪威民间舞蹈一般都是双人舞，但也有一些独舞，如以杂技和狂热节奏著称的哈林舞（Halling）。后者是被称为 "拜格丹舞"（bygdedans）的乡村舞蹈大家族的一部分，由挪威最古老、最具代表性的民间舞蹈组成。
拜格丹舞的基本形式是行走舞gangar 和奔跑舞Springar，这两种舞蹈都分为三个序列。随着时间的推移，形成了许多地区性的变化。例如，在该国西部，岗格尔舞及其传统曲调已被类似华尔兹的鲁尔舞所取代。拜格丹舞 仍在广泛流传，而且大多仍与婚礼或圣诞节等重要活动密切相关。
有两个地方可以欣赏到挪威的传统音乐和舞蹈：自1854年以来每年都举办的大型冬季节日 "罗罗斯玛特南"（Rørosmartnan），该节日将传统手工艺和舞蹈结合在一起，是一项全国性活动，吸引了多达75,000名游客；挪威最大的音乐节-- 卑尔根国际音乐节（ Bergenfest），包括古典和现代音乐会、戏剧、歌剧、芭蕾舞、民间音乐和舞蹈。
古典音乐
人们可能不会立即想到挪威是一个古典音乐大国，但它在这一领域却有着丰富的历史。挪威的历史可追溯到18世纪，当时出现了第一批杰出的作曲家，如格奥尔格-冯-贝尔图什（Georg von Bertouch）、约翰-丹尼尔-柏林（Johan Daniel Berlin）和约翰-亨里克-柏林（Johan Henrik Berlin）。他们与挪威第一位伟大的音乐家、著名小提琴家奥勒-布尔（Ole Bull，1810-1880 年）同时代。从19世纪30年代起，他就闻名于世，不仅在挪威，还在欧洲其他地区和美国演出，享有 "北欧帕格尼尼 "的美誉。他是乐器演奏的神童，也是最早为城市观众演奏民间曲调的人之一。他的这一举动是与时俱进的，因为挪威的传统音乐正是在这一时期开始占据中心舞台的。
一些重要人物开始崭露头角，如哈夫丹-谢罗夫（Halfdan Kjerulf），他是第一位著名的民间音乐收藏家，也是贝多芬的崇拜者。马丁-安德烈亚斯-乌德拜尔（Martin Andreas Udbye）创作的第一部挪威歌剧《弗雷德库拉》（Fredkulla）和里卡德-诺德拉克（Rikard Nordraak）创作的挪威国歌《挪威的土地》（Ja, vi elsker dette landet）也是在那个时代诞生的。正是诺德拉克在十九世纪六十年代建议他的同胞爱德华-格里格在创作自己的音乐时从民间传说中汲取灵感。作为古典音乐界的重要人物，爱德华-格里格（1843-1907 年）在强烈的民族主义情怀的驱使下，致力于寻求纯正的挪威音乐风格。25岁时，他创作了著名的《A小调钢琴协奏曲》，其中融合了典型的挪威元素和欧洲和声。后来，应易卜生的要求，他创作了《培尔-金特》的附带音乐，其中包括格里格最著名的两首咏叹调：《午间》和《索尔维格之歌》。近年来，长期以来被认为是次要的乐曲被重新发现和修复。这一点在卑尔根音乐节（Festspillene）对鲜为人知的格里格作品的关注中尤为明显，它为格里格的附带音乐、室内乐、歌曲等提供了一席之地。
19世纪末，在工业化和日益城市化的推动下，挪威经济不断增长。城市里的音乐演出越来越多，歌剧和交响音乐会的质量也越来越高。当时仍是浪漫主义盛行的时代，涌现出了约翰-斯文森（Johan Svendsen）和克里斯蒂安-辛丁（Christian Sinding，与格里格齐名的另一位挪威伟大作曲家）等杰出的民族作曲家，他们继续将欧洲传统与挪威音调相结合。
1905年挪威独立后，挪威音乐民族主义的势头进一步增强，民间题材在大卫-蒙拉德-约翰森（David Monrad Johansen）、艾文德-格罗文（Eivind Groven）和盖尔-特维特（Geirr Tveitt）等作曲家的作品中大放异彩。第二次世界大战后，国际前卫运动开始干扰本土创作，民间音乐的使用逐渐减少。这在克努特-尼斯泰德（Knut Nystedt）、芬恩-莫滕森（Finn Mortensen）和阿内-诺德海姆（Arne Nordheim）等作曲家中尤为明显。后者被认为是战后该国最重要的作曲家，尤其是他在电子声学方面的作品。当代作曲家包括奥拉夫-安东-托梅森（Olav Anton Thommessen）、格伦-埃里克-豪格兰德（Glenn Erik Haugland）、凯蒂尔-霍斯莱夫（Ketil Hvoslef），尤其是马库斯-鲍斯（Marcus Paus），他是挪威当代最广泛演出的古典作曲家之一。
挪威有两个国家交响乐团。卑尔根爱乐乐团成立于1765年，是挪威历史最悠久的乐团。该乐团曾由格里格指挥（1880至1882年间），自2015年以来一直由英国指挥家爱德华-加德纳（Edward Gardner）执棒（他同时也是国家歌剧院的指挥）。最负盛名的乐团无疑是奥斯陆爱乐乐团。该乐团成立于1919年，为挪威的音乐生活做出了重大贡献，这尤其要归功于20世纪80年代拉脱维亚指挥家马里斯-扬松斯（Mariss Jansons）的影响。他成功地彻底改变了挪威人对交响乐的看法，同时也为交响乐赢得了国际声誉。在拉脱维亚人之后，安德烈-普列文（André Previn）、尤卡-佩卡-萨拉斯特（Jukka-Pekka Saraste）、瓦西里-佩特连科（Vasily Petrenko）等历任指挥出色地维护了该乐团的声誉。现在，才华横溢的芬兰人克劳斯-马凯莱（曾执掌巴黎管弦乐团，年仅 24 岁）担任乐团首席指挥。乐团在奥斯陆音乐厅（Oslo Konserthus）驻场演出，这座令人印象深刻的建筑有时因其音响效果而备受批评（甚至有人说这是扬松斯辞职的原因）。特隆赫姆交响乐团的知名度和声望较低，但也能提供最高质量的音乐会。
特隆赫姆也不乏专门为古典音乐爱好者举办的活动。在首都，奥斯陆室内音乐节（Oslo Chamber Music Festival）最引人关注，该音乐节的创办人正是挪威小提琴巨匠阿尔夫-特勒夫森（Arve Tellefsen），他曾与世界上所有伟大的交响乐团和指挥家合作，并利用自己的声望邀请古典音乐精英前来演出。在挪威的其他地方，音乐爱好者最喜欢博多的诺德兰音乐周（Nordland Music Week）和斯塔万格的国际室内音乐节（International Chamber Music Festival）。
爵士乐
北方国家历来是孕育优秀爵士音乐家的温床，挪威也不例外。挪威甚至是爵士乐最活跃的国家之一。小提琴在当地爵士乐中扮演着重要角色。奥拉-克文伯格（Ola Kvernberg）的精湛技艺和埃伦德-阿普内塞思（Erlend Apneseth）的精美唱片都证明了这一点。
当然，挪威爵士乐先驱中的先驱是扬-加尔巴雷克（Jan Garbarek）。加尔巴雷克早年曾被贴上自由爵士乐的标签，但随着时间的推移，他已成为空灵、缓慢、氛围爵士乐的代名词，并融合了其他美学元素。他是备受推崇的德国ECM唱片公司的支柱之一，并为许多其他挪威爵士乐手敞开了大门。其中，出色的钢琴家克里斯蒂安-瓦鲁姆罗德（Christian Wallumrod）（和他的乐队）和令人着迷的手风琴家弗洛德-哈特利（Frode Haltli）是挪威当代爵士乐的主要代表人物。他们还与胡布罗（Hubro）唱片公司签约，该公司专门从事探索性的、界限模糊的爵士乐演奏。
挪威当代爵士乐的其他明星还包括 "超级沉默"（Supersilent）组合、鼓手乔恩-克里斯滕森（Jon Christensen）（斯堪的纳维亚最伟大的鼓手之一）、钢琴家布格-韦塞尔托夫特（Bugge Wesseltoft）、低音提琴家英格布里特-哈克-弗拉滕（Ingebrigt Håker Flaten）和小号手马蒂亚斯-艾克（Mathias Eick）（其中许多艺术家也为ECM公司录制唱片）。此外，还有小号演奏家尼尔斯-彼得-莫尔韦尔（Nils Petter Molvaer）和实验组合 "贾加爵士乐手"（Jaga Jazzist），他们以各自的方式将爵士乐带向电子音乐的方向。
在挪威，如果您喜欢爵士乐，那就永远不会感到枯燥乏味。一年四季，您可以选择参加奥斯陆爵士音乐节（Oslo Jazz Festival）、特隆赫姆爵士音乐节（Trondheim Jazz Festival）、康斯伯格爵士音乐节（Kongsberg Jazz Festival）（这是仅次于瓦德索爵士音乐节的第二大爵士音乐盛会，位于北角附近的一个童话般的小镇上），或者西 尔达爵士音乐节（Sildajazz）和莫尔德爵士音乐节（Moldejazz），这两个音乐节都坐落在峡湾之中。
当前音乐
除了20世纪80年代的阿哈（A-Ha）乐队之外，挪威的现代音乐界也是热闹非凡。流行音乐明星包括由时髦的埃伦德-厄耶（Erlend Øye）领衔的 "便利之王"（Kings of Convenience）、充满希望的 "北方安娜"（Anna of the North）和更具实验性的珍妮-赫瓦尔（Jenny Hval）。在电子音乐方面，三位制作人 Lindstrøm、Prins Thomas 和 Todd Terje 是"宇宙迪斯科"的代表人物。 二人乐队 Röyksopp 来自特罗姆瑟。他们以混合了 trip hop 的低节奏作品而闻名。 此外，还有热带室内乐DJ和制作人凯戈（Kygo），他的国际声誉是挪威人的骄傲。
不太适合跳舞的是生物圈乐队（Biosphere），它是氛围音乐界的大腕。在摇滚乐方面，凯泽斯乐团（Kaizers Orchestra）、卡克马达法卡（Kakkmaddafakka）和达姆男孩（DumDum Boys）已使挪威在国际舞台上家喻户晓。
让我们来谈谈凯泽斯乐队（Kaizers Orchestra）：挪威拥有当今摇滚乐坛最具原创性的乐队之一，但法国却几乎不知道他们！这支来自布莱纳地区的乐队成立于2000年，是挪威第一批用自己的语言演唱并在境外广为人知的乐队之一。第三张专辑《 大师》（Maestro）的成功发行，使他们很快以其独特的音色和对乐器的独创性运用而声名鹊起。由于他们的知名度，尤其是在丹麦和德国的知名度，他们于 2005 年开始了一次非常成功的欧洲巡演。2008 年，他们发行了《Maskineri 》专辑，2009 年发行了《 Våre demoner》专辑，2011 年发行了《 Violeta Volume 1 》专辑，我们迫不及待地想听到这张专辑的更多内容！ 他们的音乐节奏感很强，歌词往往很坚定，触及的主题（疯狂、战争、黑手党）相当尖锐，是另类摇滚风格的代表。他们的现场表演非常出色，曾多次获奖。
最后，苏珊娜-桑德弗（Susanne Sundfør）的嗓音强劲有力，在这里非常受欢迎。她的最新专辑《Music for People in Trouble》已签约苏格兰独立唱片公司贝拉联盟（Bella Union）。
在嘻哈音乐方面，挪威人为二人组合卡尔佩（Karpe）和伊万-阿维（Ivan Ave）感到兴奋，前者的说唱音乐致力于寻求庇护者的事业，后者则是奥斯陆的一名MC，签约于柏林的雅加达唱片公司。他还与巴西和挪威爵士歌手夏洛特-多斯桑托斯（Charlotte Dos Santos）合作。
最近，歌手奥克-卡亚（Okay Kaya）以她的低保真民谣掀起了波澜。她出生于新泽西州，在奥斯陆地区长大。她还出演了约阿希姆-特里尔（Joachim Trier）的恐怖片《塞尔玛》（Thelma...
