祖先的传统
挪威最早的艺术表现形式遍布遥远的北部峡湾。阿尔塔岩画（Alta petroglyphs）被联合国教科文组织列为世界遗产，分布在五个地点，展示了第一批定居者的信仰和日常生活。您还可以在阿尔塔博物馆探索数千年的历史。
几个世纪后，维京人奠定了挪威文化的基础之一。木雕艺术在中世纪达到顶峰，奥斯陆维京船博物馆（Viking Ship Museum）的藏品就证明了这一点。浮雕装饰着从门户、马车到船只的一切。这一传统延续了很长时间，从19世纪起逐渐演变为 Dragestil 风格，即龙风格，新维京建筑将基督教前的文化与这些贡献融为一体。
灵魂文化
萨米文化是居住在北方广袤土地上的原住民的后裔，一直延伸到俄罗斯。他们的宗教以萨满教为基础，在13世纪被基督教传教士践踏。然而，他们的信仰在挪威仍然生生不息。装饰艺术（或称duodji）发挥了重要作用。
约翰-萨维奥（John A. Savio，1902-1938 年）被公认为挪威第一位艺术家。他的木刻或木刻画描绘了挪威人民的日常生活：驯鹿、野生动物、狩猎和滑雪。此外，他还创作了许多肖像画，线条简洁、富有表现力。萨维奥通过绘画和油画探索挪威。与此同时，尼尔斯-尼尔森-斯库姆（Nils Nilsson Skum，1872-1951 年）也在绘制类似的主题。萨维奥和斯库姆是第一批传播本土文化观的艺术家。
最近，Iver Jåks（1932-2007 年）站在了传统与现代主义的十字路口。他的装置作品植根于duodji，将挪威文化带入了一个新时代。从二十世纪七十年代开始，他的创作帮助萨米人在一个重新定义自己的社会中确立了自己的身份。
如今，萨米艺术家在国内和国际的大型活动中受到欢迎。 他们在挪威拥有自己的艺术中心：位于卡拉肖克的萨米达伊达古夫达斯博物馆（或萨米当代艺术中心）。以萨米人为主题的博物馆和节日包括位于卡拉肖克的萨米人收藏博物馆、位于瓦朗热尔的萨米人博物馆和位于奥斯陆的民俗博物馆（挪威民俗博物馆）。 考托基诺萨米人复活节汇集了音乐会和展览，供全家共享。
走向现代主义
在19世纪之前，挪威的绘画完全是宗教性的，是外国绘画流派的翻版。第一场本地运动汇集了风景画家。该运动由约翰-克里斯蒂安-达尔（Johan Christian Dahl）和约翰内斯-弗林托（Johannes Flintoe）领导。克努德-拉森-贝尔斯利安（Knud Larsen Bergslien，1827-1908 年）以肖像画和历史场景而闻名。
Harriet Backer（1845-1932 年）很早就开始关注国外。她先后在柏林和意大利完成了培训，之后参加了 1889 年巴黎世界博览会，其作品获得银奖。在巴黎，她结识了画家莱昂-博纳特（Léon Bonnat），后者向她介绍了印象派。1889 年回到奥斯陆后，她逐渐形成了自己的风格，并因此声名鹊起。在奥斯陆国家美术馆（Nasjonalgalleriet）展出的一幅 1892 年创作的油画《田园》中，可以欣赏到她对光线和色彩的运用。 1890 年，她创办了一所艺术学校，此后几十年间，大多数重要画家都出自该校。其中包括马丁-阿加德（Martin Aagaard，1863-1913 年），他也是克努德-伯格斯连的学生，擅长海洋绘画。他的作品被诺德默尔博物馆以及特隆赫姆和卑尔根的海洋博物馆收藏。Nikolai Astrup（1880-1928 年）是 Harriet Becker 的另一位学生，他在巴黎完成了学徒生涯。阿斯特鲁普在二十世纪初享有一定的声誉。作为一名新浪漫主义画家和雕刻家，他创作了色彩鲜艳的风景画和约尔斯特地区的风光。作为一名教师，他在桑达斯特兰指导了被称为阿斯特鲁普学生的一代人，其中包括埃利亚斯-艾德（Elias Eide）、约翰-因德雷克瓦姆（Johan Indrekvam）、托拉尔夫-弗拉特约德（Toralv Flatjord）和马尔芬-贝尔夸姆（Malfinn Berquam）。利勒哈默尔艺术博物馆重点展示了这一艺术时期。
蒙克的象征主义
正是在这种背景下，斯堪的纳维亚最著名的艺术家将绘画融入了他的情感。对于爱德华-蒙克（1863-1944 年）来说，生活与作品融为一体。作为一个被死亡追逐的痛苦人物，他通过独特的风格渲染了自己的痛苦。蒙克成长于奥斯陆的一个富裕家庭。童年时，他先后失去了母亲和妹妹，被一位姨妈收留，姨妈鼓励他画画。蒙克先后就读于皇家绘画学校和弗里茨-托洛（Frits Thaulow）开办的绘画工作室。随后，他踏上了横跨欧洲的旅程。在巴黎，他被保罗-高更和文森特-梵高的作品所震撼。回到奥斯陆后，他患上了心理疾病。
1893 年，他创作了《呐喊》（钢笔画，纸板，91 x 73.5 厘米），这幅画现在可以在奥斯陆国家美术馆（Nasjonalgalleriet）看到。传说中，这个在折磨人的天空下嚎叫的形象是他在一次散步时看到的。这个人物形象具有普遍性，唤起了埋藏在我们每个人内心深处的嚎叫。
蒙克是象征主义画家，也是表现主义的先驱，他与过去决裂，放弃了外表，转而追求心理、精神状态和情感。萦绕在他心头的死亡、忧郁和痛苦需要创新的绘画形式。 他经常参加一些引起丑闻的展览。在这一过程中，他的声誉超越了挪威国界。作为一名创新的平面艺术家，他还探索了其他技术，包括摄影和短片。在生命的最后阶段，蒙克尝试创作风景画，尽管他患有视力障碍。在他的艺术生涯中，他绘制了许多自画像。在最后一幅自画像《钟与床之间的自画像》中，艺术家描绘了自己在时间与床之间、年老与永眠之间的困顿。1944年，蒙克被入侵的纳粹列为堕落艺术家，在孤独地死去之前，他将自己的作品遗赠给了奥斯陆市。蒙克的几件主要作品在斯堪的纳维亚最大的博物馆之一--卑尔根艺术博物馆（KODE - Bergen Art Museums）展出。这位艺术家收藏的 28,000 件作品中的大部分藏于奥斯陆的蒙克博物馆（Munch Museet），该博物馆由胡安-埃雷罗（Juan Herrero）进行了全面翻新，将于 2021 年 10 月开馆。这座倾斜的建筑高出地面 60 多米，直刺城市天际线。
请注意安迪-沃霍尔根据爱德华-蒙克的作品创作的系列画作，这些画作在滕斯贝格的豪加-维斯特福德艺术博物馆 展出。
露天的艺术
雕塑公园对徒步旅行者和文化爱好者同样具有吸引力。位于奥斯陆弗洛格纳公园（Frognerparken）的维格兰公园（Vigeland Sparken）有古斯塔夫-维格兰（1869-1943 年）创作的 214 件青铜、锻铁和花岗岩雕塑。这些雕塑都非常逼真，与参观专门纪念这位雕塑家的维格兰博物馆（Vigeland Museet）和古斯塔夫的弟弟伊曼纽尔-维格兰（Emanuel Vigeland）建造的房子附近的伊曼纽尔-维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）相得益彰。这座建筑本是用来收藏他的绘画和雕塑作品的，后来却成了他的陵墓。这是一座非凡的博物馆！
从奥斯陆市中心乘坐短途电车即可到达埃克伯格公园。在这座艺术公园里，自然被放大，隐藏着国际知名艺术家的作品。路易丝-布尔乔亚（Louise Bourgeois）、詹姆斯-特雷尔（James Turrell）、莎拉-卢卡斯（Sarah Lucas）和达明-赫斯特（Damien Hirst）的雕塑作品与古代遗迹和岩石雕刻共享这些自然空间。
让我们继续探索挪威的城市艺术。长期以来，街头艺术一直被人们所排斥，但在过去十年中，街头艺术在挪威的城镇和最偏远的地区蓬勃发展。挪威知名的街头艺术家包括卑尔根的多尔克（Dolk）、TEG和阿格斯（Argus），斯塔万格的波贝尔（Pøbel），以及奥斯陆的马丁-瓦特森（Martin Whatson）和DOT DOT。
市政府资助的项目使公众更容易接受这种色彩的爆炸。每年九月，Nuart 街头艺术节（Nuart Street Art Festival）都会为斯塔万格市增添城市艺术的色彩，包括公交车。一年四季，斯塔万格都是不可错过的一站。
在奥斯陆街头，当地和国际涂鸦艺术家们各显神通，保持着街头艺术的原汁原味。这座城市有一张互动地图，可以帮助您找到方向。提示？托延区是城市艺术的集中地。事实上，这里正在筹建一座未来的露天街头艺术博物馆。卑尔根（Bergen）也被认为是一个热点地区。
挪威的城市艺术并不局限于城市。在北部的罗弗敦群岛（Lofoten Islands），由多尔克（Dolk）和波贝尔（Pøbel）负责的 "贫民窟"（Ghetto spedalsk）项目在废弃的建筑中开展。他们的目标是提高人们对农村地区人口减少问题的认识。
在挪威最南部的荷兰弗莱克峡湾区，闪闪发光的壁画与古老木屋的洁白形成鲜明对比。
当代艺术
挪威的当代艺术舞台充满活力。其活力体现在展览场所的数量上。除了数不胜数的公共和私人博物馆外，由艺术家经营的展览空间 也在成倍增加。
1934年出生于卑尔根的罗尔夫-阿莫特（Rolf Aamot）是其中的先驱，他对绘画、摄影和音乐进行了探索。作为电子绘画的先驱，他将表演艺术、音乐和视觉艺术融为一体。他的电子图像融合了他的摄影作品。电磁能量产生形状和色彩。在挪威，他的作品在卑尔根艺术博物馆（KODE）展出。自1980年以来，多媒体艺术家皮娅-米尔沃尔德（Pia Myrvold）在国际上享有盛誉。
奥斯陆的阿斯特鲁普-费恩利博物馆（Astrup Fearnley Museum）展示了挪威从1960年至今的艺术作品，该博物馆由伦佐-皮亚诺（Renzo Piano）设计，是一座私人收藏馆。这里的临时展览以挪威、欧洲和美国的当代艺术家为主题。安塞姆-基弗（Anselm Kiefer）的巨型雕塑《女祭司》（TheHigh Priestess）是永久收藏中的亮点之一。
在霍尔滕的普雷斯博物馆（Preus Museum），摄影与历史和谐地融为一体。在这些前海军仓库中，展出了各个摄影时代的印刷品和设备。其中包括记录昔日挪威的安德斯-比尔-威尔塞（Anders Beer Wilse，1865-1949 年）、以拍摄第一张甘地照片而闻名的摄影记者伊丽莎白-迈耶（Elisabeth Meyer，1899-1968 年）、莫尔滕-克罗格沃尔德（Morten Krogvold，1950 年出生）和他的名人肖像摄影作品，以及达夫-阿伦（Dav Aleng，1953 年出生于奥斯陆）的黑白风景摄影作品。
在斯塔万格，扬-格罗特（Jan Groth）收藏了他从 20 世纪 60 年代至今的艺术作品。这是一幅重要的全景图，对于了解挪威的创造精神至关重要！
