La musique traditionnelle

这绝非巧合。如果说爱沙尼亚、拉脱维亚和立陶宛是靠歌唱赢得独立的--1986 年至 1991 年波罗的海三国领导的 "歌唱革命 "就是著名的插曲--那是因为歌唱在三国的文化和民俗中扮演着重要角色。例如，在爱沙尼亚，"雷吉劳尔"（regilaul）这一古老的传统是显而易见的。这样，爱沙尼亚就像其波罗的海邻国一样，通过歌唱摆脱了苏联的占领，在传统歌曲中找到了民族认同的基础。具有讽刺意味的是，这是因为在 20 世纪 60 年代，苏联政府鼓励在其所有共和国开展民俗活动。当时，爱沙尼亚民族音乐团体纷纷成立，如 1964 年在韦尔斯卡成立的莱科合唱团，几年后，第一部传统音乐选集《Eesti rahvalaule ja pillilugusid》以 CD 形式发行。如今，民歌和传统文化的魅力丝毫不减，全国各地都在举办传统音乐节，如爱沙尼亚最重要的歌曲节 Laulupidu 和维尔扬迪民间音乐节。

在拉脱维亚这个拥有千年民俗文化的国家，最显著的音乐传统之一是 "达伊娜"（daina），即长度为一两节、一两行的无韵短歌。几个世纪以来，达伊 纳被视为拉脱维亚文化的载体，其主题多种多样，从拉脱维亚神话到农业都有。达伊纳传统上在夏至庆典等流行节日中演唱，而拉脱维亚国家歌舞节（Vispārējie latviešu Dziesmu un Deju svētki）等大型活动则是聆听达伊纳的绝佳机会。波罗的海各国都有自己的音乐节，爱沙尼亚和拉脱维亚每五年举办一次，立陶宛每四年举办一次。这些活动不容错过，持续数天，汇集了多达 40,000 名歌手和舞者。这些活动的规模证明了民俗在波罗的海文化中的重要性。

声乐（尤其是达伊娜）在立陶宛尤为普遍，各地区风格各异。单声部音乐主要出现在立陶宛南部和东部地区，而多声部同声部音乐则遍布立陶宛各地，西部地区的同声部音乐更为古老。此外，我们还不能忘记被称为 "苏塔丁"（sutartinės）的多声部歌曲--它已被列入联合国教科文组织《人类口头和非物质遗产代表作名录》--一种古老的两声部或三声部复调音乐形式，以平行或协奏的方式演奏。与其他波罗的海国家一样，立陶宛在20世纪也形成了主要的民间团体。其中最著名的无疑是 1940 年在维尔纽斯成立的民族歌舞团 Lietuva，它在舞蹈和使用传统乐器方面都是当地民俗的代表。

20 世纪 60 年代开展的声势浩大的民俗运动催生了各种民俗比赛和节日，包括在老城庭院中举办的 Skamba Skamba Kankliai 节。1987 年，波罗的海音乐节成为最著名的歌曲和民俗活动之一。波罗的海三国轮流举办，3000 多名客座艺术家（歌舞团、合唱团和民间乐团）汇聚一堂，举办音乐会、游行或会议和研讨会。

如果您聆听波罗的海国家的传统音乐，您很可能会听到该地区最具特色的乐器："会唱歌的树"（爱沙尼亚语为kannel，拉脱维亚语为kokles，立陶宛语为kankles），一种有二十五或三十三根弦的古筝。爱沙尼亚最主要的坎内尔演奏家是图勒-坎（Tuule Kann）和民族音乐学家伊戈尔-托努里斯特（Igor Tõnurist）、kokles 演奏家瓦尔蒂斯-穆克图帕维尔斯（Valdis Muktupāvels）和kankles 演奏家因德尔-尤尔盖莱维奇（Indrė Jurgelevičiūtė）。

La musique classique

波罗的海国家是世界上一个很小的地区，但在古典音乐版图上却占据着重要的位置。首先是爱沙尼亚，它以高标准的音乐教育和合唱而闻名世界。这一切都始于19世纪爱沙尼亚的民族觉醒时期，当时出现了第一批重要的爱沙尼亚音乐家：爱沙尼亚古典音乐的 "奠基人 "鲁道夫-托比亚斯（Rudolf Tobias，1873-1918 年）、阿图尔-卡普（Artur Kapp，1878-1952 年）、马尔特-萨尔（Mart Saar，1882-1963 年）、阿图尔-伦巴（Artur Lemba，1885-1963 年）--爱沙尼亚第一位歌剧和交响乐作曲家、海诺-埃勒（Heino Eller，1887-1970 年）和西里尔斯-克里克（Cyrillus Kreek，1889-1962 年）。在他们之后，一些爱沙尼亚名字崭露头角：埃斯特-梅吉（Ester Mägi，1922 年）被誉为爱沙尼亚音乐的第一夫人；雅安-拉茨（Jaan Rääts，1932-2020 年）是一位接近阿尔沃-帕尔特（Arvo Pärt）风格的钢琴家；维尔乔-托米斯（Veljo Tormis）因其大量沉浸于传统音乐（reginaulud）的合唱曲目（超过 500 首）而跻身当时最重要的爱沙尼亚作曲家之列、Erkki-Sven Tür，家喻户晓的当代作曲家，在一流的 ECM 唱片公司发行过许多优秀作品；Lepo Sumera（1950-2000 年），著名交响乐演奏家和电声音乐先驱，其作品以幽默感见长；最重要的是当代和极简主义音乐巨匠 Arvo Pärt（1935 年）。帕尔特将民族民俗作为复杂而精致的作品的核心，是介于序列主义、宗教歌曲和爱沙尼亚音乐之间的独特风格的倡导者。20 世纪 70 年代中期，这位作曲家的审美观开始向奠定其声誉的 "丁丁音乐 "发展。 丁丁纳布勒音乐的曲风迷人、纯净、空灵，围绕着一个完美的三音和弦，在乐章中旋转并提升一个旋律主题。阿尔沃-帕特最著名的作品《Für Alina》（1976 年）、《Fratres》（1977 年）、《Cantus inmemoriamBenjamin Britten》（1977 年）、《Tabula rasa》（1977 年）和《Spiegel im Spiegel》（1978 年）几乎都是丁宁那布利音乐的作品。

爱沙尼亚也培养出了一些最杰出的指挥家，如雅尔维父子：内梅（Neeme）与爱沙尼亚国家交响乐团（ERSO）和西贝柳斯的作品密不可分；帕沃（Paavo）现已跻身最佳指挥家前十名，在指挥不来梅德意志交响乐团和辛辛那提交响乐团方面成绩斐然。现在，他在东京指挥 NHK 交响乐团。曾任莫斯科新歌剧院首席指挥的埃里-克拉斯（Eri Klas，1939-2016 年）则鲜为人知。奥拉里-埃尔茨（Olari Elts）是爱沙尼亚国家交响乐团（ENSO）的现任指挥，阿努-塔利（Anu Tali）与他的双胞胎共同创建了北欧交响乐团。

在这样的历史背景下，爱沙尼亚不乏古典音乐演出场所。爱沙尼亚国家歌剧院是首都最负盛名的演出场所，上演着众多由著名剧团演出的古典芭蕾舞剧和歌剧。在库雷萨雷城堡（Kuressaare Castle）迷人的环境中举办的塔林冬季音乐节（Tallin Winter Festival）和音乐日（Music Days）全年都在庆祝古典音乐。

在拉脱维亚，雅泽普斯-维托尔斯（Jāzeps Vītols，1863-1948 年）被誉为拉脱维亚古典音乐之父。他的曲目融合了晚期浪漫主义和民间灵感。Lūcija Garūta（1902-1977 年）在 1943 年创作的大合唱《Dievs, Tava zeme deg!》（我的上帝！您的国家在燃烧！）是拉脱维亚音乐文化的经典之作。在拉脱维亚的同代人中，前卫作曲家 Pēteris Vasks（1946 年）自 20 世纪 90 年代以来在国际上享有盛誉。拉脱维亚还拥有一些伟大的指挥家：指挥家安德里斯-内尔松斯（Andris Nelsons），他是波士顿交响乐团（Boston Symphony Orchestra）和莱比锡格万特豪斯管弦乐团（Leipzig Gewandhaus Orchestra）等大型乐团的掌舵人；阿维德-扬松斯（Arvid Jansons，1914-1984 年），一位备受喜爱的指挥家；尤其是他的儿子马里斯-扬松斯（Mariss Jansons，1943-2019 年），一位伟大的肖斯塔科维奇专家，与巴伐利亚广播交响乐团保持着密切联系。拉脱维亚还诞生了许多著名的演奏家，如当代最杰出的大小提琴家吉东-克雷默（Gidon Kremer，1947 年）、因与玛莎-阿格里奇（Martha Argerich）的二重奏而闻名的大提琴家米沙-麦斯基（Mischa Maisky，1948 年）以及嗓音轻盈柔美的 "旋转 "女高音歌唱家克里斯蒂娜-奥波莱斯（Kristīne Opolais）。除拉脱维亚国家交响乐团外，该国还拥有波罗的海国家中最古老的交响乐团--利耶帕亚交响乐团（LSO），该乐团成立于 1881 年。

音乐爱好者一定会喜欢来拉脱维亚参加 Rīga Jurmala 音乐节，这是一项新活动，邀请世界著名的交响乐团和指挥家在夏季的四个周末进行演出。音乐节在历史悠久的拉脱维亚国家歌剧院举行，巴里奇尼科夫就是在这里首次登台演出的。

立陶宛最著名的古典音乐家无疑是 Mikalojus Konstantinas Čiurlionis（1875-1911 年）。作为19世纪末杰出的画家、音乐家和作曲家，他在短暂的一生中创作了约 200 首乐曲，为现代立陶宛文化留下了深刻的烙印。在他之后，20 世纪 70 年代出现了许多现代作曲家，如布罗纽斯-库塔维丘斯（Bronius Kutavičius）和费利卡斯-巴约拉斯（Feliksas Bajoras），前者的极简主义音乐深受立陶宛音乐传统的影响，后者的音乐同样深受立陶宛民间传说的影响，并渗透着上个世纪的实验（十二音阶、无伴奏音乐等）。

立陶宛歌剧发展较早，20世纪初，作曲家米卡斯-彼得劳斯卡斯（Mikas Petrauskas，1873-1937 年）于 1906 年创作了第一部民族歌剧《比鲁特》。如今，该国拥有两位著名歌唱家：男高音 Virgilijus Noreika（1935-2018 年）和女高音 Asmik Grigorian（1981 年）。另一位国家骄傲是爱沙尼亚五大女指挥之一米尔加-格拉日内泰-泰拉（Mirga Gražinytė-Tyla），她为自己领导的伯明翰交响乐团（Birmingham Symphony Orchestra）带来了活力与激情。要在爱沙尼亚欣赏一场精彩的音乐会，可以前往立陶宛最大的音乐机构国家爱乐乐团、歌剧和芭蕾舞剧院或考纳斯爱乐乐团。两个值得一提的活动是克里斯托弗音乐节（Christopher Festival）和帕泽斯利斯音乐节（Pazaislis Music Festival），前者是一个国际古典音乐节，汇集了维尔纽斯最伟大的国际音乐家，后者是立陶宛最重要的音乐盛会之一，于 6 月初至 8 月底在考纳斯举行。

Les musiques actuelles

波罗的海三国都拥有充满活力、兼收并蓄的现代音乐氛围，但爱沙尼亚的艺术家最受国际赞誉：金属民谣巨星 Metsatöll、Ewert 和 The Two Dragons 或 Holy Motors、两大独立摇滚乐队、电子民谣小提琴家 Maria Njuut、Kerli 的电子乐（和他的成名曲Walking on Air）以及 Tommy Cash 和他疯狂、艺术的嘻哈音乐。塔林音乐周"（Tallinn Music Week）等音乐节的举办在一定程度上推动了这些本土音乐人才的崛起。

在拉脱维亚，Liepāja 拥有音乐之都的称号，拥有波罗的海国家最好的古典音乐厅：大琥珀音乐厅。作为一座音乐之城，这里的人行道上都镶嵌着音符。在这里，您有机会了解当地的一些乐队，包括 Credo、Eolika、Pērkons、Zodiaks 和硬摇滚重金属乐队 Līvi。在 Liepāja 海滩公园里有一棵金属树专门纪念他们，您甚至可以聆听其中的一些曲目。