传统音乐和舞蹈
丹麦的音乐和舞蹈传统远远没有局限于游客的民俗，而是保留了真实的面貌和意义。丹麦的音乐传统可以追溯到17世纪，当时城镇普遍有一个或多个市政乐师--在特定地区唯一允许有偿演奏的艺术家--在舞会、节日和游行中表演。由于这些音乐家认为某些乐器是不纯的--鼓、风笛或Hurdy-gurdies--这一时期有利于小提琴的发展。
这个国家伟大的舞蹈传统是 "链子舞"。各种文件和证词都记录了这些伴有风笛、鼓和歌曲的仪式性舞蹈的存在和实践，贯穿了整个中世纪并一直到19 世纪。
然而，大约从16 世纪开始，中世纪的链子舞在某种程度上逐渐消失，而变成了夫妻舞。丹麦最早的记录是波兰舞，它是波兰舞的一个变种，通常分两部分进行，一部分是慢速行进，另一部分是快速的。19世纪，和许多欧洲国家一样，华尔兹在丹麦开始流行，同时还有霍普萨，一种活泼、短小的情侣舞，斯维特里特或肖特里特（与波尔卡相似，但速度较慢）。
另一个很好地保留了当地传统的光辉榜样是费林吉舞（freyskur dansur）。这些舞蹈是中世纪法国Farandoles的直接后裔，很快就不流行了，然后在欧洲土地上被禁止。但在法罗群岛不是这样，这里可能是世界上唯一一个自中世纪以来人们一直在练习这些真正的原始步骤的地方。在这种舞蹈中，人链形成并随着传统歌曲的节奏移动，有无尽的诗句，无伴奏合唱。在夏季节日期间，在旅游局组织的费林吉亚之夜上可以看到。
另外值得一提的是，对于好奇的听众来说，Enekk组合是费林吉亚音乐界的一个重要人物，他们努力以更现代的民谣摇滚风格重塑费林吉亚的民俗。
这里还值得一提的是歌曲集《Højskolesangbogen》， ，它是丹麦最畅销的书籍之一，其中收集了丹麦传统的重要歌曲。第一版可以追溯到1888年，卡尔-尼尔森和N.F.S-格伦特维格是最有代表性的作者。
古典音乐
从16世纪起，丹麦音乐在很大程度上归功于君主制，因为君主制是国家艺术的伟大赞助者。例如，克里斯蒂安四世（1577-1648）在培训当地音乐家和引进外国大师方面投入了大量资金。莫根斯-佩德森（Mogens Pedersøn，1583-1623）就是这样在威尼斯跟随乔万尼-加布里埃利（Giovanni Gabrieli）接受培训，成为当时最重要的丹麦作曲家之一，特别是通过他的作品《Pratum spirituale》。当时，丹麦的音乐尤其受到德国邻国音乐的影响，这一事实在丹麦第一位伟大的作曲家迪特里希-布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，1637-1707）的作品中显而易见，他是一位多产的作曲家和熟练的风琴师，是巴洛克时期的骄傲代表。他的管风琴作品在该乐器的标准曲目中占据了核心地位，他的风格对包括约翰-塞巴斯蒂安-巴赫在内的著名作曲家的作品产生了重大影响。虽然今天鲜为人知，但布克斯特胡德一直被认为是17世纪最重要的作曲家之一。
德国与丹麦的联系在十九世纪继续，丹麦钢琴家和作曲家弗里德里希-库劳（1786-1832）；但是，他出生在德国，1810年因逃离被法国吞并的汉堡而流亡到丹麦。他以大量的钢琴作品和长笛作品而闻名，他最令人难忘的是他的戏剧音乐，包括《Elvehøj》， ，被认为是丹麦民族浪漫主义的第一部真正作品和第一部丹麦民族戏剧。在古典主义晚期和浪漫主义早期的交界处，库赫劳确立了自己在丹麦黄金时代的核心地位。
丹麦黄金时代，顾名思义，是19世纪上半叶一个特别多产和富有创造力的时期。正是在这一时期，音乐协会（1836年）作为推广丹麦音乐的机构成立，几年后，丹麦皇家音乐学院由作曲家约翰-哈特曼（1805-1900）创立。哈特曼通常被认为是这个 "黄金时代 "的发起人。他的作品Baldesdød（《Baldur之死》）受到北欧神话的启发，而Fiskerne（《渔民》）涉及当代渔民的生活，以斯堪的纳维亚的民间旋律为基础，他为伟大的浪漫主义民族主义运动奠定了基础。这一运动是由当时的音乐学院院长尼尔斯-W-盖德（1817-1890）共同发起的。正是他培养了像托马斯-劳布（1852-1927）这样有才华的年轻音乐家，他也发展了一种 "民族主义 "风格，将拒绝德国后浪漫主义的影响和从北欧传统中汲取的灵感结合起来。
但尼尔斯-盖德在音乐学院培养的最杰出的学生，显然是伟大的卡尔-尼尔森（1865-1931）。作为丹麦古典音乐的真正标志，这位伟大的小提琴家、歌剧和交响乐作曲家，是为数不多的才华横溢的丹麦音乐家之一。他在富宁的小村庄出生和长大。他从小就表现出对音乐的倾向性，童年时与民间音乐家一起演奏，后来成为军队的号手。他于1884年进入哥本哈根音乐学院，先是作为学生，然后在1900年左右取代盖德成为该学院的院长。尼尔森创作了六部交响曲和几部歌剧，包括《面具》（1906年）--三幕，根据伟大的喜剧作家路德维格-霍尔贝格的戏剧改编，被认为是丹麦的民族歌剧--自他生前就经常被演出。伦纳德-伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和纽约爱乐乐团指挥的尼尔森交响曲的各种录音尤其值得一提。简直是了不起。
音乐民族主义中最后一个不太知名的名字，鲁德-朗加德（1893-1952），尽管他的音乐有时具有创新性质，但在他的时代遇到了普遍的不理解。在他去世多年后，这位多产的作曲家留下了400多部作品，让人想起安东-布鲁克纳和理查德-斯特劳斯。
在下一代中，有必要提到瓦格恩-霍尔姆博（1909-1996），哪怕只是因为他对当代音乐家的影响。他们摆脱了限制作曲范围的现代北欧美学，回到了中欧。在这个新浪潮的伟大人物中，"有机序列主义 "的创造者佩尔-诺尔加德（Per Nørgård）仍然是最有名的，他的作品经常被纽约爱乐乐团等著名乐团演奏。
二十世纪上半叶的前卫艺术热潮在六十年代后引起了与过去的突然决裂和向 "新的简单性 "的退缩。该国目前的音乐繁荣（有时被称为 "第二个黄金时代"）是由1976年通过的一项法律促成的，该法律旨在帮助作曲家和补贴交响乐团或制作室内歌剧的剧院，等等。正是在这种情况下，哥本哈根宏伟的国家歌剧院建成，并在2005年以丹麦作曲家普尔-鲁德斯的作品开幕。鲁德斯的交响乐和室内乐在丹麦非常受欢迎，可能是在国际上最广泛演出的丹麦当代作品。1994年，哥本哈根非常成功的 "另类歌剧 "的创作也促进了丹麦音乐的发展，特别是以伯特-索伦森（Bert Sørensen，生于1958年）、卡斯滕-芬达尔（Karsten Fundal，生于1966年）和汉斯-亚伯拉罕森（Hans Abrahamsen，生于1952年）等作曲家的高要求作品为代表。自从尼尔斯-维格-本特松（Niels Viggo Bentzon，1919-2000年）这位超级多产的钢琴家和现代古典音乐的支柱去世后，现阶段最突出的丹麦作曲家无疑是钢琴家弗雷德里克-马格莱，他非常自由和混合的方式体现了丹麦年轻一代的学术实践。
还有，我们不要忘记提到阿尔杜巴兰室内乐团，这是法罗群岛唯一的专业乐团，它既演奏传统曲目中的古典音乐，又委托法罗群岛艺术家创作。岛上古典音乐的大名鼎鼎。
丹麦的音乐亮点之一是神话般的哥本哈根歌剧院。它是亨宁-拉森（Henning Larsen）设计的一颗明珠，以某种宁静和优雅的姿态在其小岛上主宰着水面。它拥有一个可以容纳1500多名音乐爱好者的美丽大厅，是由意大利指挥家保罗-卡里尼亚尼领导的丹麦皇家管弦乐团的所在地。它有很好的声誉，但无法与该国最负盛名的乐团--丹麦国家交响乐团相比，后者也是由意大利人指挥的：法比奥-路易西（前大都会歌剧院）。任何寻求对丹麦作曲家如尼尔斯-盖德、鲁德-朗加德或佩尔-诺尔加德进行最佳诠释的人都应该求助于这个乐团。乐团在让-努维尔设计的哥本哈根交响乐厅Koncerthuset演出，这是丹麦国家广播公司总部DR-Byen庞大建筑群的一部分。天鹅绒般的橙色主礼堂有1,800个座位，可移动的面板调节了一个真正非凡的多层空间的声学效果。是古典音乐爱好者的必选之地。
爵士乐
爵士乐迷都很清楚，这种类型的音乐是真正的丹麦之乐，许多优秀的音乐家都来自这里。爵士乐在20世纪20年代出现在丹麦，丹麦音乐家Valdemar Eiberg的第一首名曲是《我有一个斗鸡眼的爸爸》和《在蓝鸟之乡》。很快，这一流派就吸引了丹麦人，并很快成立了乐团，如古典音乐家埃里克-图森（1902-1957）的乐团，丹麦爵士乐的第一个黄金时代在著名钢琴家里奥-马蒂森（1906-1969）和谢德-邦菲尔斯（1918-1984）的手中开始形成。在德国占领期间，丹麦爵士乐被转入地下，战后在be-bop的代表Max Brüel（1927-1995）或贝斯手Erik Moseholm（1930年出生）的推动下，从灰烬中崛起。但是，20世纪60年代初，与Jazzhus Montmartre的创建有关的活力，将丹麦首都带入了国际爵士乐的行列。这个地方的气氛和光环（以及首都的气氛）吸引了许多美国音乐家，如斯坦-格茨、德克斯特-戈登或本-韦伯斯特。由肯尼-德鲁、贝斯手尼尔斯-亨宁-厄斯特-佩德森（又称 "NHØP"，他是奥斯卡-彼得森的固定贝斯手）和鼓手亚历克斯-里尔组成的丹麦乐队建立了稳固的声誉。自由爵士乐的代表人物是伟大的前卫音乐家约翰-奇才（1936-2012），而作曲家兼小号手帕尔-米克尔伯格（1941年出生）则是一支重要力量。后者经常作为1989年与迈尔斯-戴维斯合作的《Aura》而被人们记住。
在摇滚乐和流行乐出现后，丹麦爵士乐被排挤到了幕后，但由于政府的补贴和一群核心爱好者的支持，它得以生存。老将们还在，新的名字出现了：次中音萨克斯演奏家本特-雅迪格（生于1935年）和他的年轻弟子汉斯-乌利克（生于1966年）和雅各布-迪内森（生于1968年）。NHØP由一些杰出的低音提琴手执教，包括Mads Vinding（生于1948年）和Thomas Ovesen（生于1965年）。吉他手Pierre Dørge（生于1946年）正以他的New Jungle Orchestra而闻名，小提琴手Kristian Jørgensen（生于1967年）也是如此，而良好的新奥尔良风格由于长号手Ole 'Fessor' Lindgren（生于1938年）而得以延续。今天，丹麦音乐界一如既往地充实，由一支特别有活力的年轻卫队领导。其中有吉他手哈斯-普尔森（Hasse Poulsen）（生活在巴黎的丹麦人），非常优雅的钢琴家马格努斯-希约斯（Magnus Hjorth），或者在更流行的音符上，古怪的杰佩-泽伯格（Jeppe Zeeberg）和梦幻般的组合 "我刚从月球来"。让我们不要忘记提到埃弗尔-帕尔斯多蒂尔（Eivør Pálsdóttir），她是法罗群岛音乐中的一个伟大的名字，她在爵士乐以及传统音乐、流行音乐和摇滚乐方面都很出色。虽然她偏爱英语和丹麦语，但她用自己的母语法罗语演唱的情况却非常罕见。
如果这种爵士乐的灵魂在哥本哈根的大街小巷随处可见，那么没有什么比参观著名的 蒙马特爵士乐厅（Jazzhus Montmartre）更能感受到它声名显赫的过去。现在依然如此，它是城中最富传奇色彩的俱乐部。自1959年成立以来，它曾接待过德克斯特-戈登、斯坦-格茨和肯尼-德鲁等名人。在1995年关闭后，该俱乐部在一个新的地址重新开放，著名的音乐家们再次涌入这里。但对于爵士乐爱好者来说，欧洲的大型活动当然是哥本哈根爵士音乐节。每年7月，这个活动让哥本哈根的街道、咖啡馆和俱乐部充满生机，在10天内有一千多场音乐会--其中大部分是免费的。许多丹麦爵士乐手和来自世界各地的伟大客人。而法罗群岛的音乐爱好者也不甘示弱，每年8月的托尔斯港爵士音乐节，是一个高质量的小型活动。
当前音乐
与其邻国瑞典不同，丹麦在20世纪下半叶没有输出任何国际明星，无论是摇滚还是流行。1998年，Aqua乐队的著名作品《芭比女孩》让丹麦第一次在国际上大放异彩。这种成功从未持续过，因为在全球销售了2800多万张唱片后，该乐队于2001年消失了，被男孩乐队和泡泡糖舞蹈的终结者扫地出门。
今天，丹麦的流行音乐，往往非常优雅，制作精良，在世界各地特别受到赞赏。在这个由女性统治的舞台上，我们看到了艾格尼丝-奥贝尔（Agnes Obel）的黑暗民谣珠宝、埃尔顿-约翰（Elton John）喜欢的Oh Land的电子流行乐，或MØ的热门机器。丹麦特别倾向于电子化；这个场景的人物是非常新潮的Trentemøller，尤其是最前卫的。在哥本哈根，整个星座的非常有趣的艺术家和团体（克罗地亚的阿莫尔，瓦内萨-阿玛拉，对青春的渴望，Puce Mary，Loke Rahbek）都围绕着Posh Isolation标签，一个非常别致的实验性电子的房子。优秀的索菲-伯奇（Sofie Birch）则不那么黑暗，但同样具有艺术性。另一个哥本哈根的人物是埃利亚斯-本德-罗南费尔特（Elias Bender Rønnenfelt），他是一个有着深厚皮肤的艺术家，有很多摇滚和后朋克项目，其中最有名的是Iceage乐队。打破当地创作的一般黑暗气氛，让我们提到Efterklang和它的进步爵士摇滚，Erika de Casier和她非常90年代的R&B或Main Phase，Adam Emil Schierbeck的英国车库项目，这三个名字值得倾听和记住。法罗群岛的当代创作不那么有活力，但也不沉寂，Gestir就很好地代表了这一点，它忧郁、高涨、梦幻般的独立摇滚，与Radiohead或Sigur Rós相差无几，用法罗语演唱，或者Týr，一个进步的民间金属乐队，充满了传统元素。
年轻、艺术和充满活力的哥本哈根是音乐爱好者的首都，尤其是各种音乐的爱好者。这里有适合各种口味的场所，包括时尚的诺雷布洛区，受摇滚和另类音乐爱好者欢迎的 斯皮尔斯塔德(Spillestedet Stengade)，以及更加电子化的鲁斯特，那里是俱乐部狂热者的天堂。城中最好的俱乐部之一。另一个非常受欢迎的地址是维加(Vega)，这是一个非常有设计感的场所，位于一个前工会总部内。
当然，夏季的首都自然充满了各种节日，首先是6月份在首都街头举行的非常令人愉快的变形节 ，或者是以其尖端节目而闻名的斯特罗姆。
在该国的其他主要城市，你会发现在欧登塞，Cafe Kræz是一个时尚的酒吧，定期接待许多丹麦和国际艺术家，以及Teater Momentum，一个最初致力于当代戏剧的剧院，但也发展了一个精美的音乐节目。在奥胡斯，当地人最喜欢的场所之一是Musikhuset，这个美丽的地方可以通过其2000平方米的巨大玻璃外墙识别，并举办非常广泛的节目，还有Train，丹麦最大的夜总会之一，以其许多摇滚、爵士和流行音乐会或DJ表演而闻名。
罗斯基勒是该国最大的节日的所在地，其名字恰如其分，被认为是 "北欧的伍德斯托克音乐节"，也是一个固定的节目，有伊基-波普、丽塔-米苏科、大卫-鲍伊和达夫特-庞克...。不太知名但非常令人愉快的是斯穆克音乐节，它自1980年以来一直位于斯坎德堡（Skanderborg）的胡杨林中心，是所有风格（摇滚、流行、民谣、嘻哈、电子等）混合节目的完美环境。
