传统音乐和舞蹈

丹麦的音乐和舞蹈传统并不局限于供游客欣赏的民间传说，而是保留了其原汁原味的一面和内涵。丹麦的音乐传统可追溯到17世纪，当时的城镇通常都有一个或多个市政音乐家，他们是特定地区唯一有权进行有偿演奏的艺术家，在舞会、节日和游行中表演。由于这些乐师认为某些乐器--鼓、风笛和土风琴--是不纯洁的，因此这一时期有利于小提琴的发展。

该国最伟大的舞蹈传统是 "链子舞"。根据各种文献和记载，从中世纪一直到19世纪，都有这种伴有风笛、鼓和歌曲的仪式舞蹈的存在和实践。

不过，大约从16世纪开始，中世纪的连环舞被双人舞取代。丹麦有记载的最古老的舞蹈是波尔舞（Pols），它是波兰舞的一种变体，一般分为两部分表演，即慢速进行曲和较快的第二部分。19世纪，与许多其他欧洲国家一样，华尔兹开始与活泼的短双人舞Hopsa、Sveitrit或Schottish（与波尔卡舞相似，但速度较慢）一起流行起来。

丹麦还有一本最畅销的歌曲集《Højskolesangbogen》，其中收录了丹麦传统的主要歌曲。第一版可追溯到 1888 年，卡尔-尼尔森（Carl Nielsen）和 N.F.S 格伦特维格（N.F.S Grundtvig）是其中最具代表性的作者。

另一个很好地保留了当地传统的例子是法林根舞蹈（foryskur dansur）。这些舞蹈是中世纪 Farandoles 舞蹈的直系后裔，但很快就过时了，在欧洲被禁止表演。但在法罗群岛却没有，这里可能是世界上唯一一个至今仍在跳这些舞步的地方。在这种舞蹈中，人链随着无伴奏合唱的传统歌曲的节奏形成并移动，歌曲中的诗句绵延不绝。在夏季节日期间，旅游局组织的 "Féringiennes "晚会上，这些舞蹈是不可错过的。
对于那些好奇心强的人来说，费林吉亚音乐界的重要人物埃内克（Enekk）组合则致力于以更加现代的民谣摇滚风格重塑费林吉亚民间传说。

古典音乐

从16世纪起，丹麦音乐在很大程度上归功于君主制，因为君主制是国家艺术的重要赞助者。例如，克里斯蒂安四世（1577-1648 年）投入巨资培训本地音乐家，并引进外国音乐大师。在威尼斯师从乔瓦尼-加布里埃利（Giovanni Gabrieli）的莫根斯-佩德森（Mogens Pedersøn，1583-1623 年）就是这样成为当时丹麦最重要的作曲家之一的，尤其是他的作品《Pratum spirituale》。迪特里希-布克斯特胡德（Dietrich Buxtehude，1637-1707 年）是一位多产的丹麦作曲家和熟练的管风琴演奏家，是巴洛克时期的杰出代表。他的管风琴作品在管风琴的标准曲目中占有重要地位，他的风格为约翰-塞巴斯蒂安-巴赫等著名作曲家的作品提供了灵感。尽管布克斯特胡德如今鲜为人知，但他一直被认为是17世纪最重要的作曲家之一。

19世纪，丹麦钢琴家兼作曲家弗里德里希-库劳（Friedrich Kuhlau，1786-1832 年）延续了德国与丹麦之间的联系；但他出生于德国，1810 年因逃离被法国吞并的汉堡而逃往丹麦。他以创作许多钢琴和长笛作品而闻名，但他最为人所知的是戏剧音乐，包括第一部真正的民族浪漫主义作品和第一部丹麦民族戏剧《Elvehøj》。

丹麦的黄金时代，顾名思义，是十九世纪上半叶一个异常多产和富有创造力的时期。在这一时期，作曲家约翰-哈特曼（Johann Hartmann，1805-1900 年）创建了音乐协会（1836 年）和丹麦皇家音乐学院，致力于推广丹麦音乐。他的作品《光头之死》（Balders død）灵感来自北欧神话，而《渔夫》（Fiskerne）则以斯堪的纳维亚民间传说中的旋律为基础，讲述了当代渔夫的生活，为一场伟大的浪漫民族主义运动奠定了基础。这场运动是由时任音乐学院院长的尼尔斯-盖德（Niels W. Gade，1817-1890 年）共同发起的。他培养了托马斯-劳布（Thomas Laub，1852-1927 年）等才华横溢的年轻音乐家，后者也发展出一种 "民族主义 "风格，其特点是摒弃了德国后浪漫主义的影响，并受到北欧传统的启发。

不过，尼尔斯-盖德在音乐学院培养的最杰出的学生当然是伟大的卡尔-尼尔森 （1865-1931 年）。这位伟大的小提琴家、歌剧和交响乐作曲家是丹麦古典音乐名副其实的代表人物，也是为数不多的才华超越国界的丹麦音乐家之一。他出生并成长于富能小村庄。他从小就对音乐情有独钟，小时候曾与民间音乐家一起演奏，后来成为军队中的一名号手。他于 1884 年进入哥本哈根音乐学院，最初是一名学生，1900 年左右接替盖德成为该学院院长。尼尔森创作了六部交响曲和多部歌剧，其中包括根据伟大的喜剧剧作家路德维格-霍尔贝格（Ludvig Holberg）的剧本改编的三幕歌剧《假面舞会》（Maskarade，1906 年），该剧被认为是丹麦的民族歌剧。我们特别推荐伦纳德-伯恩斯坦（Leonard Bernstein）和纽约爱乐乐团指挥尼尔森交响曲的各种录音。这简直太了不起了。

鲁德-朗加德（Rued Langgaard，1893-1952 年）是音乐民族主义中一个鲜为人知的名字。尽管他的音乐有时具有创新性，但他在那个时代却被普遍误解。在他去世多年后，这位多产的作曲家留下了 400 多部作品，令人想起安东-布鲁克纳和理查德-施特劳斯。

在下一代作曲家中，有必要提及瓦格恩-霍尔姆博（1909-1996 年），如果仅仅是因为他对当代音乐家的影响的话。他们摆脱了限制作曲范围的现代北欧美学，回到了中欧。有机序列主义 "的开创者佩尔-诺尔加德（Per Nørgård）仍然是新浪潮中最著名的人物，他的作品经常由纽约爱乐乐团等著名乐团演奏。

20世纪 60 年代后，20世纪上半叶的前卫音乐发酵催生了一场残酷的断裂和退缩运动，倡导 "新简约"。1976 年通过的一项旨在帮助作曲家、补贴交响乐团、制作室内歌剧的剧院等的法律促进了该国当前的音乐繁荣（有时被称为 "第二个黄金时代"）。哥本哈根国家歌剧院正是在这一框架下建立起来的，并于 2005 年以丹麦作曲家普尔-鲁德斯（Poul Ruders）的作品揭幕。鲁德斯的交响乐和室内乐在丹麦非常受欢迎，无疑是丹麦当代演出最广泛的作品。1994 年，在哥本哈根创作的 "另类歌剧 "大获成功，这也促进了丹麦音乐的发展，其中尤以贝尔特-索伦森（Bert Sørensen，生于 1958 年）、卡斯滕-芬达尔（Karsten Fundal，生于 1966 年）和汉斯-亚伯拉罕森（Hans Abrahamsen，生于 1952 年）等作曲家的高难度作品为代表。自现代古典音乐的支柱、杰出的钢琴家尼尔斯-维格-本特松（Niels Viggo Bentzon，1919-2000 年）去世后，现阶段最杰出的丹麦作曲家无疑是钢琴家弗雷德里克-马格乐（Frederik Magle）。

别忘了还有阿尔多巴兰室内乐团（Aldubáran Chamber Orchestra），这是法罗群岛唯一的专业乐团，既演奏传统曲目中的古典音乐，也演奏法罗群岛艺术家委托创作的作品。法罗群岛古典音乐界的大腕。

哥本哈根歌剧院是丹麦最顶级的音乐场所之一。这座由亨宁-拉森设计的瑰宝，以其特有的宁静和优雅在小岛的水面上独占鳌头。歌剧院拥有可容纳 1500 多名音乐爱好者的美丽大厅，是由意大利指挥家保罗-卡里尼亚尼（Paolo Carignani）指挥的丹麦皇家管弦乐团的所在地。虽然丹麦皇家交响乐团声誉卓著，但与丹麦最负盛名的乐团--丹麦国家交响乐团（同样由意大利人法比奥-路易西（曾在大都会歌剧院担任指挥）指挥）相比，仍有差距。任何人要想最好地诠释尼尔斯-加德、吕德-朗加德或佩尔-诺尔加德等丹麦作曲家的作品，都应向该乐团求助。乐团还在哥本哈根Koncerthuset 交响乐厅演出，这座交响乐厅由让-努维尔设计，是丹麦国家广播公司总部 DR-Byen 大型建筑群的一部分。天鹅绒般的橙色主礼堂有 1800 个座位，可移动面板可调节多层空间的声学效果。古典音乐爱好者必到之处。

爵士乐

爵士乐迷们都知道，丹麦人非常喜欢爵士乐，许多优秀的音乐家都来自丹麦。20 世纪 20 年代，丹麦音乐家瓦尔德马尔-埃伯格（Valdemar Eiberg）创作了第一首名曲《我有一个斗鸡眼爸爸》（I've Got a Cross-Eyed Papa）和《在青鸟的土地上》（In Bluebird Land），爵士乐随之在丹麦兴起。这一音乐流派迅速流行起来，很快就成立了管弦乐队，如古典音乐家埃里克-图森（Erik Tuxen，1902-1957 年）的管弦乐队，丹麦爵士乐的第一个黄金时代在著名钢琴家里奥-马蒂森（Leo Mathisen，1906-1969 年）和凯德-邦菲尔斯（Kjed Bonfils，1918-1984 年）的手中开始形成。在德国占领期间，丹麦爵士乐曾一度转入地下，但战争结束后，在贝波普代表人物马克斯-布吕尔（Max Brüel，1927-1995 年）和贝司手埃里克-莫斯霍尔姆（Erik Moseholm，1930 年出生）的推动下，丹麦爵士乐从废墟中崛起。然而，20 世纪 60 年代初，蒙马特爵士乐团（Jazzhus Montmartre）的成立将丹麦首都带入了国际爵士乐之都的行列。该音乐厅的氛围和光环（以及首都的氛围）吸引了许多美国音乐家，如斯坦-盖茨（Stan Getz）、德克斯特-戈登（Dexter Gordon）和本-韦伯斯特（Ben Webster）。由肯尼-德鲁（Kenny Drew）、贝斯手尼尔斯-亨宁-厄尔斯特德-佩德森（Niels-Henning Ørsted-Pedersen，人称 "NHØP"，他是奥斯卡-彼得森经常使用的低音提琴手）和鼓手亚历克斯-里尔（Alex Riel）组成的丹麦乐队建立了良好的声誉。自由爵士乐的代表人物是约翰-奇才（John Tchicai，1936-2012 年）和作曲家兼小号演奏家帕勒-米克尔伯格（Palle Mikkelborg，1941 年出生）。人们通常记得后者是迈尔斯-戴维斯（Miles Davis）在 1989 年合作的《灵气》（Aura）。

在摇滚乐和流行乐兴起之后，丹麦爵士乐被排挤到幕后，但由于政府的补贴和一批核心爱好者的支持，丹麦爵士乐得以幸存。老将仍在，新秀也出现了：次中音萨克斯管演奏家本特-耶迪格（Bent Jædig，生于 1935 年）及其年轻弟子汉斯-乌尔里克（Hans Ulrik，生于 1966 年）和雅各布-迪尼森（Jacob Dinesen，生于 1968 年）。NHØP 师从多位杰出的低音提琴演奏家，包括 Mads Vinding（生于 1948 年）和 Thomas Ovesen（生于 1965 年）。吉他演奏家皮埃尔-道格（Pierre Dørge，生于 1946 年）和小提琴演奏家克里斯蒂安-约根森（Kristian Jørgensen，生于 1967 年）与他的 "新丛林乐团"（New Jungle Orchestra）一起为自己赢得了声誉。如今，丹麦音乐界在一群特别有活力的年轻后卫的带领下，一如既往地充满活力。其中包括吉他手哈斯-波尔森（Hasse Poulsen，一位居住在巴黎的丹麦人）、优雅的钢琴家马格努斯-希沃斯（Magnus Hjorth），以及更流行的、古怪的杰普-齐伯格（Jeppe Zeeberg）和梦幻组合 "我刚从月球来"（I Just Came From the Moon）。此外，还有法罗群岛音乐界的大名鼎鼎的艾弗-帕尔斯多蒂尔（Eivør Pálsdóttir），她在爵士乐、传统音乐、流行音乐和摇滚乐方面都有出色的表现。虽然她偏爱英语和丹麦语，但用母语法罗语演唱也是常有的事。

在哥本哈根，爵士乐的灵魂无处不在，但若想领略其久负盛名的过去，参观著名的蒙马特爵士乐团（Jazzhus Montmartre）是最佳选择。它是哥本哈根最富传奇色彩的俱乐部，至今仍保持着旺盛的生命力。自 1959 年开业以来，这里曾接待过德克斯特-戈登（Dexter Gordon）、斯坦-盖茨（Stan Getz）和肯尼-德鲁（Kenny Drew）等音乐大师。1995 年关闭后，俱乐部在新址重新开业，大牌音乐家再次蜂拥而至。不过，爵士乐爱好者的欧洲盛事当然还是哥本哈根爵士音乐节。每年七月，哥本哈根的大街小巷、咖啡馆和俱乐部都会迎来爵士音乐节，在十天时间里，会有一千多场音乐会，其中大部分都是免费的。许多表演者都是丹麦爵士乐手，还有一些来自世界各地的嘉宾。

法罗群岛的音乐爱好者也不会错过每年八月举办的托尔斯港爵士音乐节，这是一个规模不大但质量上乘的活动。

当前音乐

与邻国瑞典不同，丹麦在20世纪下半叶没有输出任何国际摇滚或流行音乐明星。丹麦的第一首国际流行歌曲是 1998 年由 Aqua 组合演唱的著名歌曲《芭比女孩》。在全球售出 2800 多万张唱片后，该组合于 2001 年消失，被男孩乐队和泡泡糖舞的终结所淹没。

如今，丹麦的流行音乐通常都非常优雅，制作精良，在世界各地都特别受欢迎。这是一个由女性主宰的舞台，有艾格尼丝-奥贝尔（Agnes Obel）的暗黑民谣珠宝，有埃尔顿-约翰（Elton John）喜爱的电子流行音乐 Oh Land，还有热门音乐机器 MØ 。丹麦对电子音乐情有独钟；这一领域的领军人物是非常新潮的 Trentemøller，尤其是最前卫的电子音乐。在哥本哈根，一群非常有趣的艺术家和团体（克罗地亚 Amor、Vanessa Amara、Lust for Youth、Puce Mary、Loke Rahbek）聚集在 Posh Isolation 标签周围，这是一个非常别致的实验电子音乐之家。索菲-伯奇（Sofie Birch）的音乐风格不那么沉闷，但同样具有艺术气息。另一位哥本哈根人是 Elias Bender Rønnenfelt，他是一位前卫的艺术家，有一系列摇滚和后朋克项目，其中最著名的是 Iceage 乐队。与当地音乐界普遍沉闷的气氛不同，Efterklang 和他们的前卫爵士摇滚乐队、Erika de Casier 和她的 90 年代 R&B 乐队，以及 Adam Emil Schierbeck 的英国车库音乐项目 Main Phase，这三个名字值得关注和记住。Gestir 是法罗群岛当代音乐的代表，他们用法罗语演唱的独立摇滚乐忧伤、高亢、梦幻，与 Radiohead 或 Sigur Rós 的风格相去不远；Týr 是一支浸透传统元素的前卫民谣金属乐队，他们用法罗语演唱的独立摇滚乐忧伤、高亢、梦幻，与 Radiohead 或 Sigur Rós 的风格相去不远。

哥本哈根年轻、艺术、充满活力，是音乐爱好者，尤其是各种音乐爱好者的天堂。这里有适合各种口味的场所，包括位于时尚的 Nørrebro 区的 Spillestedet Stengade，深受摇滚和另类音乐爱好者的喜爱，以及电子乐爱好者的聚集地Rust。这里是城里最好的俱乐部之一。另一个非常受欢迎的地方是设计师维加（Vega）俱乐部，其前身是工会总部。

当然，夏季的欧登塞也会举办各种节庆活动，首先是六月在欧登塞街头举办的 "失真节"（Distortion Festival）和以前卫节目而闻名的 "斯特罗姆 节" （Strøm）。

在欧登塞的其他主要城市，您会发现克拉兹咖啡馆（Cafe Kræz）和动量剧院（Teater Momentum），前者是一家时尚酒吧，定期邀请众多丹麦和国际艺术家前来演出，后者原本是一家专门演出当代戏剧的剧院，但也上演精彩的音乐节目。在奥胡斯，当地人最喜欢的音乐厅之一是音乐厅（Musikhuset），这个美丽的音乐厅因其 2000平方米的巨大玻璃幕墙而闻名遐迩，经常举办各种音乐会；还有丹麦最大的夜总会之一Train，以举办摇滚、爵士、流行音乐会和 DJ 表演而闻名。

罗斯基勒还是丹麦最大的音乐节--罗斯基勒音乐节（Roskilde Festival）的所在地，该音乐节被誉为 "北欧的伍德斯托克"，以其 XXL 阵容而闻名，其中包括 Iggy Pop、Rita Mitsouko、David Bowie 和 Daft Punk...斯穆克音乐节（Smukfest）是一个鲜为人知但却非常令人愉快的音乐节，自 1980 年以来一直坐落在斯坎德博格（Skanderborg）白杨林的中心地带，是举办各种风格（摇滚、流行、民谣、嘻哈、电子......）音乐节的理想场所。