前哥伦布遗产
最古老的遗存是前西班牙时代的陶瓷器。这些都是公元前 2000 年左右制作的功能性作品。早期形式上的简单逐渐让位于复杂。在阿兹台克人的影响下，经常用于祭祀仪式的陶瓷变得更加华丽。丧葬用的花瓶上绘制了各种形象。
第一批泥塑是在几个世纪之后制作的，可能是在4世纪初。
石雕在 800 年左右达到顶峰。玄武岩比较易碎，因此能够进行大规模生产。在尼加拉瓜，祖先的习俗是用从阿波约泻湖开采的玄武岩块雕刻神像。这些神像呈立方体，长着杏仁状的眼睛和塌陷的鼻子，并饰有各种符号，分别代表蜥蜴神、玉米神或生育神。在胡伊加尔巴的格雷戈里奥-阿吉拉尔-巴雷亚考古博物馆（Museo arqueológico Gregorio Aguilar Barea）里，有几米高的石雕像。这些巨人的面部表情令人不安。
油漆抵达
西班牙殖民者带来了帆布绘画技术。这些描绘宗教题材的作品不仅来自西班牙，还来自殖民者已经工作过的危地马拉和墨西哥。当地人采用了这一技法，并将其与当地元素（如风景或服饰）相结合。带有热带风情的殖民艺术很快传入了大教堂。虽然哥伦布时期以前的影响早已成为创作过程的标志，但殖民时期却深受西班牙巴洛克风格的影响。新古典主义风格随后将其准则强加于宗教和历史绘画。
在莱昂的圣母艺术博物馆（Museo de Arte Sagrado ）和奥蒂斯-古尔迪安基金会艺术博物馆（Museo de Arte Fundación Ortiz-Gurdián）可以欣赏到最早的宗教绘画作品。奥尔蒂斯-古尔迪安基金会在马那瓜开设了第二家博物馆。尼加拉瓜绘画的历史是在与西方艺术主要潮流的碰撞中形成的。从文艺复兴、巴洛克和浪漫主义到当代艺术，拉美艺术家重新审视了美学创新。
现代气息
Rodrigo Peñalba（1908-1979 年）是一位牧师的儿子，被誉为尼加拉瓜造型艺术的先驱。在莱昂长大后，他先后在美国和墨西哥学习绘画。在多次展览中，他的表现主义和具象风格赢得了美国公众的青睐。1948 年回国后，他成为尼加拉瓜美术学校的校长。他的教学对未来的绘画潮流产生了巨大影响。这位艺术家的理想是将绘画、雕塑和建筑融为一体的全球性艺术。作为众多领域的先驱，他在尼加拉瓜开创了壁画艺术，并重新定义了殖民时期的宗教绘画。他的宗教作品包括 Diriamba 的 Basílica Menor 的圣塞巴斯蒂安壁画和马那瓜的Virgen del Carmen、Parroquia Nuestra Señora Del Carmen。
原始绘画
在埃内斯托-卡德纳尔（Ernesto Cardenal）神父的推动下，索伦蒂纳梅群岛从这些年起形成了一个新的天真绘画流派。1979年桑地诺的胜利对这一运动来说是天赐良机。这种既简单又健康的艺术形式终于得到了政府的支持。这些画家都是改行的农民，他们描绘的是梦想、传说、繁茂的大自然和土著历史交织在一起的日常生活场景。这可以说是一种魔幻现实主义或暗示性魔法。这些画作可以是高度传神的，也可以是中性的。
壁画与实践
Omar D'León 是 Rodrigo Peñalba 的学生，1929 年出生于马那瓜。他对庞贝古城的壁画着迷，随后转向印象派的创新。不过，达里昂特别喜欢鲜艳的色彩。他的热带风情主题与民族文化相呼应。1970 年，他在马那瓜创建了 Galería-904 博物馆，该博物馆追溯了尼加拉瓜艺术的各个时期。他的工作室在 1972 年尼加拉瓜地震中被冲毁。作为画家和诗人，奥马尔-德莱昂于 2022 年在加利福尼亚去世，享年 93 岁。
画家兼壁画家 Alejandro Arostegui 出生于 1935 年，曾在墨西哥、西班牙和罗马生活多年。在社会现实主义运动中，他在早期作品中谴责饥饿、贫困和酷刑。1963 年，他成立了 Praxis 小组，后来又创办了同名杂志和艺术画廊。在风格上，他采用了当时在拉丁美洲占主导地位的几何抽象主义。在他周围，有塞萨尔-伊斯基耶多（César Izquierdo）、莱昂内尔-瓦内加斯（Leonel Vanegas）、莱昂西奥-萨恩斯（Leoncio Saenz）、路易斯-乌尔维纳（Luis Urbina）、奥兰多-萨瓦尔瓦罗（Orlando Sabalvarro）、热纳罗-卢戈（Genaro Lugo）以及该团体中最年轻的成员迪诺-阿兰达（Dino Aranda），后者在美国继续其艺术生涯。
阿罗斯泰吉被誉为为尼加拉瓜绘画带来普遍价值的艺术家，他从其他文化中借鉴了一些主题。他的作品色彩稀释，充满永恒的生灵，其梦幻般的氛围令人陶醉。
阿曼多-莫拉莱斯
阿曼多-莫拉莱斯是最受国际赞誉的画家之一，1927 年出生于格拉纳达。他在一个非常虔诚的环境中长大，从小就对艺术感兴趣。他从小就以惊人的精确度描绘想象中的风景。年轻时，他在马那瓜美术学校学习。在一次比赛后，他获得了奖学金，参加了在华盛顿举办的 "尼加拉瓜六位艺术家 "展览。在那里，他卖出了自己的第一批画作。
20 世纪 60 年代，莫拉莱斯在西班牙和纽约两地生活，并在纽约担任教职。20 世纪 70 年代，他开始创作光彩夺目的静物画。其主题的性感预示着他将转向裸体绘画。1976 年，莫拉莱斯回到尼加拉瓜，但政局动荡迫使他逃往哥斯达黎加。他被任命为联合国教科文组织大使，创作了石版画系列《桑地诺传奇》（La Saga de Sandino）。他于 2011 年在迈阿密去世。
革命墙
在尼加拉瓜，人们绘制了 300 幅壁画，表达对 20 世纪 60 年代和 70 年代索摩查家族独裁统治的反对，直到 1979 年桑地诺革命取得胜利。这些壁画为革命提供了宝贵的图文并茂的资料。墙壁上现在的剪影和未来的承诺接踵而至。
第一幅革命壁画是由维尔吉利奥和伊格纳西奥-奥尔特加在巴拿马境外绘制的。巴拿马表示坚定不移地支持尼加拉瓜。索摩查倒台后，奥尔特加兄弟在一队巴拿马艺术家的簇拥下，在该国的外墙上绘制了历史事件。在当地人民的同意下，这些主题集中在军事干预上。起义、人民的力量、创造更美好社会的愿望和民族认同感在该国各地都有体现。马那瓜及其郊区拥有近一半的壁画；莱昂有 26 幅，瓦萨拉有 9 幅，埃斯特利有 20 幅。
1990 年桑地诺主义者在大选中落败后，马那瓜市长不顾旨在保护这些壁画的法律，下令将其覆盖。最近，一些画作得到了修复。
