传统音乐

在西班牙统治下的很长一段时间里，与大多数邻国一样，玻利维亚的艺术表现形式主要受到欧洲的影响。直到 1952 年的革命--一场工人阶级的革命，同时也是一场民族主义复兴和彰显本土文化的革命--传统音乐才真正起飞。也正是在这个时候，出现了一批新民乐团体，它们对国家具有重要意义。从 1965 年由埃德加-"亚约"-约弗莱、吉尔伯特-法夫尔（日内瓦的爵士单簧管演奏家）、胡里奥-戈多伊以及埃内斯托-卡沃尔组成的标志性乐团 Los Jairas 开始。Cavour 是一位出色的夏朗戈演奏家，至今仍被视为玻利维亚最出色的音乐家。除了创立 "Los Jairas "乐队，他还因发明了多种乐器而闻名，这些乐器丰富了玻利维亚的民间传说，如星形夏朗戈、双臂吉他和改良版的"zampoña"。Los Kjarkas 是民谣复兴运动中的另一支大型乐队。他们由三兄弟组成，主要演奏瓦伊诺（huayño）和萨亚斯（sayas），这两种舞曲既受土著音乐的影响，也受随着奴隶制传入玻利维亚的非洲音乐的影响。在不知不觉中，您可能已经熟悉了 Los Kjarkas 最伟大的经典作品之一《Llorando se fue》，因为《Lambada》实际上是剽窃之作。

后来，雨果-古铁雷斯（Hugo Gutierrez）和鲁道夫-乔克（Rodolfo Choque）于 1984 年成立了卡拉-马尔卡（Kala Marka）组合。这对双人组合融合了民族乐器和现代乐器，演奏了各种传统乐曲，如起源于前西班牙时期的carnavalito 舞蹈、受大自然启发的taquirari 舞蹈以及huayño和saya。

Savia Andina 和 Rumillajta 也在国际上享有盛誉，这两个名字值得记住。Savia Andina 成立于 1975 年，是最早将安第斯音乐出口到玻利维亚境外的团体之一。第二个团体 Rumillajta 活跃于 1980 年至 2001 年期间，将安第斯音乐带到世界各地的众多音乐节，歌唱自然、古柯和土著权利。不能不提的还有伟大的民族之声 Luzmila Carpio，她是一位具有代表性的女中音歌唱家，其令人陶醉的盖丘亚语歌声在世界各地的舞台上令人目眩神迷，包括在法国的舞台上，2006 年至 2011 年期间，她曾担任玻利维亚驻法国大使。

很少有团体和/或风格（如上所述）不以玻利维亚音乐的明星乐器夏朗戈（charango）为特色。夏朗戈在秘鲁、智利北部和阿根廷也被广泛演奏，它的足迹遍布世界各地，但仍然是玻利维亚音乐中无可争议的明星乐器。它的历史可以追溯到西班牙时代，当时吉他被引入玻利维亚。夏朗戈 诞生于波托西市，在殖民地时期的两个世纪里，这里是南美洲最富有、最国际化的城市。夏朗戈有三根、四根或五根双弦（或更多，甚至三弦），所有弦之间相隔一个八度音程。过去，夏朗戈只是一种伴奏乐器，但在毛罗-努涅斯-卡塞雷斯（Mauro Nuñez Caceres）、埃内斯托-加富尔（Ernesto Cavour）和威廉-森特拉斯（William Centellas）等大师的手中，夏朗戈获得了高贵的称号，现在可以独当一面。夏朗戈无处不在，但它并不是玻利维亚唯一的传统乐器。与它齐名的还有西库斯 （盘管乐器）、奎纳（一种长笛）、塔卡斯 （一种木笛）、华莱乔（一种琵琶）、博姆博（一种大鼓）、万卡拉（一种鼓）、雷科雷科（一种刮奏乐器）、品基罗 （另一种长笛）、普图图（一种海螺壳）和查哈斯（拨浪鼓）。

如果说在玻利维亚全国有一个地方--或者更确切地说，有一个地方--可以聆听玻利维亚音乐，那就是peñas。在所有主要城镇，安第斯音乐家都会在这些音乐厅表演。他们在这里表演原住民音乐和舞蹈，有时平淡无奇，但往往精彩绝伦，充满节日气氛。如果您真的想领略玻利维亚的艺术灵魂，那就一定要去看一看，尤其是这些舞台过去常常是、现在仍然是天才艺术家的温床。过去，杰出的音乐家（Savia Andina、Los Kjarkas、Rumillajta 和 Luis Rico 等）都是在这些舞台上出道的。他们往往也是在同一家 "peñaNaira "起步的，这家 "peñaNaira "由玻利维亚音乐先驱 Los Jairas 创建于 20 世纪 60 年代（可惜后来关闭了）。除了peñas，玻利维亚还有许多以传统音乐为特色的活动，如奥鲁罗（Oruro）和拉巴斯的狂欢节（就参加人数而言，奥鲁罗是南美洲最大的狂欢节之一）。塔里哈鲜为人知的查帕科狂欢节在二月的第二个周末举行，是该国最热闹的狂欢节之一。狂欢节上有许多舞蹈、歌唱和音乐。圣克鲁斯省瓦莱格兰德（Valle Grande）村的狂欢节也非常值得一去，那里有为期四天的音乐和舞蹈活动。此外，还有一些民间音乐庆祝活动，如拉巴斯的宗教节日 "Fiesta de Jesús del Gran Poder Barrio Chijini"，以及圣克鲁斯省独立周年纪念音乐会。除了这些活动之外，全国各地还有一些地方也非常值得推荐去听民谣音乐会，比如拉巴斯的Pan de Oro （一家乡村风格的餐厅，时常举办民谣音乐会）、圣克鲁斯的 Apekua（由一对法国-瑞士夫妇经营，充满波希米亚风情）和塔里哈的 Lacacharpaya（一家非常适合度过美好夜晚的餐厅）。

古典音乐

玻利维亚可能没有出现在当前的古典音乐版图上，但它的历史上确实有一段特别有趣的插曲。18世纪，耶稣会传教士作曲家--尤其是马丁-施密德（1694-1772 年）--带来了文艺复兴晚期和巴洛克时期的欧洲音乐（西班牙、意大利和东欧）。正是在远离巴洛克教堂的辉煌和苏克雷与波托西的世俗沙龙的亚马孙平原上，这些耶稣会传教士完成了该国历史上最美丽、最值得称道的成就之一。耶稣会士通常都是杰出的音乐家，他们以巴拉圭、莫克索斯和奇基托斯的 "地区 "为基地，将巴洛克音乐传授给玻利维亚亚马逊河流域的莫塞特内斯人、瓜拉尼人、瓜拉约人和奇基托诺人部落。在半个世纪的时间里（1691-1767 年），亚马逊流域玻利维亚人的祖先自己也成为了杰出的音乐家，能够创作晚祷、奏鸣曲和歌剧。1767 年，耶稣会士被驱逐出境，这一进程戛然而止，但并不意味着结束。由于一些尚未解释的原因，玻利维亚巴洛克音乐直到 20 世纪 90 年代才得到应有的普及和认可。也许是因为这些巴洛克音乐珍品是由那些仍被某些人称为"印第安人"的人创作的。200 年来，奇基托斯和瓜拉约斯部落一直怀着对巴洛克音乐的热情和热爱，秘密地保存着这些音乐，在人们普遍漠不关心的情况下，这些来自亚马逊河流域的音乐现在终于得到了应有的认可，并在一次盛大的活动中得到了颂扬：奇基托斯米西奥内斯国际巴洛克音乐节（Festival Internacional de Música Renacentista y Barroca Americana Misiones de Chiquitos）。自 1996 年以来，该音乐节每两年举办一次，旨在传播奇基托斯（1691-1767 年）和莫科斯（1681-1767 年）前耶稣会传教区的音乐遗产，其中包括欧洲和土著作曲家在17和18世纪创作的约 9000 张圣乐谱。音乐节现在是南美洲最大的音乐盛会之一，有来自欧洲和拉丁美洲的 800 多名音乐家参加，为期十多天，举办近百场音乐会。不容错过的活动除此活动外，音乐爱好者还可在拉巴斯市阿尔贝托-萨维德拉-佩雷斯剧院（Teatro Municipal Alberto Saavedra Pérez）欣赏到一些有趣的音乐会，该剧院是拉巴斯市（乃至全国）的主要剧院，上演着伟大的古典音乐独奏会、歌剧和芭蕾舞剧。

传统舞蹈

玻利维亚的舞蹈保留了这一社会和文化元素，而这正是当今西方所缺乏的。这是一个村庄、一个社区相聚、相聚、欢笑、回忆......或忘记苦涩灰暗的日常生活的机会。这些活动也会对当地经济产生些许影响，因为会有成千上万的人经过，从而鼓励了小规模、非正式的人行道商贩。

最常见的舞蹈有模仿殖民时代贵族的"auqui auquis"；模仿该国北部医士及其辟邪仪式的 "callahuayas"；模仿阿尔蒂普拉诺热带地区土著人的 "cambas"；来自永加斯黑人社区的 "caporales"，描绘的是来自非洲的黑人奴隶；catripulis，舞者头戴皇冠，身披三根苏里羽毛，身着银色服装，让人联想到天使的服装；chiriguano，哥伦布时期以前的一种战争舞蹈，舞者身披美洲豹皮制成的披风；chutas，以乡村 cholo 舞蹈为特色，双人舞；cullahuas，这是西班牙人到来后改编的印加舞蹈，男女都跳，主角是太阳圣女（ñustas）；diablada，这是所有舞蹈中最著名的舞蹈，讲述的是善恶之争的故事；kachua，这是一种艾马拉舞蹈，寓意多子多福，由青少年模仿引诱人的动作表演；kusillos，小丑和小丑们在这里大显身手；lecheras，舞者打扮成送奶工；morenada，代表西班牙人带到永加斯的黑人morenos 的假面舞；pulipulis， 模仿鸟鸣；takeadas，在 tarka 的伴奏下，房子的屋顶终于完工，人们在此举行祭祀仪式；tinku，波托西地区南部的战争舞蹈，非常暴力（死亡并不少见！）；tobas，舞者打扮成黑人的舞蹈。此外，波托西地区的舞蹈还有："Tinku"、"Tobas"和 "Waca"。"Tobas"是一种描绘丛林祖先与印加入侵者尤潘基斗争的舞蹈；"Waca"是一种描绘斗牛的舞蹈，表达了对斗牛的喜爱和憎恨。