音乐
在西班牙殖民者到来之前，皮皮尔斯人和玛雅人的音乐由鼓和笛子构成。专门研究美洲印第安音乐的当代团体 Talticpac 对其进行了非常有趣的重建。
最伟大的传统音乐（和舞蹈）是xuc（发音为 "suc"），这是一个相当新的流派，由一位名叫 Paquito Pallaviccini 的人于 1942 年创造。xuc "这个名字是一个拟声词，源自萨尔瓦多的一种乐器 "juco"（一种典型的萨尔瓦多吹奏乐器），其发音为 "xuc xuc"。
最后，在萨尔瓦多，大卫-格拉纳迪诺（David Granadino，1876-1933 年）被认为是当时中美洲最受尊敬的作曲家之一，他的华尔兹尤为著名。Ciriaco de Jesús Alas（1866-1952 年）创作了国歌，最近，Carlos Colón-Quintana 在国际舞台上声名鹊起--美国和整个拉丁美洲都在演奏他的音乐。
萨尔瓦多民间音乐在 20 世纪 90 年代经历了一次复兴。当地音乐家创新了新的旋律，以适应探戈和华尔兹等舞蹈。随后，萨尔瓦多加强了自己的音乐特色，并逐渐成为多种音乐美学的摇篮，包括昆比亚（艺术家阿尼塞托-莫利纳的才华就是例证，他后来甚至催生了技术昆比亚）、梅伦格、萨尔萨（当地组合萨尔瓦多明星队的代表）和拉丁流行音乐。
与整个拉丁美洲一样，雷鬼舞也出现在这里。Ale Medina GTM 是牙买加雷鬼音乐的衍生品。萨尔瓦多也有摇滚音乐，近年来金属音乐发展迅速，每年都在首都圣萨尔瓦多举办各种活动，如萨尔瓦多金属音乐节（El Salvador Metal Fest）。
舞蹈
在萨尔瓦多，民间舞蹈代代相传，是民众庆祝活动的一部分，宗教在其中发挥着重要作用。
国家民俗芭蕾舞团定期在圣萨尔瓦多国家剧院（一座美丽的法国文艺复兴风格建筑）演出。在每年八月的第一个周末举行的佩尔金冬季节上，也能看到该舞蹈团的定期演出。
其他民族的舞蹈也被保留了下来，其历史可以追溯到西班牙殖民之前。这些舞蹈与大自然和指南针的指向有关，与墨西哥的传统有着强烈的呼应。
剧院
萨尔瓦多的木偶文化源于宗教。最初，人们通过木偶（bultos）讲述耶稣诞生的故事。这些木偶在 pastourelles 或黎凡特传统节日期间展出（著名的moros y cristianos）。这一原则后来被用于娱乐目的。20世纪上半叶，木偶师何塞-奥斯卡-米格尔-埃斯科瓦尔（José Oscar Miguel Escobar）在一家名为 "萨尔瓦多之魂"（Alma Salvadoreña）的剧院演出，扮演魔鬼、酒鬼、牧师和警察等角色。
不久，萨尔瓦多师范学院（Escuela Normal de El Salvador）开设了木偶戏课程，全国各地的其他机构也纷纷成立。20 世纪 60 年代，人们对木偶戏的兴趣与日俱增，越来越多的木偶戏在乡村上演，越来越多的木偶戏团成立。其中包括 Bululú 公司和 Ocelot Teatro 公司，后者于 20 世纪 80 年代在豪尔赫-阿马亚（Jorge Amaya）的推动下成立，其作品以皮影戏为基础。1983 年，14 个团体（剧院、公司）成立了萨尔瓦多艺术和文化工作者协会（Asociación Salvadoreña de Trabajadores del Arte y la Cultura，ASTAC），其中 5 个从事木偶工作。
萨尔瓦多的木偶剧规模不大，但因其创造力和年轻一代的热情而享誉国际。爱德华多-萨拉维亚、奥斯卡-弗洛雷斯、弗朗西斯科-拉莫斯、胡安-帕雷德斯、亚历杭德罗-约维尔和马里亚诺-埃斯皮诺萨等一批艺术家在世界各地声名鹊起。
1994 年在圣萨尔瓦多成立的戏剧文献中心收藏了大量该国的原始面具。
