玛雅遗址
Joya de Cerén 考古遗址是萨尔瓦多唯一被列为联合国教科文组织世界遗产的考古遗址，在这里可以看到公元 600 年一个农业小镇的日常生活。这个被称为 "美洲庞贝古城 "的村庄在卡尔德拉湖火山爆发后被火山灰覆盖。因此，该遗址一直保存完好，直到 20 世纪 70 年代才被发现。遗址中发现了一些空间，其中包括一个通过出汗来净化身体和精神的temazcal或仪式小屋。这个玛雅桑拿房看起来像一个石制的冰屋，象征着子宫。在通过这种仪式获得重生之前，它可以让你与造物主接触。
玛雅人以其先进的技术和神灵而闻名于世。作为多神论者，他们将自己的神与元素、宇宙和不同的世界联系在一起。该遗址的文物在Joya de Cerén 博物馆展出。
玛雅人将金字塔视为神庙。金字塔的高度也使他们能够更接近太阳、神灵和研究天文学。在 Chalchupa 的El Tazumal 遗址，金字塔从丛林中拔地而起。
在玛雅时代，圣安德烈斯考古遗址曾居住着 12000 名居民。发掘结果表明，圣安德烈斯曾是一个繁荣的贸易城镇，直到13世纪初才被废弃。参观完遗址后，圣安德烈斯考古博物馆（Archaeological Museum of San Andrés）将为您揭示该地区的历史。
早期画家
萨尔瓦多的政治不稳定延误了绘画艺术的发展。因此，直到20世纪，现代潮流才渗入艺术领域。在此之前，画家们继续复制宗教作品，而前卫艺术则在欧洲蓬勃发展。
在这几十年的不稳定时期，政府派遣了一些第一批本国画家到欧洲接受培训，其中最著名的是温斯劳-西斯内罗斯（Wenceslao Cisneros）和胡安-拉卡约（Juan Lacayo）。但这些年轻艺术家更喜欢模仿文艺复兴时期的大师，而不是创新。
瓦莱罗-莱查（1894-1976 年）是萨尔瓦多绘画之父之一。在转向抽象主义之前，他描绘了原住民及其所有习俗。他的作品中很有吸引力的一部分灵感来自于秋天刮起的狂风vientos de octubre。莱恰成立了一个工作室，劳尔-埃利亚斯-雷耶斯（Raúl Elías Reyes）等一些伟大的绘画大师就是在这里诞生的。劳尔-埃利亚斯-雷耶斯想象力丰富，采用了多种风格。海景、建筑、城市和乡村以及人物都是他尝试使用色彩和解构形式的题材。
在圣萨尔瓦多的萨尔瓦多艺术博物馆（MARTE）可以看到萨尔瓦多艺术的全部历史。在这座现代建筑中，绘画、雕塑、摄影和生活艺术都有展示。不要错过本月的艺术家！
图片申明
罗伯托-加利西亚，1945 年出生于阿瓦查潘，1968 年与朱莉娅-迪亚斯一起创办了该国第一家画廊 Galería Forma。他的作品可分为三个主要时期：用油画颜料绘制的带有玛雅标志的几何方块、插入日常物品的纸上作品以及风景画（抽象、城市、海洋）。偶尔，他也会追随极简主义运动和观念艺术。
朱莉娅-迪亚斯出生于 1917 年，她的作品再现了梦幻般的现实景象。她在欧洲进行的景观研究影响了她的创作。她的工作室成立于 1954 年，后来发展成为 Forma 画廊（鲁本-达里奥街），就在 1983 年萨尔瓦多首家 Forma 美术馆落成的地点旁边。
与此同时，卡米洛-米内罗（Camilo Minero）采用社会现实主义运动的方式对社会进行批判。1967 年，他成立了萨尔瓦多青年画家协会。该协会后来成立了 Casa del Arte。
卡洛斯-卡尼亚与抽象
卡洛斯-卡尼亚斯（1924-2013 年）是萨尔瓦多抽象艺术的先驱。在学习了平面艺术之后，他于 1950 年前往马德里学习美术。回到萨尔瓦多后，他被提拔到建筑学院任教。他领导了 "独立派 "团体，反对学术主义。作为一名备受赞誉的艺术家，他的壁画装饰了萨尔瓦多的许多公共场所。虽然他在整个职业生涯中创作了多种风格的作品，但他的创作都带有前哥伦布文化的烙印。在他旅居欧洲期间，这种感觉更加强烈。在圣萨尔瓦多国家剧院的天花板上、莫拉桑广场的水镜上以及萨尔瓦多国立大学里，我们仍然可以看到他的壁画，其中有虚幻的人物。
安东尼奥-博尼利亚不仅是壁画家，还是雕塑家。他被昵称为 "feísmo 大师"，即 "丑陋运动大师"。他的作品刻意表现令人厌恶的情境或人物。
费尔南多-略尔特最著名的作品是装饰圣萨尔瓦多大都会大教堂外墙的马赛克，可惜该马赛克于 2011 年被毁。Llort 在拉帕尔马成立了 "上帝的种子 "工作室，旨在向民众传播艺术。Llort 深受玛雅文化的影响，在嬉皮士浪潮中冲浪，然后爱上了天主教。他的风格融合了现代性和祖先的象征。他将绘画、木雕、陶艺甚至音乐等不同技法融为一体，充满了天真烂漫的气息。他的作品在国内所有博物馆、画廊和博览会展出，在美国也有展出，包括在纽约现代艺术博物馆（MoMA）。在圣萨尔瓦多有一家名为 x 的博物馆商店。
当代场景
Galería 1-2-3 画廊自称是萨尔瓦多第一家展示国际艺术家作品的画廊。在不遗漏当地艺术家的同时，它还展出了墨西哥画家鲁菲诺-塔马约（Rufino Tamayo）和玛莎-查帕（Martha Chapa）等拉美大师的作品。
Espacio 画廊也是发现拉丁美洲各地画家和雕塑家的好地方。
恩里克-萨拉韦里亚（Enrique Salaverria，1922-2012 年）曾在墨西哥学习建筑，回到萨尔瓦多后从事建筑工作。他热衷于旅行，1978 年开始从事雕塑创作。他的作品以人物形象，尤其是女性形象为基础，探索超现实主义。他培养出了新形象主义艺术家本杰明-卡纳斯（Benjamin Cañas）等艺术家。
圣萨尔瓦多的城市场景涵盖了所有的表达方式。当地艺术家通过涂鸦、模板、海报、壁画和临时雕塑来表现自己。公共场所的主题多种多样。这些图像信息展示了反资本主义、社会正义、政治、妇女权利和原住民等更轻松的主题。要查找最新作品并了解当地的街头艺术家，请访问萨尔瓦多街头艺术 Facebook 页面。法布鲁兄弟（Fabru'S brothers）是萨尔瓦多以及阿塔科和阿瓦查潘地区的标志性艺术家，他们的作品是萨尔瓦多妇女的象征--梅米塔（Memitas）。
在首都西部的圣菲区，帮派活动猖獗。但在这里，"马拉大战 "是在墙壁上进行的。涂鸦艺术家们用颜料武装自己，动员起来用更欢快的图案覆盖他们的标签。通过这样做，他们正在夺回自己的街道。犯罪团伙的首字母缩写和编号被微笑的肖像、花环、色彩斑斓的小鸟和雄狮所取代。GrafiTour 项目由市政府领导，得到了联合国的支持，旨在将这一地区改造成一个露天博物馆。其理念是用色彩和生命来对抗暴力和恐惧。为此，市议会正在邀请世界各地的涂鸦艺术家与圣达菲的年轻人分享他们的知识。
