第一次见证
爱尔兰直到公元前 6000 年左右才迎来第一批居民。我们还需要再等一段时间才能找到第一批石雕。在都柏林以北，纽格兰奇遗址（Newgrange site）的石刻可追溯到公元前 3000 年。环绕墓冢的雕刻被解释为第一幅有记载的月球地图。
在铁器时代，工具和武器的生产受到凯尔特人到来的强烈影响。作为金匠和铁匠的民族，他们带来了著名的凯尔特图案：螺旋、交错和十字。这三种图案贯穿了整个爱尔兰视觉艺术史。 由于地处偏远，爱尔兰躲过了罗马的殖民统治。因此，凯尔特文化通过其图案、口头传统和神话得以延续。
基督教时代
罗马帝国灭亡后，欧洲陷入困境，宗教当局选择爱尔兰作为传播基督教的基地。450 年左右，圣帕特里克被派去传教。他的成功使爱尔兰基督教化。修道院中宗教和世俗学习中心的建立为爱尔兰视觉艺术的发展奠定了基础。这些中心制作了最高质量的手稿彩饰。基督教书法与凯尔特艺术完美结合。在华丽的画板上，动物与凯尔特图案交织在一起，还有螺旋、面孔和金银装饰。直到13世纪，修道院一直在文化生活中发挥着至关重要的作用。
爱尔兰文艺复兴
从 1200 年到 1700 年，艺术逐渐衰落。在绘画方面，文艺复兴始于 1650 年，一直持续到 1830 年。
十八世纪是一个繁荣的世纪，第一个艺术机构成立了：都柏林皇家协会（1731 年）和爱尔兰皇家学院（1785 年）。在肖像画和风景画领域出现了一些天才画家。
18世纪之交，肖像画艺术在爱尔兰兴起。虽然大多数肖像画家都默默无闻，但还是有一些名字流传了下来：加勒特-莫菲（Garret Morphy）、托马斯-贝特（Thomas Bate）和肖像画大师查尔斯-杰瓦斯（Charles Jervas）。詹姆斯-巴里（James Barry）、马丁-阿彻-希（Martin Archer Shee）和威廉-穆尔里迪（William Mulready）是下一代肖像画家的代表。许多人前往英国寻找职业机会。
第一批崭露头角的风景画家是苏珊娜-德鲁里（Susanna Drury，1698-1770 年）、约翰-巴茨（John Butts，1728-1764 年）和乔治-巴雷特（George Barret Senior，约 1730-1784 年）。浪漫主义画家托马斯-索泰尔-罗伯茨（Thomas Sautelle Roberts，约 1749-1778 年）也产生了显著的影响。同样，布罗卡斯家族，老亨利-布罗卡斯（Henry Brocas Senior，约 1766-1838 年）和他的儿子们通过他们指导的风景画流派也产生了相当大的影响。
现代的开始
尽管绘画文艺复兴一直持续到19世纪，但爱尔兰艺术家还是大批移民。爱尔兰的艺术赞助人很少，但伦敦的潜力更具吸引力：不断增长的市场、创作和展览的场所。雕塑家帕特里克-麦克道尔（Patrick MacDowell）、约翰-福里（John Foley）和约翰-休斯（John Hughes）都在伦敦取得了成功。一些画家更愿意去法国的巴比松或蓬阿文，他们在那里学习印象派的户外绘画。
两个事件标志着二十世纪的开始：1908 年休-莱恩现代艺术画廊的成立和二十世纪二十年代初爱尔兰国家的独立。然而，当时的绘画创新并不成熟。传统半身雕像的委托让主要雕塑家忙得不可开交。20 世纪 40 年代，希伯尼安皇家学院（Royal Hibernian Academy）的保守主义占据了主导地位。希伯尼皇家美术学院有意阻挡欧洲正在兴起的创新潮流，如野兽派、立体主义、达达主义和超现实主义。四十年来，该国的经济和政治局势一直不利于艺术的发展。然而，在 20 世纪 60 年代中期，该国明显向国际舞台开放。
20 世纪 90 年代，艺术预算的增加彻底改变了艺术格局。1990 年，爱尔兰现代艺术博物馆（IMMA）取代了休-莱恩画廊。在启动的项目中，有两个新画廊：贝尔法斯特皇后大学的诺顿画廊（2001 年开放）和科克大学学院的刘易斯-格鲁克斯曼画廊（2004 年开放）。
在过去的二十年里，爱尔兰艺术在当代艺术市场上变得越来越重要。2014年，弗朗西斯-培根（Francis Bacon）的三联画《卢西安-弗洛伊德 的三幅研究》（Three Studies by Lucian Freud ）成为当时拍卖会上最昂贵的作品（1.05亿欧元）。
另有六位爱尔兰画家的作品突破了百万欧元大关。2016年，爱尔兰艺术家凯文-阿博什（Kevin Abosch）的黑底马铃薯照片以100万欧元成交。由此，它跻身史上最昂贵的20张照片行列。凯文-阿博什还以黑底名人肖像画而闻名。
弗朗西斯-培根（1909-1992）
他是一位具象画家，出生于都柏林，父母都是英国人。由于身体孱弱和过分害羞，他没有上过传统的学校。私人教师在家里教他绘画。从 20 岁起，富豪们便将他收入麾下。培根最初因家具和地毯设计而崭露头角，但他从未放弃绘画和他的大师毕加索。他从西班牙大师的《Les Baigneuses》和《Le Baiser》中汲取了特别的灵感。超现实主义也是他早年的标志。1933 年，他售出了自己的第一幅布面油画《受难 》。次年，他在过渡画廊举办了首次个展。在此期间，他毁掉了自己的许多作品，很少作画，直到 1944 年才重新认真地投入艺术创作。他的作品从感性的表现主义变得更加折磨人和暴力。他笔下的人物处于迷人的混乱之中，陷入尖锐的肉欲色彩的漩涡。Trois études sur les figures à la base d'une crucifixion 于 1945 年首次展出。这件作品预示了培根日后成名的风格特征。扭曲、张开的嘴、三联画式的构图。次年，他创作了著名的《肉尸画》，画中可以看到一具肉尸，让人联想到年轻时的培根对肉铺的迷恋。他的作品在国外获得了成功。1953 年，他在纽约举办了首次个展。在这十年间，培根创作了 45 幅迭戈-委拉斯开兹《教皇英诺森十世肖像 》的变体作品。20 世纪 60 年代，伦敦泰特美术馆组织的培根回顾展在欧洲巡回展出。1992 年，培根因心脏病突发在马德里去世。他在伦敦的工作室全部遗赠给了都柏林的休-莱恩画廊。休-莱恩画廊还展出法国印象派画家（莫奈、德加、雷诺阿、柯罗、马奈、米勒、普维斯-德-沙万内）和爱尔兰印象派画家：罗德里克-奥康纳、沃尔特-奥斯本、弗兰克-奥米拉和约翰-拉弗里。
都柏林的当代艺术
市议会正以前所未有的力度投资于推广当今的艺术家。您在哪里可以看到当下的景象？首先是漫步街头。我们选择了几个地方为您提供向导。
在贝尔法斯特，自冲突结束和 1998 年签署《耶稣受难日和平协议》以来，街头艺术已成为一个旅游景点。贝尔法斯特西部和德里/伦敦德里的博格塞德地区每年吸引成千上万的游客。贝尔法斯特的第一幅公共壁画出现在 1908 年！画中的威廉三世骑着白马凯旋而归。不用说，这幅壁画并没有引起人们的注意。
在都柏林，街头艺术近年来不断兴起。卡姆登街（Camden Street）地区的外墙就是最好的证明。这种做法正在变得有组织和官方化。进化城市艺术协会通过街头艺术项目在社区和艺术家之间建立了联系。他们领导的项目包括在吉尼斯博物馆周边地区绘制的 15 幅壁画。艺术家 Maser 早在 1995 年就开始在都柏林的墙上作画，当时这种做法还处于地下状态。他的作品响亮而清晰地宣告了他的政治承诺。一个名为 "Subset "的团体则以另一种精神在大街小巷大肆涂鸦。安娜-多兰（Anna Doran）用她独创的图案为这一以男性为主的场景增添了女性色彩。她色彩斑斓的作品遍布人行道和墙壁。现在，请关注 Solus、Fitan Switzer、El Viz、Joe Caslin 和 James Earley 的作品！
爱尔兰现代艺术博物馆是国家当代艺术的主要机构。IMMA 的藏品汇集了爱尔兰和国际艺术家的现代和当代艺术作品。最近，加拿大摄影艺术家斯坦-道格拉斯（Stan Douglas）在爱尔兰举办了他的首次个展。
自 1823 年成立以来，古老的希伯尼安皇家学院经历了深刻的变化。现在，该学院的五个美术馆同时推广传统和创新的视觉艺术。
艺穗实验室汇集了表演艺术、会议场所和展览空间。其主要任务是支持新兴艺术家。明日之星的熔炉！实验室是另一个致力于新兴创作的空间，它融合了所有艺术领域。它位于历史悠久的蒙托区，组织各种活动，包括临时展览。
红绿艺廊（Green on Red Gallery）可能是都柏林最具标志性的地方，这里展出国内外知名艺术家的作品：杰拉德-伯恩（Gerard Byrne）、达米恩-弗洛德（Damien Flood）和奈杰尔-罗尔夫（Nigel Rolfe）。这里是感受当下活力的绝佳场所。
