古典音乐
是否有希腊古典音乐或艺术音乐这样的东西？这是长期困扰许多当地专家和艺术家的问题。非常粗略地讲，奥斯曼帝国时期在希腊（15世纪到19世纪之间）将该国限制在拜占庭的教会音乐上。直到1871年雅典音乐学院的成立，首先是一个人，马诺里斯-卡洛米里斯（1883-1962），才设想建立一个 "希腊民族学校 "的音乐。本着与匈牙利的巴托克相同的精神，卡洛米里斯梦想着以流行歌曲为基础的民族音乐。他被认为是二十世纪希腊艺术音乐的代表人物，他通过创建重要的机构（包括国家音乐学院）而不是通过他的作品（在他死后被重新发现）给希腊艺术音乐留下了更多的印记。他最直接的继承人无疑是尼科斯-斯卡科塔斯（1904-1949）。这位勋伯格的学生是一位受人尊敬的人物，他用36首希腊舞曲实现了卡洛米里斯的梦想，在这些舞曲中，他将当地的民间传说与音乐先锋派结合起来。在国际上，迄今为止，音乐界最著名的名字是米吉斯-西奥多拉基斯（1925-2021）。他因电影《希腊人佐尔巴》的音乐而闻名，但他的五部歌剧、四部芭蕾舞剧和七部交响曲却不太为人所知。西奥多拉基斯也是20世纪50年代 "Entekhno "运动的领导者，该运动将希腊的民间旋律和节奏引入管弦乐。鲜为人知的是，在当代，塔诺斯-米克鲁西科斯（生于1947年）仍然是无调性音乐的一个伟大名字，他对希腊音乐的形式解放做出了巨大贡献。谈到希腊古典音乐，如果不提艺术家米特罗普洛斯和色纳基斯，那是不公平的。迪米特里斯-米特罗普洛斯（Dimitris Mitropoulos）（1896-1960）是该国的马勒，他是一位令人惊讶的钢琴家，具有不同寻常的个性，是一位高要求的指挥家。更为当代的是，扬尼斯-色纳基斯（1922-2001）是一位伟大的研究型音乐家，因其在电声学方面的工作而闻名，现代音乐在很大程度上归功于此。
如果你想在希腊大陆听古典音乐或歌剧，最简单的方法就是关注米隆-米凯利迪斯的事业。作为一名伟大的希腊指挥家，他将他所领导的每一个场所和乐团都提升到了卓越的水平。2004年至2011年期间，米哈伊迪斯担任塞萨洛尼基国家交响乐团的总艺术指导，他更新了乐团的节目，恢复了乐团的声誉。要看管弦乐队，你必须去塞萨洛尼基音乐厅，这是一个俯瞰大海的小型建筑宝石，由日本建筑师Arata Isozaki设计。2011年至2017年期间，米哈伊利斯当时是雅典希腊国家歌剧院的艺术总监。在希腊危机中，他用实力（不能说是魔法）将该机构从破产中拯救出来，并更新了其观众、节目和声誉。我们看到与欧洲主要歌剧院的国际联合制作，无可挑剔地上演大师级作品（威尔第、瓦格纳或普契尼）或当代希腊作品。正是在他的推动下，国家歌剧院从位于雅典市中心的历史悠久的奥林匹亚剧院搬到了斯塔夫罗斯-尼亚克斯基金会，这是一个由伦佐-皮亚诺设计的超现代表演艺术中心。另一个值得关注的名字是拜伦-菲德齐斯。这位指挥家在希腊曲目方面有广泛的工作经验，看他指挥雅典国家管弦乐团或塞萨洛尼基国家交响乐团，可以对当地曲目有一个有趣的了解。雅典的另一个标志性地方是Megaron Moussikis，即 "音乐之宫"。这是一个现代化的建筑群，于1991年落成，播放最好的古典音乐和国际歌剧。正是在这颗具有良好音响效果的现代明珠中，人们看到了世界上的明星，所以要密切关注节目的编排。而且这个国家已经产生了一些世界明星。在独奏家中，让我们提到钢琴家迪米特里斯-斯古罗斯（Dimitris Sgouros）或管弦乐队正在抢夺的小提琴演奏家莱昂尼达斯-卡瓦科斯（Leonidas Kavakos），同时不要忘记非常有魅力的指挥家特奥多尔-库切齐斯（Teodor Currentzis），"古典音乐的天才"，以其激进的解释而闻名。当然还有玛丽亚-卡拉斯，"卡拉斯"，一位华丽的女高音，在舞台上和舞台下都让观众激动不已。这位女歌手仍然因其强烈的诠释、宽广的音域和声调而闻名，也因她与船东亚里士多德-奥纳西斯的动荡关系而闻名。她为杰基-肯尼迪所遗弃，并失去了声音，于1977年在与世隔绝中去世。从那时起，卡拉斯的神话一直在延续，2007年她去世30周年时，雅典举行了重大活动。
传统和流行音乐
只要一提到希腊的传统或流行音乐，人们就会立即想到 "Soltaki "或希腊曼陀林（Bouzouki）的回声。如果这两个方面垄断了想象力，那么后面就是一个神话般的深度世界。作为地中海的一个十字路口，多次被入侵，这个国家的历史在其传统和流行音乐中留下了印记。这可以从其丰富的影响中听到，无论是斯拉夫、土耳其、威尼斯还是阿拉伯。虽然所有岛屿都有自己的民俗，但整个希腊有三个主要的音乐支柱：dimotiko、rebetiko和laïko。
Dimotiko是最古老的希腊民歌。它通常分为两种运动，一种是阿克里特式的，可以追溯到九世纪，另一种是克莱普特式的，在整个奥斯曼帝国占领期间，从拜占庭时期结束到1821年希腊革命开始，都很常见。从纪录片的角度来看，这最后一种风格特别有趣，因为它涉及到希腊历史的一个重要和黑暗的部分（通过爱、流放、自由、死亡的故事......）。迪莫提科 还可以听到所有典型的民间音乐乐器：盖达（风笛）、里拉、劳托（希腊琵琶）、坦布拉斯（另一种希腊琵琶）、达乌利（鼓）。
雷贝科。但是，被列为人类非物质文化遗产的希腊代表性流派，是rebetiko。正是通过这一点，流行音乐在20世纪60年代初开始起飞。这种 "希腊蓝调"，即背井离乡者、被排斥者和被边缘化者的歌曲，诞生于20世纪20年代雅典比雷埃夫斯区和塞萨洛尼基的地下咖啡馆。它讲述了1922年从小亚细亚被驱逐的希腊难民 "Micrasiates "的贫困、痛苦、饥饿和吸毒的日常生活。充满脾性的美丽音乐，在瓦西里斯-齐萨尼斯（Vassilis Tsitsanis）、马科斯-瓦姆瓦卡里斯（Markos Vamvakaris）或玛丽卡-尼努（Marika Ninou）的手中知道它的辉煌时刻。听rebetiko是一种仪式，是在希腊旅行时的必修课。要找到它，请前往雅典充满活力的Exarchia区。在这里，有三个极好的地址从来没有让人失望过：Aggelos，一个隐藏在老建筑地板上的餐厅，有很好的雷贝科（有时还有一些知名的流派的声音），闪光的Trichordo和它的家庭乐队，或者Kavouras，一个迷人的gargote邀请一些非常好的当地艺术家。否则，粗犷的佩特拉罗纳（Hamam de Petralona）被认为是城里最好的雷贝卡场景之一。
laiko 是最近才出现的。这个词的意思是 "流行"，指的是一种流行音乐风格，由雷贝科（rebetiko）演变而来，出现在20世纪50年代和60年代。它随着时间的推移不断发展，现在被用来描述整个现代希腊流行音乐（它甚至可以被理解为主流的同义词）。作为一个真正的本地品种，laiko在20世纪60年代有两个明星：Stelios Kazantzidis和Manolis Angelopoulos。在当代希腊音乐的伟大人物中，其最杰出的大使是马诺斯-哈齐达基斯（1925-1994）。LesEnfants du Pirée的著名作曲家，他也是Nana Mouskouri的发现者，并将rebetiko带到了路上。他与梅丽娜-梅尔库里一起，是那些给希腊曲调带来国际色彩的艺术家之一。自20世纪80年代以来，希腊流行音乐的伟大名字是Dionysis Savvopoulos, Charis Alexiou, Nikos Papazoglou, Giorgos Dalaras和摇滚歌手Vassilis Papakonstandinou。要想体验所有的希腊民间音乐，如laiko，Pontiki是Kypseli的必选之地。另外，位于拉夫里昂（Lavrion）的Melodeion，一个致力于希腊音乐的文化中心--无论是流行音乐、摇滚乐还是现代音乐--也是一个很好的地址。
爵士乐
虽然不可能说是 "爵士乐的复兴"，但希腊近年来为国际舞台带来了一些非常显著的名字。其中最重要的是低音提琴演奏家佩特罗斯-克兰帕尼斯（Petros Klampanis）、伟大的电颤器演奏家克里斯托斯-拉法利德斯（Christos Rafalides）和瓦西利斯-察布罗普洛斯（Vassilis Tsabropoulos），他是一位充满激情的钢琴家，在当代古典音乐方面也非常活跃。在希腊，没有爵士乐的传统，当地的民俗也从未真正结合起来（例如在匈牙利）。但和其他地方一样，这种类型的作品在这里有很多追随者。因此，自2001年以来，首都每年都会举办雅典科技城爵士乐节，这是一个专注于新形式的爵士乐和新世界场景的活动。这个受欢迎的活动始终是免费的，它在技术城举行，一个前煤气厂被改造成博物馆和文化中心。否则，爵士乐爱好者会喜欢动物园（The Zoo），这是一家稍微偏离中心的酒吧，因其气氛而值得一游；半音符（Half Note）是该市最古老的爵士乐俱乐部，也是途经该市的大型乐队的停靠点；或者斯比特艺术酒吧（Spiti Art bar），这是一家必须的酒吧，有好的乐队和非常漂亮的环境。
当前音乐
在经历了十多年的危机和紧缩政策后，要在国内保持一个艺术项目的发展，困难不计其数。然而，许多艺术家选择不离开该国。那些在培养国际认可度的同时为本地场景提供食物的是迪米特里斯-帕帕达托斯（被称为杰伊-格拉斯-杜伯斯）、帕纳吉奥蒂斯-梅利迪斯（又名拉里-格斯），特别是二人组Keep Shelly In Athens。三个国外知名的实体，三个电子音乐项目。而这可能不是偶然的。这个国家过去在这一领域充满了有远见的艺术家，如20世纪80年代的范吉利斯（《银翼杀手》原声带的作曲者）或莱纳-普拉托诺斯（Léna Plátonos），一个先驱者和当地的骄傲。电子音乐在今天的年轻创作中的重要性也可以从两个方面来解释。首先是该流派几乎是系统的工具性的。没有文字，它超越了语言障碍，容易出口。其次，电子音乐往往是夜生活的背景音乐。而我们至少可以说，雅典和塞萨洛尼基在晚上特别热闹。在首都，这很简单，你会有很多选择。六个D.O.G.S.是当地艺术界（和公众）最受欢迎的场所之一。这个地方坐落在莫纳斯提拉基区，几乎每晚都有活动，并设法将当地和国际电子界的精英聚集在一起，略微倾向于前卫。在城市中独一无二。雅典白夜的另一个必经之路是Booze Cooperativa。布斯的装饰与众不同，有长长的木桌、长椅、图片展览和新工业氛围，在当地风景中显得格外突出。艺术性和LGBT友好，甚至在它的节目中也是如此（它也非常广泛：电子、流行、嘻哈等）。也是单一的，也是新工业的，也是雅典人所崇拜的：罗曼索。这个前印刷厂已被改造成一个协同工作空间、酒吧和俱乐部，并提供一个苛刻的本地人才计划。这是一个品尝当地最佳创作的好地址。当地最前沿的节目是由恰如其分的Temple负责。这个地方离加西的科技城仅
一箭之遥，它所举办的晚会是你只能在柏林才能看到的。应该指出的是，首都也有一个非常好的摇滚场景（尤其是石器摇滚）。你可以在Kyttaro（自1970年以来位于Exarchia附近的一个流派的神经中心）和Gagarin 205聆听它。
最后，我们不要忘记，曾经有一段时间，人们从雅典来享受塞萨洛尼基的夜晚。对一些人来说，这个城市是丑陋和寒冷的，但在晚上却以一种新的姿态展现在人们面前：喜庆、轻松、年轻、混合。现在，如果夜生活仍然如火如荼，那么所提供的活动的质量却无法与雅典相比。舞蹈
有趣的是，Soltaki并不是一种传统的舞蹈，但随着时间的推移，它已经成为一种舞蹈。1964年，Jean Vassilis为Michel Cacoyannis的电影《希腊人Zorba》创作的（音乐由Theodorakis创作），但它的灵感来自于一种传统舞蹈，君士坦丁堡的hasápikos（或hasaposerviko），但在此之前并不存在。因此，这个国家最著名的传统舞蹈并不 "传统"。而希腊的民间舞蹈却很多--全国各地估计有1万种不同的民间舞蹈。尽管它们反映了区域的特殊性，但它们有一个共同的基础。例如，像syrtos一样，许多舞蹈是在圆形中进行的。最初，舞者形成一个圈子，以保护自己免受有害影响。在杰出的地区舞蹈中，伯罗奔尼撒半岛的tsakonikos，因其以迷宫形式结束的圆形而为人所知。在塞萨利，有服装精美的卡拉古娜。在伊庇鲁斯，tsamiko只在男人之间跳，手拉手与肩同高。而在马其顿，参加anastenaria（一种伴有歌舞的走火仪式）是很常见的。
希腊古典舞的历史是由一个重要人物体现的：塔蒂亚娜-玛玛基。她是国家歌剧院的编导，创办了雅典芭蕾舞学校，并将希腊舞蹈带到了境外。今天，希腊国家芭蕾舞团在康斯坦丁诺斯-里戈斯的掌控之下。自2018年起担任该机构的主任，他承诺为伟大的经典作品（《天鹅湖》）提供当代希腊的解读，同时加强哈齐达基斯等当地遗产的支柱。至于当代舞蹈，该国有许多因其作品的强度和独创性而闻名的国际知名编舞家，如迪米特里斯-帕帕约诺（Dimitris Papaioannou）和图拉-利姆奈奥斯（Toúla Limnaios）。要品味当地的现代舞蹈场景，最好的地方是雅典的奥纳西斯基金会。这是一个18000平方米的巨大综合体，完全用于艺术（舞蹈、戏剧和视觉艺术），价格特别容易接受，在首都严重缺乏大型表演场所的时候，这个地方强加了自己。
剧院
如果我们寻找西方戏剧的摇篮，我们不可避免地会在希腊结束。从悲剧之父埃斯库罗斯，到索福克勒斯和他的道德困境，再到革新了英雄故事写作的欧里庇得斯，现代戏剧在很大程度上得益于古希腊。当代希腊戏剧被其前辈的重要性所掩盖，不太受人关注，但肯定也不乏亮点。Iákovos Kambanéllis、Dimítris Dimitriádis（曾由Patrice Chéreau在法国执导）、Níkos Kazantzákis（启发希腊人Zorba的小说作者）、Yánnis Mavritsákis（由Olivier Py倡议在法国演出）和Lèna Kitsopoùlou等剧作家正在将希腊写作带到国际舞台，展现其多样性和活力。如果说2008年的危机及其预算削减意味着活动或质量的下降，那么恰恰相反，当代希腊戏剧在新一代令人惊讶和大胆的演员和导演的推动下，已经焕发了活力。
该国最好的地址之一仍然是希腊国家剧院。该剧院成立于1930年，当时的目标是通过制作古希腊戏剧来促进希腊文化。在其现任艺术总监迪米特里斯-利尼亚蒂斯（Dimitris Lignadis）的领导下，它现在还专注于现代戏剧和实验戏剧。在镇上另一个美丽的地方，波瑞亚剧院提供当代有效的文本制作，他们总是第一个进行表演。而且，与当代舞蹈一样，奥纳西斯基金会是希腊当代戏剧的一个重要支柱。成功是坚定不移的，演出门票经常售罄。但希腊的戏剧中心仍然是雅典和埃皮达罗斯节。由Yorgos Loukos导演，它是欧洲最密集和最美丽的戏剧节之一，其节目以优秀的文本和作者为特色。演出在首都最富盛名的场所进行，包括位于雅典卫城照明天际线上的希律阿提库斯歌剧院。值得打听的是，在这些有千年历史的大理石看台上看一场古代戏剧或当代芭蕾舞是一种独特的体验。
