Mosaïques dans le monastère de Saint-Jean-le-Théologien sur l'île de Patmos © Socha - iStockphoto.com .jpg

古代艺术和雕塑

古代艺术的发展是以一种既清醒又精致的风格。这种艺术最重要的特点之一是它的雕塑,这些雕塑经历了时间的流逝。三位伟大的希腊雕塑家在该国留下了他们的印记:菲迪亚斯(约公元前490-431年)、波利克图斯公元前5世纪)和普拉西特勒斯(约公元前390-330年)。

作为阿尔戈斯的阿维拉达斯的学生,菲迪亚斯受他的朋友伯里克利的委托,装饰帕台农神庙并指导雅典卫城的建设。他最著名的作品是雅典娜-普罗马科斯Athena Promachos)(约453年),这是雅典卫城的一座8米高的青铜雕像,以及卡塞尔的阿波罗 (约460年)。 他的才华在帕台农神庙的雅典娜和 奥林匹亚神庙的宙斯的金象雕像(用象牙和黄金制成)上得到了最好的体现,这些雕像如今只剩下了碎片。

波利克图斯是阿尔戈斯的一名雕塑家和建筑师,是阿维拉达斯的学生。他的作品是基于他在最重要的作品《卡农》(字面意思是 "规则")中提出的人体比例理论而创作的。被认为是古典主义基础的多里弗斯雕像《持矛者》和表现运动员为自己加冕的 《迪亚杜姆尼》(保存在雅典博物馆),成为其继承人的典范。利西普斯不是称多里弗斯为 "他唯一的主人 "吗?

普拉西特勒斯出生于雅典,他用克尼多斯的阿佛洛狄忒(古代的摹本)创造了一种阿佛洛狄忒,其和谐的曲线影响了希腊化时期。遗憾的是,他的作品只剩下一件:著名的赫尔墨斯与儿童狄俄尼索斯的大理石雕像,是为奥林匹亚的赫拉神庙设计的。它现在在奥林匹亚博物馆

另一个经历了几个世纪的流派当然是马赛克,被认为是世界上最古老的艺术形式之一。在美索不达米亚世界,在他们成为装饰品之前,就已经因其耐用性而受到欢迎,他们能够证明其持久的质量是足够的。大约在公元前8世纪,希腊人接管了这种技术,并通过开发更复杂的制造工艺使其现代化。使用非常小的单位,并引入几何学和对称性,使得创造复杂的图像成为可能,真正的杰作,最常在地面上制作。它们主要代表异教的神、人或动物,告诉我们很多关于古代文化和生活方式的信息。要发现马赛克和其他形式的古代艺术,我们推荐雅典考古博物馆,那里有非常精美的收藏。

拜占庭艺术

拜占庭艺术的主要特点是东正教的宗教作品和建筑(教堂、修道院、大殿、壁画、圣像等)。拜占庭教堂总是遵循相同的建筑形式:带有中央圆顶的希腊十字形平面。它们代表着宇宙,神圣的创造,并以壁画、马赛克和圣像进行装饰。在东正教中,圣像被尊为神圣的形象。它不仅仅是一个代表,它应该体现出一个圣人或一个神灵。在教堂和家里,圣像因其奇迹和治愈能力而受到追捧。参观位于雅典的辉煌的拜占庭博物馆,欣赏这个文明的宝藏,从它的开始到1453年的衰落。

与非洲大陆有关的丰富的现代艺术

在拜占庭时代的宗教绘画时期之后,影响成倍增加,特别是意大利的影响。从19世纪开始,希腊艺术家非常重视他们的文化和遗产,通过他们的历史表达自己。独立战争在人们心中留下了印记,并催生了各种职业:Theodoros Vryzakis(1814-1878)和Dyonissios Tsokos(1814-1878)在肖像画和高度理想化的战斗场景之间,用才华诠释了这个时期。

19世纪和20世纪 的著名希腊画家深受慕尼黑画派的影响,如尼基弗罗斯-利特拉斯(1832-1904)、康斯坦丁诺斯-沃拉纳基斯(1837-1907)、尼古拉斯-吉西斯(1842-1901)和乔治斯-雅科维德斯(1853-1932)。在二十世纪的过程中,印象派和现代派逐渐获得了更多的空间和影响,大多数确信慕尼黑画派的人转向了巴黎画派。有一段时间,人们放弃了对历史事件的描写,而选择了充满色彩和光线的希腊风景。这种影响可以在希腊印象派的两位代表人物佩里克斯-潘塔兹斯(1849-1884)和尼古拉斯-利特拉斯(1883-1927)身上感受到。渐渐地,出现了各种后印象派运动:野兽派和表现主义等等。康斯坦丁诺斯-马利亚斯(1879-1928),接近野兽派,被认为是现代希腊艺术的先驱之一,他的国家风景画,他提出了非常个人的解释。除了这些面向西方的发展,拜占庭和东方的影响仍然存在,特别是在流行艺术中。西奥菲勒斯-哈吉米哈伊尔(约1870-1934年)在20世纪30年代以天真烂漫的画家而闻名。

在雕塑方面,吉安努里斯-哈雷帕斯(1851-1938)非常突出。吉安努里斯-哈雷帕斯出生在具有大理石雕塑传统的提诺斯岛,是现代最著名的希腊雕塑家。他的母亲认为他的精神疾病是他的艺术的原因,不幸的是他的一些作品被毁了。他的才华可以在雅典博物馆欣赏到,也可以在雅典第一公墓的小巷中漫步。

战后,希腊画家如表现主义的乔治-布齐亚尼斯(1885-1959)和扬尼斯-察鲁希斯(1910-1989)继续发展现代艺术,并允许原创风格的出现。Alekos Kontopoulos (1904-1975)是第一个将抽象主义引入希腊绘画的现代艺术家。在20世纪末,出生在希腊的意大利人乔治-德-基里科(1888-1918)创立了形而上学艺术,而吉安尼斯-库内利斯(1936-2017)是Arte Povera运动的领导者之一,塔基斯是动感艺术的伟大大师(1925-2019)。这些艺术家的作品可以在雅典国家美术馆看到。

从达盖尔照相术到当代摄影术

达盖尔照相术于1842年首次在希腊报刊上被提及,这是其在法国发明的三年后,而第一幅希腊肖像是在一年后拍摄的。十年后,第一批希腊摄影师开始确立自己的地位,摄影在随后的几十年里变得非常流行。当时,在成为一门艺术之前,它是一种技术,从业者必须响应客户的命令。因此,摄影主要限于肖像画和对自然遗址或纪念物的记录。在20世纪初,技术变得更加简单,这导致了专业摄影师数量的急剧增加,但也导致了业余摄影的兴起。这些政治动荡的岁月也以摄影记者的崛起为标志,这是一种记录巴尔干和小亚细亚战争的新流派。

在20世纪20年代和30年代,形成了一种明显的希腊风格,一种受文学和人种学影响的奇异的绘画主义。Elly Seraidari(1899-1998),以她的职业名称Nelly's而闻名,1924年至1939年活跃在希腊,是这个所谓的 "古典 "战前时期的一个关键人物,Spiros Meletzis(1906-2003)也是如此。在战争期间和之后,武拉-帕帕约安努(1898-1990)、迪米特里斯-哈里西阿迪斯(1911-1993)和科斯塔斯-巴拉法斯(1920)是最知名的摄影师之一。帕帕约安努是一个特别了不起的人物。她自学成才,四十岁时开始摄影,二十年来创作了大量极有成就的作品,使希腊在现代摄影界脱颖而出。她的作品记录了占领和内战时期的情况,具有很强的社会性。

20世纪50年代,随着希腊摄影协会的成立和几个大型展览的举办,人们对摄影的兴趣又重新燃起。然而,由于缺乏机构支持和专业性,这一现象很快就失去了动力,直到1970年代中期出现了 "新希腊摄影"。摄影中心的建立和专门的学习课程使希腊摄影界得以复兴。这些新生代,虽然没有形成一个同质化的学校,但摆脱了希腊的视觉陈词滥调(阳光海滩和古代废墟),从新的角度探索他们的环境,在其社会、城市、后工业方面,或仅仅从一个亲密的角度。今天,这个国家拥有丰富和充满活力的摄影文化,例如,可以在希腊摄影中心发现,那里每年都会举办雅典摄影节。

当代艺术的崛起

希腊的当代艺术主要集中在雅典和塞萨洛尼基。近年来,雅典已成为欧洲最具活力和创造力的当代艺术中心之一。一个由艺术家、爱好者和赞助人组成的网络已经形成,并具有强大的国际联系。在雅典市中心有许多当代艺术画廊,特别是在Kolonaki。每年,各种活动,如Art Athina、雅典国际当代艺术博览会(www.art-athina.gr)或ADAF、数字艺术节(adaf.gr),都会在日历上打上点缀。雅典双年展每两年举行一次(athensbiennale.org)。国家当代艺术博物馆(EMST)在21世纪初才开馆,由于受到经济危机的影响,其藏品的发展速度没有达到预期的水平--只有在第14届文献展之后,博物馆才大大充实起来,非常值得参观。

事实上,近年来,这座城市被选为各种世界级活动的主办地,这有助于在国际艺术舞台上立足。2016年,贝纳基博物馆举办了 "如一 "活动,这是一个为期七周的项目,与著名的塞尔维亚表演者玛丽娜-阿布拉莫维奇(Marina Abramovic)一起进行 "阿布拉莫维奇方法"。2017年春天,德国文献展决定搬到希腊的土地上,以受益于与日耳曼城市卡塞尔形成对比的创作能量。在通信方面,这两个城市以交流知识和世界观为荣。雅典学习"是这个巨大的展览的副标题,它动员了整个城市近四个月的时间。国家当代艺术博物馆、贝纳基博物馆、美术学院、雅典音乐学院和建筑大学是文献展期间举办作品、表演、音乐会、放映会和其他讨论的主要建筑。此外,城市的公园和中心广场也部分地被这股艺术浪潮所占据。许多当地的当代艺术家,如Zafos Xagoraris,只是其中的一个例子。他出生于1963年,在雅典美术学院和麻省理工学院(MIT)学习。他的作品藐视经典的艺术流派,主要包括公共装置、参与性活动、视觉和声音装置。因此,文献展对当地产生了长期影响,成为希腊当代艺术的展示平台和跳板。然而,面对这个被认为与它所支持的目的相矛盾的重大事件,出现了许多反对意见,尤其是埃克萨奇亚区的无政府主义者对其进行了最激烈的批评,他们拒绝接受希腊经济危机和难民危机的工具化,并联合起来反对与文献展相关的 "知识主义"、"异国情调 "和 "后殖民主义"。

除了近年来震撼城市的重大事件外,还有许多支持和容纳当代创作的文化场所。奥纳西斯/斯特吉文化中心、斯塔夫罗斯-尼阿科斯基金会和伊莱娜-汤达当代艺术中心是最著名的。AMOQA,同性恋艺术博物馆(amoqa.net),最近开放了它的大门,鼓励那些问题与身体和性有关的艺术家,通过表演、纪录片和辩论,以政治方式解决这些话题。一些雅典的小酒吧也会举办短暂的当代艺术展览,如巴雷特和普西里的TAF

街头艺术,象征着雅典的反叛能量

由于涂鸦这个词的起源来自希腊语graphein,意思是 "写"、"画 "或 "划",希腊的街头艺术是有意义的。我们今天所知道的这种做法在雅典已经走过了漫长的道路,近年来它在雅典受到了极大的欢迎。的确,雅典是一个非常丰富多彩的城市,其墙壁上贴满了各种海报、装饰品和壁画。有几幅巨大的壁画,由于市政府的支持而出现,特别是在2004年奥运会期间。其中许多是由当地的年轻艺术家创作的,他们中的一些人毕业于雅典美术学院,这是少数几所设有这门课程的学校之一。

因此,街头艺术已经成为这个城市的特色之一,与它的流行、叛逆和节日的能量完美融合。从大型的、精心制作的壁画到更多的抗议和自发的表达,这些涂鸦是一种无与伦比的公共表达手段,使城市的墙壁成为真正的辩论场所。在靠近市中心的街区,特别是在Exarchia、Psyrri、Anafiotika和Gazi,它们最为常见。虽然这些作品可能随时会消失,但这里有一些标志性的作品应该会持续下去:巴西团体Os Gemeos的壁画和Alexandros Vasmoulakis的标志性壁画。前者位于ILPAP的墙壁上,是位于Kerameikos考古区附近的巴士站。他们的特点是风格非常丰富多彩,人物为黄皮肤。第二个是在Psyrri的主要广场,其特点是非常图形化,处于拼贴、摄影和绘画之间。