古典音乐

与邻国德国一样，荷兰也是一个热爱古典音乐的国家。然而，与德国不同的是，荷兰在音乐史上的贡献微乎其微。这并不意味着荷兰没有高水平的乐团或音乐厅，恰恰相反。这更不意味着荷兰历代没有有趣或有才华的作曲家。尽管荷兰人在国外大多默默无闻，但以下几位作曲家却对荷兰音乐创作产生了深远的影响。

17世纪，荷兰的领军人物之一是 Jan Pieterszoon Sweelinck（1562-1621 年），他是一位横跨文艺复兴晚期和巴洛克早期的作曲家，其作品的节奏复杂性一直备受推崇。

与此同时，卡隆琴师、管风琴师、吹奏乐手兼作曲家雅各布-凡-艾克（Jacob van Eyck，1590-1657 年）也是当时荷兰最著名的音乐家之一。

十八世纪，在巴洛克统治的鼎盛时期，彼得-海伦达尔（Pieter Hellendaal，1721-1799 年）是唯一一位在荷兰以外闻名的荷兰作曲家。在下一个世纪，约翰内斯-韦尔胡尔斯特（Johannes Verhulst，1816-1891 年）以接近罗伯特-舒曼的风格脱颖而出。他在当时极具影响力，至今仍是荷兰最受欢迎的作曲家之一。

在十九世纪和二十世纪的十字路口，亨利埃特-博斯曼斯（Henriette Bosmans，1895-1952 年）是一位钢琴家和作曲家，她生前声名显赫，但从未留名后世（她多姿多彩的一生和她的作品都值得研究），还有阿尔方斯-迪彭布洛克（Alphons Diepenbrock，1862-1921 年）。作为马勒、施特劳斯和勋伯格的朋友，迪彭布鲁克从十六世纪复调音乐中汲取营养，并受到瓦格纳和德彪西的影响，创造了属于自己的音乐语言。

二十世纪，威廉-皮珀（Willem Pijper，1894-1947 年）崭露头角，被公认为荷兰现代音乐的领军人物之一。他最初受到德国晚期浪漫主义，尤其是马勒的影响，大战后，他将注意力转向无调性音乐。前卫而不失情感力量的 Pijper 是一位真正的开创性人物。他也是荷兰作曲界另一位伟大人物路易斯-安德烈森（Louis Andriessen，1939-2021 年）的开创性人物。作为一位伟大的前卫音乐家，他解构了当时的音乐语言，在成为极简主义运动的主要标杆人物之一之前，以 1958 年的《系列》和 1959 年的《夜曲》成为荷兰序列主义的先驱。他的好友和弟子之一正是米歇尔-凡-德-阿（Michel van der Aa），这位作曲家因其有关自我、人类和机器等主题的舞台表演而备受瞩目。

作曲家很少为荷兰以外的人所知，但指挥家却闻名于世。其中最有名的当然是伟大的伯纳德-海廷克（Bernard Haitink，1929-2021 年）。作为浪漫主义交响曲目的绝对大师，他指挥阿姆斯特丹音乐厅交响乐团（Amsterdam Concertgebouw Orchestra）、伦敦爱乐乐团（London Philharmonic Orchestra）、德累斯顿国家管弦乐团（Dresden Staatskapelle）和芝加哥交响乐团（与皮埃尔-布列兹（Pierre Boulez）并列）长达 27 年之久。他精通贝多芬、勃拉姆斯和马勒，是许多年轻指挥家和音乐爱好者的标杆。范兹韦登是另一位出色的指挥家，尽管他更为低调，但在纽约爱乐乐团的执棒下，他将指挥棒的细腻和精准发挥得淋漓尽致。雅普-范兹韦登也是第一位在 2006 年指挥过两位荷兰钢琴神童卢卡斯和亚瑟-尤森兄弟的指挥家，当时他们分别只有 10 岁和 13 岁。更令人印象深刻的是，当时的舞台就设在古典音乐的殿堂--音乐厅（Concertgebouw）。对于许多音乐爱好者来说，音乐厅是世界上最好的音乐厅，它集新古典主义之美、完美的音响效果和卓越的节目编排于一身，在国际上享有盛誉。最重要的是，这里是荷兰皇家管弦乐团的所在地，该乐团是世界上最负盛名的乐团之一，以其令人眼花缭乱的演出而闻名，其指挥家名单令人眼花缭乱：海丁克、柴利、扬松斯、达尼埃莱-加蒂......古典音乐爱好者一致认为：如果没有在音乐厅听过任何音乐，就不算真正到过阿姆斯特丹。另一方面，歌剧爱好者可以在音乐剧院的节目中找到一些奇迹。作为荷兰唯一的歌剧院，这座巨大的建筑群（1600 个座位）拥有完美的音响效果，是当地人又爱又恨的建筑之一。原因何在？原因何在？"实用主义现代派 "威廉-霍尔茨鲍尔（Wilhelm Holzbauer）设计的建筑风格朴实无华。音乐剧院是 DNO（荷兰歌剧院）的所在地，在皮埃尔-奥迪（Pierre Audi，三十年来一直担任该剧院艺术总监）的推动下，DNO 已跻身国际舞台。对经典的现代诠释、对其他艺术的开放态度以及对创新的高度重视是 DNO 演出的三大支柱。每年八月中旬，音乐爱好者们都不会错过运河音乐节（GrachtenFestival），该音乐节将古典音乐推向高潮，在全城举办约 250 场音乐会和庆祝活动（包括在船上和运河岸边），而且价格往往低廉（有时甚至免费）。这是享受首都生活最贴心的方式之一。但这座城市并没有垄断经典。鹿特丹爱乐乐团（Rotterdams Philharmonisch Orkest）与阿姆斯特丹爱乐乐团（Amsterdam Philharmonisch Orkest）相比略显逊色，但同样质量上乘。詹姆斯-康伦（James Conlon）、杰弗里-塔特（Jeffrey Tate）、瓦列里-杰尔吉耶夫（Valery Gergiev）、雅尼克-内泽-塞金（Yannick Nézet-Séguin）......这些著名指挥家的名单和录音质量都证明了这一点。乐团在De Doelen 演出，这是一个庞大的音乐综合体，多年来已成为不容错过的演出场所。

爵士乐

北海爵士音乐节是欧洲最大的爵士音乐盛会之一，自 1976 年以来每年都在鹿特丹举行。在与众多明星的接触中，荷兰爵士乐界逐渐涌现出一批声誉卓著的优秀人才。其中包括与激浪派（Fluxus）关系密切的钢琴家、德里克-贝利（Derek Bailey）和埃里克-多尔菲（Eric Dolphy）的合作者米沙-门格尔伯格（Misha Mengelberg），以及自由爵士乐的领军人物鼓手汉-本宁克（Han Bennink）。威廉-布留克（Willem Breuker）是荷兰爵士乐在国际上崛起的关键人物。这位多产的作曲家是一位标新立异的前卫萨克斯管演奏家，他的音乐风格既有传统的，也有博学的，在欧洲前卫音乐界留下了自己的印记。他曾与打击乐手皮埃尔-库尔布瓦（Pierre Courbois）合作过一段时间，后者是当地自由爵士乐的先驱，也是该领域的领军人物。如今，荷兰爵士乐经常在排行榜上名列前茅，这得益于伟大女性的推动：世界巨星卡罗-埃默拉尔德（Caro Emerald）、多次获奖的费伊-克拉森（Fay Claassen）或与世界上最负盛名的爵士乐厂牌 Blue Note 签约的丹尼斯-詹纳（Denise Jannah）。阿姆斯特丹本质上是一座爵士乐之城。也许是因为白天的雾，也许是因为夜晚人行道上反射的霓虹灯。但是，阿姆斯特丹的街道散发着一种温和的气质，非常有利于爵士乐的发展。首都有许多可以欣赏现场爵士乐的地方，这绝非偶然。最不亲切但最令人印象深刻的无疑是 Bimhuis。它于 2005 年开业，位于极具现代感的Muziekgebouw 建筑群内，是一座爵士乐的殿堂，但却对前卫音乐和即兴演奏情有独钟。阿尔托爵士咖啡馆（Jazz Café Alto）是远离莱德斯普林游客区的一个更传统的选择，在这里您可以听到现场爵士乐（通常是轻松的音乐）。最后，鹿特丹大学附近有一家名为Engelbewaarder的小而舒适的文学咖啡馆，在这里您可以尽情享受自由爵士乐和聊天的乐趣。在鹿特丹，最好的地点是爵士咖啡馆 Jazzcafé Dizzy 和 Lantaren Venster，前者是一家爵士酒吧和俱乐部，汇集了当下最优秀的艺术家，后者则是一家电影院和爵士音乐会场。

当前音乐

毫不奇怪，年轻的荷兰创作界正在蓬勃发展，许多当代艺术家在国际舞台上大放异彩。最明显的例子就是阿姆斯特丹的 "安纳托利亚流行音乐 "组合 Altin Gün。他们的成员来自散居海外的土耳其人，他们将父辈和祖辈聆听过的流行音乐和迷幻摇滚乐进行现代演绎。但他们远非孤军奋战：雅克-加德纳（Jacco Gardner）和他的巴洛克流行乐、托马斯-阿齐尔（Thomas Azier）和他的神秘流行乐、里蒙（Rimon）、荷兰的乔贾-史密斯（Jorja Smith）、冉冉升起的灵魂乐新星盖达（Gaidaa）、不愧为比约克（Bjork）继承人的电子艺术家塞夫达利扎（Sevdaliza），以及继承了邪教 "前任"（The Ex）传统的后朋克乐队德安巴萨德（De Ambassade），只是当地音乐界活跃的几个例子。
荷兰的嘻哈音乐也相当丰富。Lil' Kleine 和 Ronnie Flex 在这里很有名，因为他们的成名曲《Drank & Drugs》逗乐了许多法国人（这首歌的制作人绰号 "Jack $hirak"，证明了我们的总统激励着全世界的说唱歌手）。此外，荷兰还欣赏出生于奥贝维利耶（Aubervilliers）的法荷混血 MC Boef，他更愿意在荷兰发展自己的事业（这是有道理的，因为他在荷兰非常成功）；Ali B，他为荷兰队创作了 2006 年世界杯官方歌曲；还有 Sevn Alias、Josylvio 和 Bizzey，他们都是最杰出的说唱歌手。
但如果说荷兰最擅长的领域是什么，那就是电子音乐。事实上，第一张电子音乐专辑就是由荷兰先驱迪克-拉伊梅克斯（Dick Raaijmakers，1930-2013 年）录制的。20 世纪 50 年代中期，他创作了《Song of the Second Moon》和《Colonel Bogey》这两首全电子音乐作品。

从那时起，阿姆斯特丹就不断涌现出各种类型的冠军：合成器神童 Legowelt、Tom Trago、San Proper、Upsammy、Coco Bryce 和她在伦敦备受推崇的丛林乐队，以及法蒂玛-雅马哈，这些名字都是技术和室内乐俱乐部和音乐节争相抢购的对象。与柏林一样，阿姆斯特丹也是世界电子乐和其他电子音乐之都。在阿姆斯特丹，聆听电子音乐最令人惊讶（也最酷）的地方是 De School，这所前身为技术学校的地方已成为电子音乐的圣殿。这所布鲁特尔主义风格的瑰宝位于首都西部的偏中心位置，值得一游，因为这里有精致的节目编排、对设计的热爱以及原始、艺术、极具柏林特色的氛围。无论白天还是夜晚，这里都会给您带来独特的体验，因为这里有 24 小时营业执照。在阿姆斯特丹北部，最值得一去的地方是 NSDM，这里曾是海军区，现已改造成一个地下创意村。在这里，您会看到当地夜生活的中坚力量，如 Pllek（从前身是一家停尸房的酒吧和俱乐部，现在则是一家脚踏实地的酒吧和俱乐部）和 Garage noord。同样位于 IJ 河北岸的 Garage noord，规模虽小却很有艺术气息，这里举办的袖珍派对既私密又地下。此外，市中心还有一块小金块：OT301。OT301 曾经是一个寮屋，现在变成了艺术平台，它保留了自由主义精神--前卫的节目和免费的价格--同时成为阿姆斯特丹夜生活的主打。当然，还有每年在阿姆斯特丹内郊举办的 Dekmantel 音乐节，该音乐节将地下电子乐的精华汇聚一堂，为期数天。

戏剧和舞蹈

在一般人的想象中，荷兰的舞蹈是海牙超现代荷兰舞蹈剧院和阿姆斯特丹非常古典的荷兰国家芭蕾舞团之间的双人舞。如果说这种情况曾经存在，那么现在已经越来越少了。在自 2012 年起担任总监的泰德-布兰森（Ted Brandsen）的推动下，荷兰国家芭蕾舞团正以非常现代的面貌演绎古典作品（每年约两到三部芭蕾舞剧）。该舞团现在被认为是世界上最好的五大舞团之一。音乐剧院是欧洲最大、最豪华的剧院之一，在这里您还可以欣赏到国家歌剧院的演出。在布兰森之前，还有三位荷兰编舞大师在20世纪下半叶将荷兰国家芭蕾舞团推向了国际舞台：托尔-凡-沙克（Toer van Schayk）、鲁迪-凡-丹齐格（Rudi van Dantzig）和汉斯-凡-马南（Hans van Manen）。Toer van Schayk 是一位全才：舞蹈家、编舞家、布景设计师、服装设计师、画家和雕塑家。作为一名舞蹈家，他雄辩而深刻的演绎使他成为该国最受欢迎的独舞演员之一。作为一名舞蹈编导，他形成了自己独特的舞蹈语汇。第二位是鲁迪-范-丹齐格（Rudi van Dantzig），他将古典舞与现代舞相结合，创造了一种新的舞蹈语言。这种舞蹈方式吸引了伟大的鲁道夫-努列夫（Rudolf Nureev），他与努列夫进行了一次艺术和友谊的冒险。第三位是汉斯-范马南，他无疑是最著名的舞蹈家。这位伟大的编舞大师经常被人称颂，包括在法国。除了阿姆斯特丹国家歌剧和芭蕾舞团之外，鹿特丹剧院也是该国非常出色的舞蹈场所，当地著名的斯卡皮诺-鹿特丹剧团经常在这里演出。每年七月，朱丽丹斯舞蹈节都会欢迎世界各地的舞蹈团来到首都。