传统音乐
在波多黎各的土地上，最根深蒂固的音乐传统之一（无论从哪个角度来看）是被称为jíbara的音乐。Jíbaros是农民--通常是西班牙裔--在20世纪中期之前构成了波多黎各人口的绝大部分。除了使用cuatro（一种有五对弦的吉他表亲）外，该流派的一个特点是其文本基于 "decima"，一种八音节诗歌风格，每节有十行，可以涉及许多主题，包括宗教或政治，有时带有讽刺意味。吉巴拉音乐分为两个主要的家族，它们已经成为子流派：阿吉纳尔多（aguinaldos），圣诞歌曲，以及seis 。后者曾经很受欢迎，现在只在旅游节目中看到。这就是说，舞蹈编排总体上保持不变，看到舞伴们排成一排，每隔一段时间就互相面对和交叉，同时跺脚。本世纪以来，城市化使岛上的农民数量急剧减少，随着他们的衰落而消灭了jíbara
音乐。当地传统音乐的另一个支柱当然是Bomba。你无法想象去波多黎各不尝尝Bomba的滋味。该流派是地道的波多黎各人，其根源在于丰富的多元文化历史，可以追溯到17世纪末。当时，非洲奴隶被禁止崇拜他们的神，他们的崇拜与圣雅各布的崇拜合并在一起。然后在为他举行的仪式上演奏Bomba
，在这些仪式上，人们戴着传统的面具来吓走邪灵。今天，一首Bomba乐曲通常以女声独唱开始，由合唱团作出回应。一首呼唤和回应的歌曲，见证了该流派的非洲起源。一般来说，一个人从合唱队中抽出，在鼓前跳舞，他或她的动作与鼓声相互影响。在传统的Bomba
中，即兴表演在舞蹈和歌唱中都起着非常重要的作用。在20世纪80年代，尽管流行的民间团体如Son Del Batey或Los Rebuleadores de San Juan仍在培养Bomba
，但已有些衰落。赋予这一流派以高贵的字母的伟大名字之一是伊斯梅尔-里维拉（1931-1987）。虽然经常与萨尔萨舞联系在一起，但这位民族音乐的象征性人物却演奏了大量的邦巴舞，特别是在他的早期，当他是Cortijo y su Combo团体的一员时。作为一名个人艺术家，伊斯梅尔-里维拉几乎触及了他那个时代的所有波多黎各美学，并以足够的才华诠释了这些美学，在他1987年去世后，在该岛的现代文化中留下了不可磨灭的痕迹。
最后，7月下旬在洛伊萨举行的圣地亚哥-阿波斯托尔节（Fiesta De Santiago Apóstol）是在当地看到和听到邦巴舞
的绝佳机会。在庆祝岛上的守护神--圣詹姆斯的所有丰富多彩的仪式中，有bomba舞。几乎同样受欢迎的普莱纳舞是该岛另一种重要的传统美学。在20世纪初出现的plena，其典型形式是一种简单的歌曲，由圆形的，通常是自制的手鼓伴奏，其中二元的节奏支持着基本的旋律。在20世纪20年代和30年代，plenas开始被录制，特别是由Manuel 'El Canario
' Jimenez录制，他成为该风格的标志之一，然后在40年代在Cesar Concepción手中爆发。正是这位音乐家推广了大乐队版本的普莱纳舞曲，主要是由于他的国际声誉，普莱纳舞曲被公认为是一种拉丁音乐流派的权利。与过去相比，Plenas不那么流行了，但它仍然通常是在朋友之间或在聚会期间自发进行。 在与plena所体现的流行方面相反的一端，danza也是一种传统形式，但在形式和目的上更加精英化。它的历史可以追溯到十八世纪末，当时法国的contredanse是欧洲最实用和最流行的舞蹈之一。在接下来的一个世纪里，古巴和波多黎各出现了这种体裁的克里奥尔化形式，称为 "矛盾"。俗称丹萨，它既作为钢琴曲为交际舞伴奏，也作为管弦乐流派支持交际舞而繁荣起来。在 "波多黎各的肖邦 "曼努埃尔-格雷戈里奥-塔瓦雷斯（1843-1883）以及他的弟子胡安-莫雷尔-坎波斯（1857-1896）的优雅钢琴作品中，也有舞曲的辉煌时刻，他是一位多产的指挥家和作曲家，创作了300多部作品。流行音乐
先说说莎莎酱。鉴于该流派的朦胧起源，该主题在波多黎各有可能是不幸的。虽然波多黎各人和古巴人可能会争论谁是始作俑者，但有一点是肯定的：它至少在两个岛上同样受欢迎。该术语于20世纪60年代末在纽约诞生，在该市贫穷的拉丁裔社区，当时它指的是古巴桑 和爵士乐的混合体，也包括其他加勒比海的节奏，如梅伦格舞。无论这两个岛屿如何争吵，它们都见证了许多莎莎舞明星的诞生。在这里，他们是威利-罗萨里奥，男中音萨克斯管专家，赫克托-拉沃（1946-1993）被称为 "El cantante de los cantantes
"（歌手中的歌手），埃迪-圣地亚哥，浪漫萨尔萨的大使之一，以及杰里-里维拉，流派的典范，或吉伯托-圣罗莎（生于1962年）被认为是一个活着的传奇。最近，莎莎舞已经接受了其历史上另一种最重要的波多黎各美学：雷鬼舞。两个世界之间的合作很频繁，例如，看到雷鬼明星如扬基爸爸邀请像安迪-蒙塔涅斯这样的萨尔萨歌手参与他的一首歌曲（在这种情况下：Sabor A Melao），这并不令人惊讶。
如果说这种代际间的相遇是愉快的、多产的，那么我们只能说它不是系统性的快乐，也不是只产生杰作。营销有它的原因，而理性并不（总是）知道。 在这里也不可能不提到近年来波多黎各的（非常）大的成功。邓普西托。这首单曲由路易斯-方斯与洋基爸爸（仍然）对唱，成为全球热门歌曲，在上传后仅几个月就在YouTube上积累了50亿次浏览。这简直是1996年《马卡丽娜》之后第一首如此成功的西班牙语歌曲。事实上，如果你喜欢这首歌，并且在圣胡安老城附近，更应该穿过 Factoría。这里被评为世界上最好的50个酒吧之一，歌手路易斯-方斯（Luis Fonsi）曾在这里拍摄过他著名的视频。关于雷鬼的更多信息...
牙买加有雷鬼音乐，波多黎各有雷鬼音乐。自21世纪初以来，雷鬼音乐在国际上大受欢迎，它是波多黎各的卓越美学--处于说唱、舞厅和拉丁音乐的十字路口，也是该岛的标志。虽然它在20世纪90年代诞生于巴拿马，但真正是在波多黎各出现了这种流派（并创造了这个名字）。当时，加勒比（尤其是拉格）和非裔美国人（主要是说唱）的音乐在波多黎各的势头很好。在这种情况下，当地艺术家将牙买加艺术家沙巴-兰克的歌曲《Dem Bow》
的节奏作为他们歌曲的骨架。雷盖顿诞生了。这个流派很快就摆脱了牙买加舞厅的简单西班牙语化，特别是在波多黎各人Daddy Yankee的手中，他把自己的味道和代码强加给这个流派。极受年轻人欢迎的雷鬼音乐是关于街头生活、女人和毒品，但不仅如此。虽然这种风格常常显得不合群，但一些重要的艺术家--越来越多的艺术家--正在把这种类型带出它的舒适区，为它提供一个新的维度。这尤其是波多黎各明星Bad Bunny的情况，他对雷鬼音乐进行了艺术性、敏感性和近乎知识性的诠释。更不用说越来越多的女性在这一领域取得了商业上的成功和推崇，模糊了这一类型中固有的大男子主义或粗俗的东西。其中，卡罗尔-G（他是哥伦比亚人）或波多黎各的常春藤女王更值得推荐。后者经常被许多艺术家引为影响对象。 也许是因为歌词中仍然普遍存在尚未根除的厌女症和恐同症，或者是过度的性爱--在perreo 中非常明显，这是一种典型的舞蹈，表演时屁股翘起并粘在舞伴身上--但这种流派似乎被媒体忽视，甚至公开鄙视。然而，Bad Bunny是Spotify在2020年听得最多的艺术家，像罗莎莉娅这样的顶级女歌手正在把它塞进她们的专辑里，而且这个流派的最大的作品经常打破销售或收听记录。能够催化年轻人的愤怒和反抗--在其派对音乐的背后--雷鬼是一种比它被允许的更复杂的音乐。暂时被误判和抨击的雷鬼音乐无疑会像之前的摇滚或嘻哈音乐一样，走在被接受的路上。古典音乐
波多黎各古典音乐的世界很小，但有一个名字值得记住。巴勃罗-卡萨尔（1876-1973）。你可能会注意到，他是西班牙人，你会是对的。但这位作曲家在波多黎各度过了他的晚年，因此对波多黎各人来说，他有点像一个乡下人。他的辉煌事业是与西班牙女王意外相遇的结果，这次相遇点亮了他的命运。在西班牙加泰罗尼亚的一家咖啡馆里拉大提琴挣钱时，她发现了他，并被他的才华所打动，拉着他为他找了一份奖学金。今天，巴勃罗-卡萨尔斯与罗斯特罗波维奇一样，都是大提琴历史上的伟大参照物之一。他引入了新的技术，使乐器不断发展。他也是一位作曲家，为大提琴留下了大量的作品。在西班牙，他因致力于反对法西斯主义而受到尊重。他从未同意去纳粹主义统治下的德国演出，并且为了反对佛朗哥，在西班牙有五年时间没有举办任何音乐会。最后，他选择了波多黎各，在那里他成立了交响乐团并举办了许多大师班。他在圣胡安去世，享年96岁。
