莎莎舞的历史
萨尔萨--西班牙语中的 "沙司"--顾名思义，是一种音乐影响的混合体，其源头分散在整个加勒比地区，特别是古巴和波多黎各。它是非洲-古巴音乐、节奏和蓝调以及流行音乐的混合体。
在20世纪初，波多黎各转向bomba和seis的声音，而古巴也用changui和 伦巴来做。然后是迁移到纽约。数十位艺术家离开这两个岛屿，去追求美国梦。在大苹果城，波多黎各人比古巴人有一个行政优势：他们刚刚根据1917年的《琼斯法案》获得了美国公民身份。许多鲍里库亚音乐家逐渐认识了他们的美国同行，主要是非洲裔。20世纪20年代见证了爵士乐的诞生。许多来自加勒比地区的拉美人取得了他们的成就。参加过第一次世界大战的美国军队第369步兵团的一群音乐家中的波多黎各人，是第一批在纽约俱乐部和剧院演出的拉丁美洲艺术家。
在古巴，当波多黎各人在爵士乐声中虚张声势时，哈瓦那正在见证一种新的音乐现象的出现。20世纪30年代初，在哈瓦那的华尔道夫酒店，西班牙 "伦巴舞之王"哈维尔-库加特（Xavier Cugat）将爵士乐的口音与伦巴舞混合在一起，玩得很开心。两种流派之间的融合正在发生。在纽约，由古巴人马里奥-鲍萨和弗兰克-格里洛领导的被称为El Machito的团体的出现，象征着这种混合。马奇托和他的非洲裔古巴人成为第一个将非洲裔美国人的爵士乐与拉丁美洲的旋律结合起来的团体。在他们的朋友Dizzy Gillepsie的帮助下，打击乐被加入到合奏中，导致了第一批非洲-古巴爵士乐的出现。然后，由古巴人德西-阿纳兹（Desi Arnaz）构思的电视剧《我爱露西》（I Love Lucy）在莎莎舞的诞生中起到了非常重要的作用。它普及了两种新的音乐类型，它们诞生于波多黎各和特别是古巴文化的融合，即 恰恰 恰和曼波。
20世纪50年代初，在纽约出现了新的拉丁俱乐部，包括百老汇的Palladium，它尝试了曼波舞，然后是恰恰舞。这两种音乐风格推动了纽约新现象--三巨头的音乐会，三巨头由古巴人弗兰克-格里罗、波多黎各出生的纽约人蒂托-普恩特和多米尼加人蒂托-罗德里格斯组成。随后，一大批艺术家蓬勃发展，促进了非洲-加勒比声音和非洲-美国爵士乐的结合，如埃迪-帕尔米耶里、雷-巴雷托，或后来的威利-科隆、赫克托-拉沃...。
1962年，美国对古巴的封锁开始生效。只有多米尼加共和国和波多黎各占据了纽约的拉丁舞台。但 "伤害 "已经造成了。拉丁音乐找到了流派和地方来重现自己。1964年，多米尼加人约翰尼-帕切科（Johnny Pacheco）创建了法尼亚（Fania）音乐品牌，该品牌生产了大多数曼波和恰恰艺术家。在音乐流派萨尔萨中的标签和分布，这个词将继续存在。莎莎舞诞生了!
在波多黎各，萨尔萨舞团的Gran Combo是最有名的，而且似乎永远持续下去。歌手安迪-蒙塔涅斯（Andy Montañez）和罗伯托-罗埃纳（Roberto Roena）曾经是该团体不可或缺的一部分，他们将萨尔萨舞普及到世界各地。在20世纪60年代，格兰组合是纽约著名的Palladium的主要团体之一。30多年来，它使数以百万计的salseros（salsa舞者）在世界各地跳舞。他们的名曲数不胜数：《Brujería》、《La Muerte》、《Ojitoschinos》、《Se me fue》。
一种舞蹈，两种灵感
波多黎各莎莎舞。 敏捷的舞步，随着活泼的节奏成双成对地跳着：波多黎各萨尔萨舞技术性很强，有时甚至非常具有杂技性然而，在能够进行数字表演之前，萨尔萨舞者必须掌握基本的舞步和对音乐的把握。在波多黎各萨尔萨舞中，人们可以在二拍上跳舞，即从音乐的第二拍开始，也可以在一拍上跳舞，即在音乐的第一拍上标记强拍。除了纽约，on one舞蹈是世界上练习最多的，因为这种节奏是最自然的。一旦基础得到整合，舞者就可以通过使用恰恰和爵士舞的动作来自由发挥他们的创造力。例如，有一种叫做 "shines"的脚法，舞者在挣脱时进行这种表演。波多黎各萨尔萨舞也可以通过舞者的多次转身来识别。它们可以很壮观，让人联想到花样滑冰的回旋动作!最后，与古巴萨尔萨舞不同，古巴萨尔萨舞是以圆形方式跳的--舞者绕着舞者转--波多黎各萨尔萨舞是在一条假想线上跳的。
古巴莎莎舞。 最初，在古巴的萨尔萨舞中，舞者以圆形的方式在rueda de casino中移动。rueda de casino 是古巴萨尔萨舞的一个具体特征，在这个过程中，成对的舞者形成一个圆圈，在领舞者的要求下表演一些动作。根据一个精确的代码，参与者在领导的要求下更换合作伙伴。在古巴萨尔萨舞中，面临的挑战是如何很好地利用手臂来完成有时很长的动作，具有很好的流畅性，同时尽可能地使自己与舞伴分离。
大人物
威利-罗萨里奥（生于1930年）。 威利-罗萨里奥并没有出生在一个音乐家庭，但他在6岁时上了第一堂吉他课，后来又对萨克斯和康加琴感兴趣。他和朋友们组成了Coamex组合（他最初来自Coamo），但很快就不得不放弃这个冒险，因为他的家人搬到了纽约。在20世纪50年代，他组建了自己的团体。为了赚点钱，他在电台做DJ，最重要的是经常在纽约的拉丁俱乐部演出。他是与时代同步的。萨尔萨舞正在变得更加工业化，1962年他与阿莱格里唱片公司签订了他的第一个合同。他开始了国际巡演。也是在那个时候，他与他的朋友和著名的贝斯手鲍比-瓦伦丁合作，开设了自己的俱乐部--托皮卡纳。他的作品包括《Lluvia》、《El timbal de Carlitos》和《El revendón》。
伊斯梅尔-里维拉（1931-1987）。伊斯梅尔-里维拉是博里库亚音乐的象征性人物，他本身就是一座纪念碑。他是如此受人尊敬，他作为一个表演者和即兴演奏者的才能是如此众所周知，以至于古巴传奇歌手本尼-莫雷曾称他为Soneromayor（该流派的主要艺术家）。伊斯梅尔-里维拉18岁时在一个岛屿团体中正式出道，之后加入Cortijo y su Combo团体。该团体所诠释的不同风格的音乐，如bomba和plena的声音，诱惑着公众。合同成倍增加，音乐会和巡演也是如此。但这群人对毒品的喜好直接导致他们入狱。一个时期的结束。获释后回到了波多黎各。他很快录制了新的专辑，包括1974年令人难忘的《Traigo de Todo》。但这一次是健康问题，特别是他的嗓子问题，破坏了他职业生涯的结束。他在1987年因心脏问题去世，在现代波多黎各文化中留下了不可磨灭的印记。
Héctor Lavoe (1946-1993)。 对所有萨尔萨舞迷来说，Héctor Lavoe过早地离开了人世，年仅46岁。他的绰号 "El cantante de los cantantes"（歌手中的歌手）并非误导。赫克托-拉沃来自庞塞，在该市的音乐学校迈出了他作为一个音乐家的第一步。然后他又继续征服了纽约。在小俱乐部表演了几次后，他遇到了非常有名的威利-科隆，他邀请他加入他的乐队。他们一起工作到1970年代中期。赫克托-拉沃随后开始了成功的个人事业。不幸的是，他的健康状况使他无法在1980年代末在良好的条件下工作。
埃迪-圣地亚哥（生于1955年）。 像许多伟大的萨尔萨歌手一样，埃迪-圣地亚哥在当地乐队中起步。他出生在托阿阿尔塔，30岁时在自己的乐手的簇拥下单飞。他成为当时流行的浪漫萨尔萨流派的一部分，在80年代末成为其主要大使之一。凭借《Devorame otra vez》、《Lluvia》、《Tu me haces falta 》或《Que locura fue enamorarme deti》等歌曲，埃迪-圣地亚哥已将自己的名字列入所有时代最受欢迎的萨尔萨歌曲名单。
吉伯托-圣罗莎（生于1962年）。 被称为萨尔萨的绅士，吉伯托-圣罗莎被认为是萨尔萨的一个活着的传奇。他第一次上台表演时还是个少年。他的才华很快被其他波多黎各艺术家注意到，他们向他提供了合作机会。吉伯托-圣罗莎在埃迪-帕尔米耶里的致敬专辑中表现突出。他与伟大的乐队一起演奏：El Gran Combo、波多黎各全明星乐队、Willie Rosario...2005年，他参与了莎莎舞新星维克多-曼努埃尔的出现。
杰里-里维拉（生于1973年）。 他是波多黎各制造的萨尔萨舞的明星之一。但是和杰里-里维拉在一起，你不应该期望在狂热的节奏下跳舞。他的专长是浪漫的莎莎舞。他出生在桑图尔塞，很容易就培养出一副好的音乐耳朵，他的母亲是一名歌手，他的父亲是一名吉他手。十几岁时，他与父亲一起在舞台上表演，为父亲伴唱。一位制片人在他只有14岁的时候就发现了他。几个月后，第一份合同随之而来。他的第一张专辑《Abriendo Puertas》勾引了整个拉丁美洲。接下来的作品也是如此，特别是非常好的《Cuenta Conmigo》 ，它是音乐界历史上最畅销的莎莎舞专辑。杰里-里维拉继续表演。
波多黎各莎莎舞的散居者
他们可能在波多黎各出生，也可能不在美国长大，但他们仍然是波多黎各文化的一部分。因为他们是该岛的骄傲，许多波多黎各人认为他们是同胞。在不同时期，他们在莎莎舞世界中留下了自己的印记，并继续这样做。他们的名字是蒂托-普恩特（1923-2000）、雷-巴雷托（1929-2006）、埃迪-帕尔米耶里（生于1936）、威利-科隆（生于1950）、弗兰基-鲁伊斯（1958-1998）、马克-安东尼（生于1968）和埃尔维斯-克瑞斯波（生于1971）。
