De Colonia romaine à capitale gothique

科隆是德国最古老的大城市。公元前 38 年，科隆成为罗马殖民地，位于罗马道路的十字路口。Colonia Claudia Ara Agrippinensium后来成为科隆，再后来成为科隆。为了保护其遗迹，在罗马别墅遗址上建造了罗马-日耳曼博物馆。馆内收藏了著名的狄俄尼索斯马赛克、波布利修斯墓和许多其他古代物品。

在中世纪，这座城市的地理位置促进了欧洲绘画传统的融合。在绘画方面，卡洛林王朝时期（780-900 年）发展起来的微型画艺术渗透到了日耳曼艺术中。从13世纪开始，从镀金的背景、僵硬的人物形象和没有透视的画面中可以感受到拜占庭的影响。科隆大教堂位于城市的前罗马边界，于 1322 年落成，但其工程一直持续了六个多世纪。这座建筑拥有众多令人印象深刻的杰作。它的祭坛是用一块巨大的黑色石灰石雕刻而成，至今仍无与伦比。它的彩色玻璃窗是14世纪欧洲最重要的彩色玻璃窗。唱诗班中的玛吉祭坛（1180-1225 年）是欧洲最宏伟的祭坛。对于宗教艺术爱好者来说，科隆的施努特根博物馆（Schnütgen Museum）收藏了数以千计的中世纪雕塑、绘画和礼仪用品。

École de Cologne (Kölner Malerschule)

中世纪时，科隆是德国最富裕的城市之一。经济繁荣，贵族和神职人员越来越多地委托创作虔诚的作品。埃克哈特大师等神学家帮助营造了一种神秘的氛围，这在科隆画派中得到了体现。该画派汇集了 1300 年至 1500 年间所有的工匠、画家、金匠、雕塑家和玻璃匠。

第一批祭坛画的灵感来源于法国微型绘画，如科隆大教堂的贫苦女修道院祭坛画（Klarenaltar，约 1350 年）。

画家 Stefan Lochner（1410-1451 年）是这一画派最著名的代表人物。他出生于科隆，擅长 "柔和风格"。这种哥特式绘画的德国变体以淡雅的色彩、轻盈的造型和柔美的人物为特征。在他的科隆大教堂收藏的《城市守护者祭坛画》（Altar der Stadtpatrone）和Wallraf Richartz 博物馆收藏的《玫瑰丛中的圣母》中，他发展了科隆画派的风格，画中的处女更加朴实。Stefan Lochner 还绘制了《最后的审判》 （Wallraf Richartz 博物馆）和《紫罗兰圣母 》（科隆 Kolumba教区博物馆）。

其他主要画家也在科隆地区崭露头角，如维罗妮卡大师。他的作坊的影响远及威斯特伐利亚和下萨克森。从杜塞尔多夫艺术宫博物馆收藏的 1300 件藏品中，我们可以看到从11世纪到19世纪宗教雕塑的演变过程。

弗拉芒艺术的创新渗透到科隆学派的最后阶段，被称为 "科隆学派的原始人"。这导致了由阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）发起的德国文艺复兴。

École de peinture de Düsseldorf

北莱茵-威斯特法伦州的绘画史可追溯到19世纪的科隆瓦拉夫-里夏茨博物馆（Wallraf Richartz Museum），并一直延续到巴洛克和浪漫主义运动时期。卡斯帕-大卫-弗里德里希（Caspar David Friedrich）和他著名的《沉思云海的旅行者》（1818 年）使德国浪漫主义达到了顶峰。与此同时，杜塞尔多夫成立了一所绘画学校。1819 年至 1918 年间，在杜塞尔多夫美术学院接受过培训的画家纷纷回校任教。学院的首任院长是浪漫主义壁画画家彼得-冯-科尼利厄斯（Peter von Cornelius，1783 年生于杜塞尔多夫，1867 年卒于柏林）和弗里德里希-威廉-沙道（Friedrich Wilhelm Schadow，1789-1862 年）。科尼利厄斯接受的是新古典主义风格的训练，他在《浮士德》插图中转向了新哥特式浪漫主义风格。弗里德里希-威廉-施道和彼得-冯-科尼利厄斯将学院派引向了拿撒勒团体。这一运动旨在按照浪漫主义的理念振兴宗教艺术。历史和宗教绘画在纪念碑式的作品中得到了美化。杜塞尔多夫Kunstpalast 博物馆展出了科尼利厄斯的艺术作品《聪慧的处女和疯狂的处女》。

从 1850 年起，杜塞尔多夫绘画学校迎来了创纪录数量的外国学生。这个与法国先锋派有联系的温床丰富了当地的文化生活。年轻的艺术家们在这里从事舞台布景设计、歌唱、演奏和写作。随着第一次世界大战的爆发，这种美妙的活力也随之终结。

Macke et l’expressionnisme allemand

画家奥古斯特-马克（August Macke，1887-1914 年）于 1904 年进入杜塞尔多夫美术学院学习，但在学术性不强的装饰艺术学院完成了学业。由于厌倦了所接受的教育，他于 1906 年离开学校，去探索法国印象派。从巴黎归来后，他开始在户外绘制小型油画素描。在与妻子逗留巴伐利亚乡间期间，他画了不下 200 幅画。在这一系列的创作过程中，他的画风变得更加纯粹，显露出野兽派的特征：色彩的表现力高于素描。但他走得更远，更接近于表现主义，通过扭曲现实来加强表现力。

1912 年，他与弗朗茨-马克（Franz Marc）和瓦西里-康定斯基（Vassily Kandinsky）一起参加了在慕尼黑举办的《蓝色骑士》（Der Blaue Reiter ）展览。由于对展览结果感到失望，他离开了这个团体。1913 年，他在突尼斯和摩洛哥旅行期间探索摄影艺术。在这三周中，马克创作了无数的水彩画、素描和速写，这些作品是他回国后创作 36 幅油画的基础。Macke 于 1914 年 8 月入伍，一个半月后在战斗中牺牲。

波恩艺术博物馆正在展出表现主义和奥古斯特-马克的作品。此外，在波恩千万不要错过奥古斯特-马克故居（August-Macke Haus），这是这位艺术家的故居和工作室。

科隆路德维希博物馆（Ludwig Museum）会让现代（和当代）艺术爱好者大饱眼福。除了豪布里奇收藏馆（Haubrich Collection）的众多现代主义和表现主义作品，以及第三大毕加索作品收藏馆之外，该博物馆还收藏了欧洲最大的波普艺术作品。这颗璀璨的明珠还收藏了从19世纪初至今的珍贵照片。

Art contemporain

在伟大的当代德国艺术家中，格哈德-里希特是无法归类的。他尝试过具象和抽象艺术，但从未确定过自己的风格。他于 1932 年出生于德累斯顿，曾在德累斯顿美术学校接受绘画训练，后移居杜塞尔多夫。他的第一幅布面油画《Tisch（桌子）》是根据一张新闻照片创作的。里希特既是摄影师，也是日常生活画家，他用相机拍摄静物、风景、抽象题材、头骨、新闻照片甚至业余照片，并将其收集在一本图册中。他在世界各地获奖，尤其是在 1981 年的卡塞尔文献展上。他的作品《Ema - Akt auf einer Treppe / Ema - Nu dans un escalier》和《48 Porträts / 48 Portraits》被科隆路德维希博物馆收藏。

约瑟夫-博伊斯（Joseph Beuys，1921-1986 年）擅长将素描、雕塑、雕刻、事件、录像和装置艺术融为一体。他曾就读于杜塞尔多夫美术学院，并在那里教授雕塑。博伊斯深受神秘主义的熏陶，在德国空军服役的岁月也给他留下了深刻的印记，他是一个具有争议性的人物。1965 年，他在杜塞尔多夫的 Schmela 画廊举办了首次个展 "如何向死兔解释绘画"。在长达三十年的时间里，博伊斯创造了一种角色，一种生活，并在他的神秘装置作品中加以诠释。作为社会雕塑概念之父，他主张所有人都是艺术家，每个人都可以自由表达自己的创造力。

1967 年，在画廊老板鲁道夫-茨维尔纳（Rudolf Zwirner）的倡议下，科隆诞生了艺术博览会的概念。从那时起，科隆艺术博览会每年都会汇集来自世界各地的画廊。

Art urbain

城市艺术在德国的这一地区有着坚实的基础。

在科隆，城市壁画主要集中在艾伦费尔德区（Ehrenfeld）和尼普斯区（Nippes）。整个城市记录在案的艺术作品超过 300 件。仅埃伦费尔德艺术团体（Ehrenfelder Kunst）近年来就创作了 50 多幅壁画。在该区的中心地带，"La Renaissance de Ehrenfeld "在一幅 20 米高的巨幅画作中展现了虚构和历史人物。当地艺术家希林-雷巴纳（Shirin Rebana）的抽象作品遍布整个街区。

街头艺术在互动装置中得到重塑。在众多雕塑中，一只巨大的钢铁之手伸出调色板，邀请每个人留下自己的印记。

Belgisches Viertel 区热闹的街道上到处都是五颜六色的小玩意儿。30works、KUNSt&So 和 Kunstbruder 等画廊专营街头艺术。时尚和文化爱好者可以在这里找到很多乐趣。

杜塞尔多夫街头艺术的历史始于2011年7月17日的 "隧道之光"（Licht im Tunnel）。为了纪念这一事件，人们装饰了位于这个城市化地区埃勒大街（Ellerstraße）上的一条破旧隧道，以唤起人们的关注。杜塞尔多夫值得一游的街道？位于南弗林根的Kiefernstraße。这条街道的前身是由国家买下的工人住宅，现已成为一个正式的无固定期限的寮屋！来自 45 个不同国家的数百名居民在外墙涂上了自己的故事。整个弗林根街区实际上就是一个巨大的露天博物馆，到处都是独立的精品店和画廊。

在波恩，市议会向艺术家提供墙面。这些合法的支撑物与城市景观融为一体，与跑酷或攀爬装置相结合。任何人都可以添加自己的模板、贴纸，或者进行城市编织创作。