传统音乐和舞蹈

音乐传统就像风景一样，因地区而异，塑造着不同地区的特色。例如，在波兰中部人口稠密的马佐维亚和华沙地区，就有chodzony（在法国被称为 "波兰舞"）等舞蹈。这种安静、庄重的双人舞类似于 "pavane"，具有独特的三拍子结构和直线运动。同样是在这一中心区域，传奇的玛祖卡舞也诞生了，一些最伟大的舞蹈家（包括肖邦）都曾在这里跳过玛祖卡舞。玛祖卡源于农民，其明显的节奏和活泼的速度据说是模仿劳动的节奏。玛祖卡舞在19世纪的欧洲沙龙中非常流行，是当时社交舞蹈的主要曲目之一。玛祖卡舞中有许多不同的舞步，如："Dyny"，它类似于 "contredanse"，四对情侣站在一个广场上，试图跟上加快到不可能跟上的节奏；"kujawiak"，它源于宁静而切分的玛祖卡舞，情侣们围成一圈，不时轻轻拍打双脚；以及 "oberek"，它的名字来自波兰语动词，意思是 "转动"，因为它由快速的舞步和不断的转动组成。事实上，它是波兰五种民族舞蹈中速度最快的一种。

说到民族舞蹈，除了玛祖卡舞之外，最受欢迎的舞蹈之一就是克拉科夫涅舞，波兰语称其为 "krakowiak"。顾名思义，这是克拉科夫地区的一大特色。克拉科夫亚克舞是一种快速、切分音的双拍子舞蹈，模仿马的模仿动作，马是该地区深受喜爱的动物。随着时间的推移，克拉科维亚克舞中所穿的传统服装已成为波兰的民族服装，尤其是罗加蒂沃卡（一种不对称的尖顶帽子）。自从米哈伊尔-格林卡（Mikhail Glinka）的《沙皇的生活》（1836 年）中出现克拉科维亚克后，该曲调已成为前苏联世界中波兰文化的象征。

另一个更为人熟知的克拉科夫传统--也是旅行者的最爱--是 "hejnał"。每隔一小时，圣母教堂的最高塔楼顶上就会响起号角声，这是一种仪式，让人想起13世纪鞑靼人的入侵。

在该国北部的大波兰地区（Wielkopolska），当地最伟大的舞蹈叫做 "维瓦特"（wiwat）。舞者成双成对，牵着手、肩或腰，以短促、快速的舞步行走、奔跑或转身。

在旅游胜地波德黑尔山区，双节拍舞krzesany或强盗舞zbójnicki等传统舞蹈仍然十分活跃。krzesany是一种速度极快的杂技舞蹈，通常手持牧羊人的斧头，在半空中脚跟 "嗒嗒 "作响。zbójnicki被认为是最典型的波德黑尔舞蹈，是一种非常男性化的战争舞蹈，以与盗贼搏斗为主题（因此得名）。

在南部的塔特拉山区，可以听到góralska muzyka和牧羊人之歌等复调音乐，而在西部的热舒夫地区，犹太社区传统上演奏钹（一种敲击弦乐器）。

正是由于奥斯卡-科尔伯格（Oskar Kolberg）在19世纪（大约与所有前苏联国家同一时期）开展的民族音乐学收集工作，这些民俗资料才得以保存和传承。他的作品《Lud》将波兰所有地区的传统汇编成 33 卷，收录了约 12,000 首民歌。

保存和传承的另一个载体是 Mazowsze，它是波兰的国家合唱团、芭蕾舞团和民间歌舞团，像 Słowianki 这样的剧团使民间美学得以延续。波兰传统音乐一直广受欢迎，代代相传，2000 年代初，由于 Golec uOrkiestra 和 Brathanki 等团体对其进行了现代和旅行式的重新诠释，波兰传统音乐甚至重新焕发了生机。

除了这些团体外，体验当地民俗的最佳方式是参加广播民俗节 Nowa Tradycja，这是该国最大的民俗音乐节。另外，在塔特拉山脚下的扎科帕内（Zakopane），每年八月底都会举办国际山地民俗节（Międzynarodowy Festiwal Folkloru Ziem Górskich），来自世界各地的表演团体汇聚一堂，分享他们的传统、舞蹈和音乐。

古典音乐

在音乐爱好者看来，波兰就是肖邦。肖邦是一位杰出的作曲家和钢琴家，是波兰音乐的转折点，他的作品值得深入探讨。有肖邦之后，也有肖邦之前。肖邦之前的时期绝非无趣。

16世纪，克拉科夫是波兰音乐的中心，因为引领波兰黄金时代音乐革新的作曲家们都在这里工作（或发源于此）：瓦茨瓦夫-扎莫图瓦（Wacław z Szamotuł）、尼古拉斯-克拉科夫（Nicolaus Cracoviensis）、马尔钦-莱奥波利塔（Marcin Leopolita）和米科瓦伊-戈莫乌卡（Mikołaj Gomółka）。

在 XVIIe 世纪，波兰与其他许多国家一样，被巴洛克运动所席卷。这一时期最有名的作曲家是亚当-雅尔岑布斯基（Adam Jarzębski，1590-1648 年）和格尔热戈日-格瓦日-戈尔奇奇（Grzegorz Gerwazy Gorczycki，1667-1734 年），亚当-雅尔岑布斯基以其器乐作品（Chromatica、Tamburetta、Sentinella、Bentrovata和Nova Casa）而闻名。戈尔日茨基是波兰巴洛克音乐的代表人物，他的演奏技巧华丽，有传言称他生前甚至被誉为 "波兰的亨德尔"。

当然，波兰历史上最伟大的作曲家弗雷德里克-肖邦（1810-1849 年）也是在浪漫主义时期成名的。肖邦是当时浪漫主义的代表音乐家，他既象征着波兰艺术创作的完美，也象征着法波关系的和睦，因为这位杰出的作曲家在短暂的一生中，有许多年是在巴黎度过的（他去世时年仅 39 岁），他与乔治-桑（George Sand）擦肩而过，并与后者有过一段长达九年的恋情。肖邦是一位钢琴演奏家，他从波兰民间曲目（马祖卡舞曲、波兰舞曲）中汲取灵感，创作了欧洲音乐史上最伟大的作品。在华沙，人们仍然通过循环音乐会、著名的钢琴比赛和全新的肖邦博物馆来崇拜肖邦。

与肖邦同时代的其他天才作曲家，如斯坦尼斯瓦夫-莫纽什科（Stanisław Moniuszko，1819-1872 年）--波兰歌剧的大恩人，其最伟大的作品是著名的《哈尔卡》（Halka）和《斯特拉什尼-德沃尔》（Straszny Dwór），或杰出的小提琴家亨利克-维尼亚夫斯基（HenrykWieniawski，1835-1880 年）--曾是沙皇在圣彼得堡宫廷的乐师--也在波兰音乐史上留下了自己的印记，但他们在某种程度上仍处于肖邦的阴影之下。此外，还有被人们遗忘的卡尔-陶西格（Karl Tausig，1841-1871 年），他是一位技艺精湛的钢琴家，也是伟大的李斯特的得意门生，至今仍有人认为他是有史以来最伟大的钢琴家。

在十九世纪的十字路口e 和二十世纪e在 十九世纪和二十世纪的十字路口，出现了 "青年波兰 "运动，该运动与新艺术有关，在音乐创作方面受到新浪漫主义的影响，施特劳斯和瓦格纳是其代表人物。卡罗尔-希曼诺夫斯基（Karol Szymanowski，1882-1937 年）正是在这一运动中崭露头角的，他是一位作曲家和钢琴家，其广泛的作品受到肖邦、德彪西和拉威尔的印象派以及后来的民间文学的影响。

二十世纪初e 世纪初，古典音乐在波兰继续大放异彩，这主要是由于阿瑟-鲁宾斯坦（1886-1982 年）的卓越魅力。这位出生于罗兹的钢琴家是完美诠释肖邦的代名词，也是最受同行（和音乐爱好者）喜爱的钢琴家之一。亚瑟-鲁宾斯坦博学多才、活泼可爱、富有同情心，在他 6000 场音乐会和大约 80 年的舞台生涯中，留下了一位乐器巨人的形象。与这位大师相比，伊格纳茨-弗里德曼（Ignaz Friedman，1882-1948 年）就鲜为人知了。他的演绎在技术上令人惊叹，拉赫玛尼诺夫和霍洛维茨对他赞不绝口。只要听一听他对肖邦马祖卡舞曲的诠释，就能充分领略到他演奏的力量。

第二次世界大战后，另一位重要人物崭露头角：维托尔德-卢托斯拉夫斯基（1913-1994）。卢托斯瓦夫斯基被认为是继肖邦之后波兰另一位最伟大的作曲家，他特别致力于当代美学的发展，在保留传统和声的同时，参与了十二重奏、序列主义和无伴奏音乐的创作。他还是华沙秋季音乐节的创始人之一，该音乐节已成为波兰最重要的当代音乐盛会。

要讨论波兰当代音乐 ，就不能不提到它最杰出的两位公民。首先是克日什托夫-潘德列茨基（Krzysztof Penderecki，1933-2020 年），他的作品数量庞大，约有一百首，涵盖声乐、管弦乐、室内乐和圣乐，经常被拿来与扬尼斯-谢纳基斯（Iannis Xenakis）或捷尔吉-里盖蒂（György Ligeti）的作品相提并论。 他创造了一种强大的美学，其效果在先锋派与新调式和后浪漫主义之间摇摆不定。当然还有亨利克-戈莱基（Henryk Górecki，1933-2010 年）。戈莱基是一位序列主义者和极简主义者，经常被人拿来与阿尔沃-帕尔特（Arvo Pärt）相提并论，他的作品内容复杂，常常令人陷入沉思，他的名声主要归功于《第三交响曲》的成功。

波兰拥有许多著名的乐团，包括波兰最负盛名的波兰广播交响乐团（总部设在卡托维兹）、克拉科夫爱乐乐团（克日什托夫-潘德列茨基是该乐团的主要指挥之一）以及定期在法国演出的瓦索维亚交响乐团。

维托尔德-卢托斯拉夫斯基国际大提琴比赛和新城夏季音乐节是华沙最受欢迎的活动之一。

在克拉科夫，波兰音乐节（PolishMusic Festival）、Misteria Paschalia 节（欧洲最著名的早期音乐活动之一）和 Sacrum Profanum（汇集了当地、国内和国际知名艺术家的神圣和世俗音乐活动）让这座城市充满活力。

爵士乐

爵士乐是波兰人的真正乐趣。第一次世界大战结束后，随着卡拉辛斯基和卡塔塞克乐队（The Karasiński & Kataszek Band）于 1923 年成立，这种音乐流派立即传入波兰。但直到 1945 年之后，爵士乐才真正在波兰兴起。在斯大林俄国的统治下，波兰的爵士乐在地下蓬勃发展。这就是 "地下墓穴 "时代，也是波兰爵士乐黄金时代的开端。

正是在这一时期，波兰爵士乐先驱组合 Melomani 诞生了，其成员包括大名鼎鼎的克日什托夫-科梅达（Krzysztof Komeda）。科梅达因为波兰斯基电影配乐而为大众所熟知，但他同时也是波兰爵士乐先锋派的重要人物，对波兰爵士乐产生了持久的影响，尤其是对波兰小号演奏家托马西-斯坦科（Tomasz Stańko）的影响。斯坦科的亲密合作者、小提琴家兹比格涅夫-塞弗特是克拉科夫爵士乐的重要人物，也是欧洲该领域的领军人物。塞弗特一生短暂（32 岁就去世了），但这位科尔特兰爵士乐之子的职业生涯却讲述了一个小提琴史上最精湛的即兴演奏家的故事。

所有这些爵士乐大师都以这样或那样的方式对当代爵士乐手产生了影响，其中包括沃德克-帕夫利克（Włodek Pawlik）、亚当-马科维奇（Adam Makowicz）、莱泽克-莫扎德尔（Leszek Możdżer）和米哈乌-乌尔巴尼亚克（Michał Urbaniak）。

爵士乐爱好者都知道：克拉科夫是欧洲爵士乐之都。这座城市不乏欣赏一场精彩音乐会的场所，首先是这座城市最著名的爵士俱乐部 Piec Art Acoustic Jazz Club，这是一座典型的拱形石厅，以其出色的音响效果而闻名。Harris 钢琴爵士酒吧也位于地窖中，同样非常有名，它不仅节目丰富，而且烛光摇曳，营造出独特的私密氛围。U Muniaka 爵士俱乐部是另一个私密的场所，也是在一个地窖里（这个地窖建于14世纪），通常被认为是克拉科夫最出色的爵士乐场所。此外，还有一个更奇特的酒吧Piwnica Pod Baranami，这是一个装饰令人惊奇的啤酒酒吧，每周六晚举办歌舞表演，每周四举办爵士音乐会。

除了舞台之外，克拉科夫还举办了许多专门的活动，使克拉科夫成为爵士乐的神经中枢。这些活动包括："克拉科夫爵士乐"（Jazz in Krakow），在市内各处举办为期十天的爵士乐音乐会；"夏季爵士音乐节"（Summer Jazz Festival），在上述 Piwnica pod Baranami 啤酒厂的酒窖中举办；"克拉科夫爵士乐之秋"（KrakowJazz Autumn），在卡齐米日的Alchemia俱乐部举办一系列音乐会；"爵士乐之夜"（Jazz Night），在当地的 "博物馆之夜"（Museum Night）期间在户外和博物馆中举办；最后但同样重要的是 "爵士乐之夜"（Zaduszki Jazzowe），这是欧洲最古老的爵士乐节。

克拉科夫是波兰爵士乐的发源地，华沙也不例外。这些活动包括华沙夏季爵士乐日（尤其是在扎姆科伊广场举办的露天音乐会）、Jazz Jamboree（也是欧洲最古老的爵士乐节之一）和老城爵士乐节。

现代音乐

虽然波兰当代音乐界几乎没有国界之分，但其中一些演奏家已获得国际认可，如哈尼亚-拉尼和瓦茨瓦夫-津佩尔。前者是一位游走于当代古典音乐和电子音乐之间的出色钢琴家，后者则是一位前卫的单簧管演奏家。与这两位一样，波兰的许多实验音乐家也开始在这一领域崭露头角。他们经常在克拉科夫令人难以置信的 Unsound 音乐节上表演："Unsound 注重广泛的当代音乐--新兴音乐、实验音乐和边缘音乐--不走寻常路。Unsound 音乐节是同类音乐节中最负盛名、最受瞩目、最令人期待的音乐节之一，为克拉科夫（和波兰）在当代音乐地理学中提供了一个特殊的位置。