日本电影的诞生和黄金时代

19世纪末，在爱迪生 和卢米埃尔兄弟发明的同时 ，日本公众也被卷入了电影的旋风之中。1897 年 2 月 15 日，在大阪的南地恩武庄（Nanchi Enbujo）剧院组织了第一次电影放映，标志着日本电影史的开端。第一批日本经营者和电影制作者很快就开始了电影事业。其中，浅野四郎和他的雇员柴田常吉拍摄了第一部日本电影。常吉拍摄的《Promenade sous les feuillages de l'érable》（1899 年）是这一时期为数不多的幸存作品之一。与这部短片一样，早期的日本电影也深受歌舞伎戏剧的影响，歌舞伎戏剧是培养本国导演演员的温床。小野江松之助从 14 岁起就是一个巡回演出团的成员，后来成为日本电影的首批明星之一。从 1909 年到 1926 年，他主演了近千部电影，其中包括许多武打片，这些武打片是大型武士剧的祖先。这种电影仍然是无声电影，但伴有说书人，即为电影进行解说、描述和动画的人，他们的名声很快就与银幕上的明星一样响亮。如果有机会，不妨去找一找索雄正行（Masayuki Suo）的喜剧片《谈画 》（2019），这是一部向电影史上这一神奇时期致敬的作品，生动而有趣。

20 世纪 30 年代，日本电影出现了第一批重要人物，小津安二郎（《东京孩子》， 1932 年）和水口健二（《大阪挽歌 》，1936 年）拍摄了第一部电影。这一时期以经济危机和民族主义兴起为标志，为电影带来了更多的社会题材，而在此之前，这些题材仅限于戏剧改编和年代电影。小津和水口都直面这些问题，如《东京孩子》中被忽视的儿童，或《大阪挽歌》中为生存而被迫卖淫的少女。

1939 年的战争和国家审查制度的引入阻碍了电影的生产，但并未使其停滞不前。水口和小津继续执导，以不同程度的成功从政府的缝隙中溜走。小津导演的《绿茶米饭的滋味》（1952 年）被审查委员会拒绝，除非他对剧本进行大幅修改，但他不接受。电影《户田兄妹》（1941 年）和《父亲的故事》（1942 年）是小津导演在此期间的唯一作品。至于水口，他既拍摄了个人故事，包括他的 "艺术三部曲"，也为 1895 年成立的日本电影巨头正一教拍摄了宣传片。晚菊物语》（Taleof theLate Chrysanthemums）（1939 年）就是在这一时期拍摄的，这部影片如今被认为是大师最优秀的影片之一。

战后，尽管受到美国的严密监视，日本电影还是通过这些电影人和新人黑泽明获得了新生。黑泽明多产且才华横溢，他迅速发展了敏锐的叙事感，并重新审视了日本电影的各种类型。1951 年，《罗生门》（前一年在东京上映）在威尼斯获奖，随后又获得奥斯卡最佳外语片奖。日本电影向世界展示了自己，《东京旅行》（小津，1953 年）、《雨后夕月物语》（水口，1953 年）和《七武士》（黑泽明，1954 年）等作品现已跻身世界电影的殿堂。几年后，小津和水口相继去世，但黑泽明的事业一直延续到 20 世纪 90 年代，他继承了日本电影大师的遗志，并通过《影武者》（1980 年）和《小兰》（1985 年）等影片实现了自我革新。

类型电影和新浪潮

在日本电影中，电影类型的概念甚至比在西方更具有充分的含义。从隐身电影和武士电影开始，这一传统在战后爆发，形成了多种多样的风格。原子弹的创伤导致了一种新的电影类型--怪兽电影（kaijū-eiga）的出现。本田石郎的《哥斯拉》（1954 年）是这一运动的标杆之作，它在全球范围内获得了巨大成功，在冷战和长期焦虑的背景下，推出了一系列续集，并围绕怪兽形象掀起了一场名副其实的全球运动。

20 世纪 60 年代，随着电影上座率的下降和电影公司对新人的追捧，出现了两种对立但又互补的趋势。一方面，是日本 "新浪潮 "电影制作人的反叛、无名电影，如大岛渚（《日本的夜与雾》，1960 年）、吉田义重（《女人湖》，1966 年）和今村昌平。后者于 20 世纪 60 年代在法国声名鹊起，是为数不多的凭借影片《楢山节考》（1983 年）和《鳗鱼》（1997 年）两次获得戛纳电影节金棕榈奖的电影人之一。另一方面，还有一种同样一穷二白的电影，但其革命性目标却要小得多，那就是色情电影（pinku-eiga）。虽然这些电影在西方的发行并不广泛，但却吸引了越来越多的影院观众，成为20世纪下半叶的主要电影类型之一，并传承至今。山口组电影也是在这一时期出现的，尤其受到导演北野武的推崇。面对功能日益失调的日本社会，北野武的作品充满了暴力和失败主义，在 20 世纪 80 年代和 90 年代达到了顶峰，如《Sonatine》（1993 年）等影片，使北野武在西方电影界崭露头角。大逃杀》（Battle Royale，2000 年）无疑是他在摄影机前最成功的作品之一，也是这十年来最受欢迎的电影之一。以鬼魂和邪灵为中心的一系列J-Horror 故事在好莱坞重现之前，已经在世界各地巡回演出，而这些故事的水准往往比原作低得多。其中最有名的是《怨灵》（清水崇，2002 年）和《魔戒》（中田秀夫，1998 年）。

如今，所有这些类型片都与在国际电影节上获奖的新一代电影人共存。川濑直美（Naomi Kawase）凭借《莫加里森林》（2007 年）获得戛纳电影节大奖，是枝裕和（Hirokazu Kore-Eda）凭借《家事》（2018 年）获得金棕榈奖，并凭借《纯真》（2023 年）获得剧本奖。早川千惠凭借《雷诺阿 》（2025 年）成为首位入围戛纳电影节金棕榈奖正式竞赛单元的日本导演，为日本电影在克鲁瓦塞特电影节上增添了新的女性色彩。

当日本人活过来的时候

日本动画不仅仅是一种类型，它本身就是一个名副其实的产业，在20世纪下半叶，其声誉超过了真人动画。这些低成本制作的出口始于 20 世纪 60 年代的《铁臂阿童木》，到了 20 世纪 80 年代，随着《多罗蒂俱乐部》等节目的播出而出现爆炸式增长。龙珠》、《十二生肖骑士》 和《美少女战士》入侵了小屏幕，而大友克洋的邪典电影《阿基拉 》（1988 年）则将日本动画推向了世界大银幕。从那时起，各种形式和规模的动漫 层出不穷，数百万人涌向电影院和流媒体平台，探索他们喜爱的传奇故事的最新版本。在主要的动画工作室中，东映动画公司在日本经济版图中占有重要地位，制作了《龙珠超 》和《海贼王》系列和电影。与此同时，由宫崎骏和高畑勋共同创办的吉卜力工作室，以充满诗意和奇幻色彩的电影而闻名，同时传达着和平与普世的信息。他最著名的电影包括《龙猫 》（Mon voisin Totoro ，1988 年）、《琉璃之墓》（Le Tombeau des Lucioles ，1989 年）和《莫诺克王子》（Princesse Mononoké ），以及获得奥斯卡最佳动画片奖的《千与千寻》（Le Voyage de Chihiro ，2001 年）。与此同时，电影导演押井守改编了漫画《壳中幽灵 》（1995 年）。尽管受到欧洲导演和同时代日本导演的影响，押井守对当时社会的看法更加阴暗，他将这种辛酸注入了这部赛博朋克乌托邦作品中，该片也获得了巨大的成功。另一位自由电子导演康聪（Satoshi Kon）是情绪和世界的大师，这一点在《完美蓝》（Perfect Blue，1997 年）和《红辣椒 》（Paprika ，2006 年）中可见一斑。如今，细田守（《蓓蕾》，2022 年）和新海诚（《你的名字》 ，2015 年，《铃梦》，2022 年）是日本动画片的伟大导演，最受欢迎的剧集通过Crunchyroll 或ADN 等专门平台的流媒体播放，而 Netflix 则通过原创作品抢占市场份额。流媒体平台的兴起加快了动画的传播速度，鼓励人们发现更多独立和实验性的作品，同时巩固了主要的特许经营权。因此，《坂本日》已成为 Netflix 观看人数最多的非英语动画片之一，首周便以 860 万的观看次数跻身全球前十名的第二位。

新潟国际动画电影节（NIAFF）于 2023 年在新潟启动，现已迅速成为亚洲最大的动画长片电影节。新潟国际动画电影节（NIAFF）于 2025 年 3 月举办了第三届电影节，电影节内容丰富，包括国际竞赛、回顾展（特别是康聪导演的回顾展）以及各种平行活动。这个充满活力的电影节已经奖励了杰出的作品，如 Kiyotaka Oshiyama 的《Look Back》，同时还吸引了 Mamoru Oshii 和 Yoshiyuki Tomino 等传奇人物。新潟国际动画节完美地诠释了新潟在日本动画界日益增长的影响力。宫崎吾朗最近透露，他的父亲宫崎骏可能已经在制作一部新的故事片，他称这部电影是 "一部怀旧的动作冒险片，让我们回忆起过去的美好时光"。从新手到动画大师，有一点是肯定的：日本动画继续吸引着各代人，并且还没有结束为自己正名。

在日本看电影

对于电影观众来说，坏消息是：绝大多数日本电影院不提供字幕，甚至只放映某些配音版本的电影。不过，电影迷们大可放心，还是有几种方法可以在现场欣赏日本 7ᵉ 艺术的。在东京，日本国家电影资料馆是爱好者的真正宝库。这个电影资料馆以前隶属于现代艺术博物馆，2018 年独立出来，现在保存着一个世纪以来的电影创作档案。动画迷们可以在 2022 年 11 月于爱知县开业的首个吉卜力工作室专用主题公园里沉浸在梦幻般的世界里。如果您有幸在秋天来到东京，千万不要错过自 1985 年以来每年举办的东京国际电影节。请慎重选择您的日期：在日本，电影不仅在银幕上放映，也在各种场所举行。