中国的影响

中文对日本的意义就像拉丁文对西欧的意义一样：它是一种工具（起初只供入门者使用 ），可以将行政和法律行为用文字记录下来，当佛教传入这个在此之前一直信奉神道教的国家时，中文很快成为一种礼仪用语。事实上，当公元4世纪大陆和群岛首次和解时，后者还没有文字系统。尽管使用中国符号（汉字）忠实地转换日语发音并不那么容易，而且字母表也发生了很大的演变（分为 "汉字"和 "平假名"，"汉字"本身又分为 "假名"（尤其是外来词）和 "平假名"（即通过汉字组合得到的音）），但书写仍被视为一场名副其实的革命。它还为皇权的代表提供了展示自我的机会，特别是从口头传统中收集传说，这些传说的神性来源毋庸置疑。元明皇后就是这样委托说书人平田之阿雷撰写《古事记》的。这部集子于 712 年完成，用日语书写，但附有中文符号，被认为是日本最古老的文字，几年后又出现了用中文书写的《日本书纪》。尽管这些文献被认为是在追溯 "神谱"，但由于它们唤起了真实事件，因此仍然是宝贵的历史信息来源。8世纪还出现了对地理和地方传统感兴趣的文集，但最重要的是标志着文学转折点的诗集。我们至少应该提到《万叶集》，其中收录了近 5000 首日本诗歌（和歌，不要与中国的 "堪舆"混淆，"堪舆"是同一时期另一部选集《开府集》的主题），并提供了唐卡的关键，唐卡的格律（31 "尺 "加 5 个无韵 "诗句"）在很长一段时间内都备受推崇。

一个简短的声明

因此，日本文学受到了中国影响的滋养，甚至是更遥远的影响，一些研究者认为，日本最古老的叙事文字《砍竹子的故事》（将由Picquier jeunesse发现）是受西藏故事的启发。然而，群岛特有的体裁，如monogatari（故事）和nikki（日记），很快出现了。尽管这些类别非常广泛，但我们还是可以将《源氏物语》（Verdier）归入第一类，将《Chevet笔记》（Gallimard）归入第二类，这些基本文本归属于11世纪初的两位宫廷女官，分别是紫式部和世正纳贡。在接下来的一个世纪里，日本进入了内战，这催生了另一种类型的叙事，即基于已证实的历史事实的战争编年史（gunki moogatari），这使它们与通常的史诗有所不同，尽管它们具有共同的英雄主义特征。这种新的文学形式首先在口头上传播，这要归功于biwa hōshi --通常是盲人牧师，他们用音乐为自己伴奏，并保持着中国和印度的比丘（佛教僧侣）早期发展的艺术--然后被固定在书面上，有时会有多个版本，如最著名的史诗周期之一Le Dit des Heike（Verdier）的情况。

这种文本也为当时正在经历重大演变的艺术形式提供了素材：能剧，它逐渐摆脱了原始舞蹈--如神乐（一种神道教仪式）或 "农业舞蹈"（ta-ue：插秧舞）的神奇或宗教内涵。这些新的戏剧形式补充了从大陆引进的娱乐活动--包括来自韩国的gigaku（带面具的舞蹈）--但并没有取代它。但是，在这里，"能"这个词又是通用的，因为就像所有的日本艺术一样，其中的奥妙是如此之多，以至于需要整本书来发现多种类别。然而，Zeami（1363-1443）的一篇文章，由Gallimard出版，标题为La Tradition secrète du Nô（能的秘密传统），将使我们能够掌握当时理论化的原则。从13世纪开始，终于出现了一种由佛教僧侣撰写的文学作品。它的美经受住了时间的考验，我们有机会用法语阅读它（Kamo Chômei在Bruit du temps的Notes de ma cabane de moine，Yoshida Kenko在Gallimard的Les Heures oisives...）。文学总是丰富而充实的，它将好好利用这几个世纪，提炼并--像往常一样--组织起来。因此，《Otogi-zōshi》引用了中世纪时期的300多篇短文，《Shinshokokin wakashū》是一本诗歌选集，《五岳文学》包括了禅宗临济宗各寺院的作品，而二丈诗派则巧妙地汇编了wakas...

江户时代

在这个巩固期之后，江户时期--从17世纪初到19世纪中叶--出现了新的发展，更普遍地影响了整个日本社会。事实上，尽管它与邻国保持着商业关系，但该国拒绝了与欧洲国家的所有接触（除了荷兰，它在出岛有一个贸易站），这种退出随着汉字学习的消失而在语言上感受到，并带有精神倾向：藤原清香（1561-1619）创建了一个新儒家学校，而基督教在岛原叛乱（1637-1638）后被禁止。与此同时，城市生活方式也得到了发展：这是 "漂浮的世界 "的出现，浅井良一在《浮世绘》中通过观察存在的短暂性来解释，它鼓励人们利用当下提供的每一个娱乐。浮世绘的原意是指一个充满幻想和悲伤的世界，但它远远不是这个意思，当时的浮世绘描绘的是快乐或娱乐场所的氛围，这个世界产生了一种（有时是色情的）文学--浮世绘，其中伊原斋阁（1642-1693）表现出色，Picquier可以很高兴地读到他的《不为目的而活的男人》。在这一时期的著名作家中，我们还应该提到巴颂（1644-1694）--他是被称为俳句（三个连续的5、7和5个音节的诗句）的伟大大师--他的后代预示着他之后的布松（1716-1783）和伊萨（1763-1828）。在戏剧领域，剧作家赤松门左卫门（1653-1725）首先为木偶（jôruri体裁，后来为文乐）写剧本，然后将其搬上歌舞伎舞台（最初由妓女表演的史诗剧）。

翻译成法语可能令人惊讶，因为它符合普遍接受的观念，但也是在江户时期出现了 "读物"，与当时非常流行的kibyōshi（"黄色封面"）不同，它只有很少的插图。这一类被称为读本的书，无疑是为那些对没有浮世绘（浮世绘）的版画感到遗憾的公众准备的，也没有对这些直接受中国口头传统的超自然传说启发的故事的道德感感到遗憾。例如，通过比较Gallimard出版的上田明成的《雨月故事》（1734-1809）和Picquier出版的Iku Jippensha的比喻性小说《走在东海道》，就可以形成自己的观点。

开幕、扩展和漫画

当日本在1868年进入明治时代时，它经历了一场真正的动荡，在各个层面都能感受到：政治、宗教、工业、经济......当然还有文化。经过一段时间的孤立，这个国家向世界和现代化开放。根据中村正男（1832-1891）、福泽谕吉（1835-1901）或中江正民（1847-1901）的作品，这些变化适合于哲学思考，但它们并非总是没有分歧。例如，东海三思（1853-1922）的政治小说--如《偶遇美女》--以及井上哲二郎（1856-1944）的散文，倡导某种民族主义和对传统的尊重，吸引了广大读者。然而，一些作家决定受到西方文学的影响，遵循坪内正阳在1885年发表的《小说的本质》中提出的论点。在这篇批评文章中，他主张采用现实主义和心理学方法，同年他在《东成西就片木》中付诸实践，这篇小说被认为是日本最早的现代小说之一，与《乌基姆》（1887年）相同，但他的朋友二兵卫却没有完成。夏目漱石（1867-1916）在Je suis un chat（Gallimard）中观察了这个过渡时期，这是一部预示着重要作品的第一部小说。最后，岛崎冬生和田山加泰的书，分别是《Hatai》和《Futon》（Cambourakis版），标志着一种新的小说类型的出现，即结合了现实主义和内部观点的Watakushi，而太宰治（1909-1948）将是其中一个有价值的代表（《一个人的死亡》、《富士山百景》）。

以众多悲剧和1945年的原子弹爆炸为标志，20世纪仍然是一个扩张的世纪。在文学方面，这反映在越来越多的翻译作品中，例如，当我们想到漫画时，我们不可能不提到它，也不可能把它简化为我们所知道的简单的日本版连环画，更何况这种特殊的体裁起源于遥远的奈良时代（公元710至794年之间！），当时已经出现了讲述故事的画卷，即绘卷。如果在一开始，文字和绘画是明确分开的，而且后者只限于说明主题，那么天平很快就会向图像倾斜，图像甚至在葛饰北斋（1760-1849）的笔下独立存在，他不仅以其版画（包括著名的《神奈川巨浪》、他不仅以他的版画（包括著名的神奈川巨浪，俗称 "北斋浪"）赢得了声誉，还以他的生活素描--"北斋漫画 "赢得了巨大的成功，甚至在西方也获得了巨大的成功，今天的漫画也由此得名：今天，漫画的名字就来源于此（字面意思是：娱乐性的、嘲笑性的绘画）。

从素描的乐趣到漫画的乐趣，新闻界在19世纪末只迈出了一步，受到英国讽刺报纸和一些欧洲人的笔触的启发，包括英国人查尔斯-维尔格曼（1832-1891），他在日本度过了生命中的最后30年，还有法国人乔治-费迪南-比戈（1860-1927），他在旭日之国比在法国更有名，尽管他的政治漫画最终导致他受到监禁的威胁。然而，是澳大利亚人弗兰克-阿瑟-南基韦尔（Frank Arthur Nankivell，1869-1959）组成了历史上第一个 "漫画家"--北泽乐天（1876年生于大宫区的北泽安二），他实际上接受了北斋使用的这个词。他最终离开了他所创办的《奇珍异宝》杂志，加入了 "辻信奉 "，然后在1905年推出了自己的刊物《东京鸭》。他对当局颇有微词，但在1910年的大规模逮捕之后变得更加谨慎。同样，在从西方的想象力中获得灵感之后--他的第一部幽默漫画，是历史上第一部严格意义上的漫画，于1902年出版，采用了卢米埃尔兄弟短片中的洒水车主题--他想象了一些日本角色，如Nukesaku Teino，"木头人，白痴"，或Tonda Haneko，一个真正的假小子。

第二次世界大战后，日本被美国人占领，美国人喜欢漫画，这也对漫画的发展产生了影响，但一个1928年出生在丰中的年轻人，他的父亲拥有一台高射投影仪，这在当时是非常罕见的，他所喝的正是沃尔特-迪斯尼的漫画。手冢治虫在1947年出版了《新金银岛》，这部冒险漫画的销量超过了40万册！手冢治虫一开始就享有大量的观众！直到1989年他因胃癌早逝，他获得了一系列的成功和奖项，为自己赢得了无可争议的 "漫画之神 "的声誉。他的作品也与此相符：创新和可观!他创作了700多部具有广泛国际影响的作品，其中许多是由Glénat出版的：《阿童木》、《小机器人》、《莱奥国王》、《黑杰克》......现在有一个以他的名字命名的奖项，自1997年以来每年都颁发给一位杰出的漫画家，证实了日本出版业这一特殊领域的重要性，它受法规和悠久传统的约束。从《ONE PIECE》、《龙珠》 或《 阿基拉》等系列作品的销售情况来看，甚至在我们的书店里也能感受到这种日益增长的热情。

当代文学

1968 年，川端康成（1899-1972 年）成为首位获得诺贝尔文学奖的日本人，这是日本文学走向国际声誉的里程碑。1994 年，1935 年出生的大江健三郎获得诺贝尔文学奖；2017 年，1954 年出生于长崎的石黑一雄获得诺贝尔文学奖。许多作家通过对自己进行必然苛刻的选择，为我们提供了一条通往日本现代文学的有趣通道。我们可以提到谷崎润一郎（1886-1965 年），尤其是他在 Gallimard 出版社出版的小说（《Quatresœurs》、《Le Goût des orties》、《Svatiska》）、井上靖（Yasushi Inoue，1907-1991 年），他的《狩猎之枪》（LeFusil de chasse）是不朽的经典之作；阿部宽（Kōbō Abe，1924-1993 年），他的《貂皮大衣的女人》（Le Livre de Poche）令人着迷、1970年切腹自杀的三岛由纪夫，他的作品既是日本文学的代表，又通俗易懂（《假面舞会的自白》、《金色 大厅》、《道场寺》）；还有他两岁的小儿子吉村昭（1927-2006），他为我们留下了许多伟大的作品（《关东大地的震颤》、《水之歌》）。

就近而言，村上春树、小川阳子和伊藤小川已成为家喻户晓的作家。村上春树 1949 年出生于京都，他的作品在全球畅销数百万册（已被翻译成 50 多种语言！）。除了翻译英文作品外，他还毫不掩饰他所喜爱的美国作家对他的影响，从钱德勒到布劳提根，从冯内古特到......弗朗茨-卡夫卡，因为这位不拘一格的读者毫不犹豫地在他的现实主义作品中加入了梦幻色彩，这种氛围与他年轻时在爵士乐俱乐部担任酒保的工作十分契合。他的第一部小说《Écoutele chant du vent》（1979 年）获得了贡佐奖，随后的《La Course au mouton sauvage》（1982 年在日本出版，1990 年在法国出版）让他声名鹊起，三年后，他又出版了《La Fin des temps》（时间的终结）、《La Ballade de l'impossible》（不可能的歌谣）、《Danse, danse, danse》（舞蹈，舞蹈，舞蹈）、《Au sud de la frontière，à l'ouest du soleil》（边境以南，太阳以西）......作品数量之多，广受赞誉！两人相隔不过 20 年，但小川阳子走的是大致相同的道路，她从美国文学中汲取灵感，还喜欢用奇异的笔调点缀她的氛围，同时 "从侧面 "处理暴力和监禁等棘手的主题......她多产的作品可以通过她的长篇小说（《寂静的博物馆》（Le Musée du Silence）、《玻璃香水》（Parfum de glace）、《艾莉丝旅馆》（Hôtel Iris）......）或她的短篇小说集（《鱼》（La Piscine）、《毛毯》（La Grossesse）、《阿比耶斯》（Les Abeilles）......）来发现，这是她最擅长的艺术。1973 年出生的小川伊藤几乎与她同名，目前最著名的作品是她的第一部长篇小说《Le Restaurant de l'amour retrouvé》，尽管这部小说早在 2013 年就已出版，但引发的热潮却有增无减。2021 年，在法国，《Tant que le café est encore chaud》（川口俊和著）将大受欢迎。

法国的出版商们没有犯错，在他们的目录中，日文翻译小说占据了很大的位置，提供了大量的作品，引起了人们对这个与我们的标准如此不同的国家的好奇，以及对一个将颠覆与传统完美结合的日本的向往。Actes Sud 的 "日本小说集 "是小川阳子和吉村明等知名作家的温床，同时也为读者提供了发现的乐趣，而这种发现很少是微不足道的，更不用说是纯真的了：川上美惠子（《天堂》、《灵魂与灵魂》）、伊藤清光（《无线电想象力》）、町田耕（《朋克三宝》、《我的苦难》）......然而，那些对日本充满热情的人都知道，最重要的出版商仍然是 Picquier，它自 1986 年以来一直专注于远东地区的书籍。该出版社的编辑方针有助于您在经典书籍中找到自己的方向，并紧跟新一代的步伐，同时还提供一些小册子，如《Le Chrysanthème et le sabre》，这本书是美国人类学家露丝-本尼迪克特应五角大楼的要求于 1944 年撰写的，目的是帮助大兵了解日本文化及其特殊性，以便更好地为占领做准备。这本书是她写的一本畅销 "圣经"......她从未踏上过日本的土地。这则轶事无疑说明了日本的魅力。