材料和施工原则

日本的大多数建筑材料都源自植物。传统建筑和房屋最常用的材料是软木：松木、杉木、柏木和杉木。硬木（栗木、榛木、橡木）用于制作家具。木材加工促进了框架技术的发展。墙壁不承重，根据需要分配空间。面板可以滑动（shôji 或 fusuma）或移动。墙壁上铺满桑叶，以便采光。最后，用竹子制作木板条，然后在木板条上涂上粘土、沙子和切碎的稻草的混合物，制成房屋的墙壁。有时还使用牡蛎壳制成的熟石灰。传统房屋的另一个关键元素是榻榻米。榻榻米柔软结实，由稻草打浆压制而成，上面铺着草席。榻榻米的大小由两根柱子固定，平均为 1.86 米 x 0.93 米。两张榻榻米组成一个正方形，表面积为一坪，即 3.46 平方米。

从室町时代（1336 年至 1573 年）起，开始出现了一个标准化的过程，它不仅改变了空间的概念，还赋予了空间美学和独创性的基础。日本各地的榻榻米大小相同，可以调节空间。榻榻米建在高跷上，一般建在事先准备好的露台上。建筑呈水平状，以便更好地融入自然。木屋是连接房屋内外世界的纽带。无论是木地板、竹地板还是阳台，"engawa "都是一个基本的过渡空间，标志着房屋从外部到内部的通道。榻榻米矗立于印川和相邻房间之间。这些滑动面板和舷梯的使用不仅将外部与内部连接起来，还能捕捉和散射光线。光线的分布增强了天然材料的质感，使它们暴露在自然环境中，呈现出纯净的光泽。虽然日本建筑在采用屋顶原则方面大量借鉴了中国建筑体系，但由于放弃了中国堪舆学中的严谨要素，日本建筑已经背离了中国建筑体系。日本人之所以能够摆脱并创造出自己的建筑，可能正是因为新佛教的融合。日本的精妙之处在于拒绝纪念碑式建筑，以及空间和体量之间的特殊平衡。

后来的建筑

后来的改造利用横截面的不对称性，为信徒们创造一个用于仪式的空间。在这种情况下，独立于原结构建造一个结构，在圣像前创造一个新空间。为了保持屋顶的对称结构，采用了两项创新：

一个双梁系统。较低的横梁靠在柱子上，而柱子现在可以自由地不符合关于纵轴的对称性。在更高的地方，梁由柱子支撑，柱子靠在下层梁上，不考虑柱子的位置。

柱子之间的连接是基于梁和柱子的尺寸，直到它们被调整。同样地，这种经验方法也被用于支撑屋檐的楔形墙角的构造方式。为了完成这些三向框架，必须对柱子进行加固。梁在两个方向上都连接着柱子。如果檩条由间隔均匀的柱子支撑，那么支撑点的网格就自由了。通过使用贯穿整个建筑的三根托梁和在两个方向连接柱子的梁，日本的框架与中国的框架不同。

后来，装配工艺使得通过管理角柱和楔子来发展角柱，并以公平合理的方式构建屋顶的角度成为可能。祠堂、寺庙和房屋的尺寸都遵守同样的规律：Kendōnt。当地的尺寸在1.80米和1.90米之间。内部空间以Ken squared计算，如果榻榻米在1.85米处应用，大约是3.45平方米。木材被保留在其自然状态下，这使得它能够欣赏其纹理，随着天气的变化而变色，并能抵御温度变化和湿度。日本人将木材的发挥用于积极的目的：他们将柱子劈开，这样当它们膨胀时就不会变形，并能在地震时适应地面的运动。

住宅建筑

建筑元素的编纂工作从奈良时期（710至794年间）开始加强，然后从平安时期（794-1192年）开始（京东）。它被命名为新田或新田造。该住宅是为大贵族家庭保留的，由一个主楼（Shinden）组成，三面都有附属建筑（taï no ya），通过走廊与主楼相连。宅邸前面有一个池塘，池塘中的岛屿一个接一个地由桥梁连接。所有这些建筑都符合中国风水学的要求。滋养池塘的纯净水流必须沿着不变的西北-东南轴线方向。这些建筑的地板是由木头制成的，墙壁是由百叶窗（shitomido）组成的，可以根据季节的变化随意放置或移动。这些设施的总面积可以达到一公顷以上。除了主要建筑外，还有由有盖长廊和岗亭连接的亭子。整个建筑群是完全封闭的，在万国宫有几个门。南门是主门。这些住宅现在已经完全消失了。剩下的就是平安时代的卷轴（emakimono）形式的证据了。在这些带照明的卷轴上，绘画和文字交替出现。在镰仓时期（1185年至1333年），一种特殊的武士住宅风格发展起来，它是一种乡村旅馆的风格，主建筑位于一块封闭的土地上。两侧是厨房和马匹的简易棚。它的后面是一个新田风格的花园，但逐渐受到有利于沉思和冥想的禅宗花园的启发。

庄院风格。从室町时期（1336年至1573年）开始，发生了重要的变化：作为象征性凹室的tokonoma的出现以及榻榻米的标准化。茶馆（sukiya）的特色建筑也出现了。受中国的启发，shoin-zukuri风格被应用到16世纪末的贵族住宅中。正方形的规划是南北向的，主入口在南边。门口(chū-mon)通过环绕这个建筑的游廊通向主建筑。在过去，中央亭子的体积是由屏幕分割的。现在，它被滑动板分割成几个房间。取代悬空的木门，安装的是shōji（由轻质木材制成的网格图案的滑动板，其缝隙用半透明的白纸覆盖，以过滤光线并产生背光效果），用细竹制成的网状百叶窗保护其不受外界干扰。地板上铺有榻榻米。

佛教建筑

日本从韩国借鉴了寺庙建筑的各种元素。首先是供奉佛像和虔诚雕塑的亭子--"金堂"（kondō），然后是用于宗教教义和布道的讲道亭--"光堂"（kōdō）、佛塔以及作为围墙的僧舍。

日本最古老的佛教寺庙是位于奈良附近嵯峨的法隆寺。日本人改变了原始的南北中轴线，同时保留了他们的建筑体系。如今，这座寺庙是世界上最古老的木结构建筑。法隆寺的 2300 座建筑由积极传播佛教的正德太师建于7世纪初，它将游客带入了另一个时代--1300 年前飞鸟时代的日本。

之后，无论是建造东正大寺还是东大寺，都严格遵守了与中韩轴线相关的正统建筑布局。在前帝都奈良，雄伟的东大寺是圣武天皇（701-756 年）于 743 年为保护其子民免受瘟疫威胁而修建的。它被联合国教科文组织列为世界遗产，是世界上最高的有顶木结构建筑。大佛殿（Daibutsu-den）内巨大的木柱（47 米高）和青铜大日如来坐像（18 米，为日本最高）令人印象深刻。东大寺几经重建，目前的面貌可追溯到江户时代（1603-1868 年）。

京东的清水寺在 780 年建于山腰，在成为新首都之前（794 年至 1868 年），其雄伟的建筑就已吸引了人们的眼球。这座 "大水寺 "历经九次烧毁和重建，其名称源于大户洼瀑布纯净的祝福之水，汇集了佛教遗迹和神道教神社。为了建立天台宗和真言宗的建筑，建筑必须打破原有的模式：利用山体的等高线、新的对称轴和新的视角。随着新都城和阿弥陀佛崇拜的发展，一些寺庙朝向东方，面向西方极乐世界。佛教寺庙的建筑风格分为三类：和洋（日本）、伽蓝洋（中国）和天竺洋。

和阳风格在镰仓时代较为常见，屋顶坡度较低，托梁水平排列，窗户呈方形，柱子之间使用支撑物加固梁的连接。

在镰仓时代和室町时代，寺庙的布局逐渐向不对称的方向发展，其目的是强调新佛教教派的礼仪实践。这种以柱子间距为标志的不对称催生了一种新型建筑，它充分利用了屋顶结构和标准化支架的堆叠效果。1199 年，日本人建造了南大门（通往南方的大门），由东大寺的两尊仁王雕像作为框架。檐廊的支撑穿过主柱，支撑檐篷的托梁呈扇形以分散受力，檐口的骰子大小相同。在镰仓时代，这种标准化已成为一种规范。这种简约、快速的建筑风格被称为 "天筑阳"。

加罗式或中国式主要用于禅寺的建造，与和洋式结合使用。屋顶的棱角更加突出，托梁也采用扇形，连接柱子的梁采用 "夷平 "或 "小龙虾 "的形状。窗户的门楣呈弧形。

新藤建筑

在弥生时代（公元前 300 年至公元 250 年），随着某种类型的粮仓的建成，它的建筑基础初步奠定。支柱深埋地下，屋顶为双坡屋顶，隔墙由并列的木板制成。这种用于仓（粮仓）的建筑风格后来转变为用于建造大型神社（如伊势神宫和出云大社）的 "筑仓"（azekura-zukuri）工艺。随后，受佛教建筑方法的强烈影响，十一种不同的风格标志着空间掌握的进步。

出云圣殿的大社风格，侧门可通过楼梯进入。

下明式，入口位于伊势的长边之一。

大鸟式，入口位于前檐。

春日（Kasuga）和长日（Nagare）风格，屋顶和檐口上有遮阳篷，屋顶呈弧形。

八幡式，两间房的弧形屋顶相连，有共同的天沟。

公元风格，17世纪开始兴起，其最著名的代表是德川家康位于日光的神社--东照宫。

瓦比和沙比

Sabi 是室町时代发展起来的一种美学。它的概念是严谨和节制优先于外观和华丽：重要的是事物的本质，而不是外观。这种审美要求体现在茶道（茶之汤）和茶亭（茶室）的建筑中。使用的器具也必须符合这一要求。萨比的概念中包含着一种不服输的精神。早在12世纪，它就在文学和诗歌中得到了发展。诗人芭蕉将其推向了顶峰。

佗指的是超脱，一种慵懒，甚至可能是淡淡的忧郁。这种感觉与 "侘寂"（sabi）一样，产生于镰仓时代，并作为一种美学元素延续至今。它接近质朴，但要求一种孤独和简单的运动。它应该追求纯粹、无私的事物之美。

这两个概念，即 sabi 和 wabi，与 "yūgen "相辅相成。"yūgen "试图为事物披上一层神秘而美丽的精致薄膜。这种神秘感也可以在悲伤和忧郁之间摇摆。从十五世纪开始，我们在《能》中对这种暗示感的研究多于对它的描述。十六世纪的作家通过对事物本质的暗示性描写来突出这种感觉。与其说它是事物的细腻之处，不如说它是一个和谐的概念。这种暗示精神也体现在绘画艺术中，如 "阳关"。我们还谈到了 "shibui"，一种隐藏在表面平庸背后的精致。在文学中，shibui、wabi 和 sabi 被称为 heitammi，是指我们成功地克服了一切无用的东西和方式。