传统音乐

日本的音乐传统贯穿了日本的历史，以其独特的方式讲述了日本列岛的建设和变迁。同时也受到邻国的重要影响。您必须追溯到佛教传入日本的飞鸟时代（592-710 年），才能看到假面祭祀舞蹈的出现。作为传播智慧的工具，音乐成为王者，文武天皇（697-707 年）甚至设立了音乐部：歌乐律。在艺术辉煌的奈良时代（710-793 年），不仅中国音乐（来自唐朝）大举进入奈良，印度、波斯和中亚的音乐也大举进入奈良。

此时，雅乐（ gagaku）成为该国的官方音乐。雅乐以当时从中国和朝鲜王国传入的音乐理论和乐器为基础，是官方宫廷音乐，也在寺庙中演奏。直到10世纪末，雅乐一直受到贵族阶层的青睐。随着其曲目的增加，它被分为两类：旧乐（唐朝之前创作的音乐）和新乐（唐朝期间或之后创作的音乐）。伽倻琴已被联合国教科文组织列入人类非物质遗产名录，但它不再（仅）是宫廷音乐，而是由大型乐团继续演奏，这些乐团通常属于日本皇室，如古奈正乐坊和灵乐社（我们建议您聆听他们的录音）。前者可以在公共仪式和私人典礼上听到，后者则经常受委托演奏当代艺乐作品。伟大的英国音乐家布莱恩-埃诺曾有幸与他们合作。与埃诺一样，许多伟大的西方作曲家都曾在自己的作品中加入过 "伽倻琴"。其中包括亨利-考威尔（Ongaku，1957 年）、拉蒙特-扬（La Monte Young，弦乐三重奏，1958 年）、奥利维耶-梅西安（Sept haïkaï，1962 年）、本杰明-布里顿（Curlew River，1964 年）以及最近的蒂姆-赫克（Tim Hecker，Konoyo，2018 年）。与"伽倻琴 "伴奏的舞蹈被称为 "虫乐"，其动作优雅庄重，服装精致华丽。

与此同时，奈良时代出现了原产于印度的"正音"。这种佛教梵呗很快赢得了贵族和公务员的青睐。正是在唱名、吟诵和礼仪中形成了一个基本的统一体：旋律单元。镰仓时代（1185 - 1333 年）是宗教复兴时期，在真言宗和天台宗的发展推动下，琵琶（四弦琵琶）艺术与佛教吟诵艺术共同发展。在中世纪晚期（11世纪至 16世纪），所谓的 "乡土 "音乐蓬勃发展，如主要结合音乐和舞蹈的 "天乐"和 "猿乐"（或称 "山乐"）。"猿乐"相当于现代马戏团，表演杂技、杂耍、笑话、模仿、木偶，有时还有舞蹈。后一种表演形式，即" 天乐 "和"猿乐"，通常被认为是"能乐"的祖先。

日本音乐的真正兴起是在江户时代，当时出现了具有象征意义的三味线（一种长颈三弦琵琶）。当时，古筝、水平竖琴、琵琶和源自中国的竹制尺八笛等乐器形成了一个统一体。古筝音乐被称为 "三重奏"（sōkyoku），在九州得到了发展，而三味线伴奏的歌曲（ji-uta）则在关西得到了繁荣。当三味线成为歌舞伎的伴奏乐器时，它改名为nagauta ，而当它为传统木偶戏Bonraku 伴奏时，则改名为jōruri。从这个时代开始，所有现代日本音乐流派都保留了有弹性的节奏。

要聆听日本传统音乐，不妨翻翻吉田兄弟（吉田京大）的专辑，他们是一对出色的三味线演奏家。他们的专辑融合了传统曲调和他们自己的作品（灵感来自日本民间传说），在日本非常受欢迎。Kimio Eto（1924-2012 年）是伟大的古筝演奏家之一，他的每张专辑都是精品。

此外，在东京，银座地区的许多剧院都会定期播放传统音乐。不过，要想一次性品尝到日本音乐传统的所有风味，参加祭典才是真正的机会。这些节日通常围绕神社或佛教寺庙举办，全年在全国各地举行。二月，冈山举办"裸男节"（Hadaka Matsuri），而在札幌，"雪祭"（Yuki Matsuri）则是庆祝日本冬季的一项重要活动，每年吸引 200 多万游客。三月，日本庆祝人偶节（Hina Matsuri），四月庆祝花节（Hana Matsuri）--纪念佛祖诞生。在京都，5 月 15 日的葵祭是一个玫瑰花节，而整个 7 月举行的祗园祭则源自9 世纪的一个对抗瘟疫的仪式。7 月，大阪还将举办日本最古老的夏季节庆之一--天神祭（TenJin Matsuri），这是一个著名的河畔节庆，在鼓点声中，船只和划船者划桨前进；福冈将举办日本最令人印象深刻的节庆之一--山笠祭。如果想集中了解日本的音乐传统，京都的祗园角 或许是个不错的选择。虽然游客很多，但这个剧院的优点是提供插花、文乐（木偶剧）和伽倻琴表演。

古典音乐

古典音乐--西方意义上的古典音乐--传入日本150年后，仍然受到日本人的喜爱。这一流派是在明治时代（1868-1912年）--一个现代化和国家开放的时期--开始出现的，这在很大程度上归功于伊泽修司（1851-1917年），他是被派往美国研究音乐教学、实践和传播的观察员。他回来后，在他的推动下，明治政府做出了一个激进的决定，将西方音乐教学作为中小学的必修课。另一个促进古典音乐在该国传播的事件是第二次世界大战后美国的占领（1945-1952年），它极大地在该国普及了这种音乐类型。

今天，儿童在小学里接受音乐教育，这是一个与数学或历史一样重要的科目。大多数学校都有自己的管弦乐队。但是，古典音乐在日本的奇妙发展的原因无疑是该国在1960年代经历的经济奇迹。从那时起，这个国家就一直是国际大牌的热门目的地，被高质量的场地和慷慨的观众所吸引。尽管如此，虽然日本仍然是世界上最有活力的流媒体市场之一，但日本的乐团--虽然很出色--却在努力建立国际声誉和输出自己。

除了武光彻（1930-1996）--凯奇、德彪西和日本传统的交界处--通常被正确地称为日本古典音乐的领袖，在该领域表现出色的作曲家名单很长。其中包括松村祯丞（1929-2007），他的作品受到拉威尔和斯特拉文斯基的影响；细川俊夫认为他的作品是 "声音书法"；芥川康（1925-1989）与德米特里-肖斯塔科维奇和阿拉姆-哈恰图良关系密切，他是唯一一个作品在苏联正式出版的日本作曲家。这个国家还拥有一位巨大的指挥家，小泽征尔，日本学派的领袖和20世纪法国音乐最伟大的专家之一。追随他的脚步的是大野和志，他因在2008/09年度指挥里昂国家歌剧院乐团而闻名法国，最重要的是山田和志，他是一颗新星，被任命从2023年开始领导伯明翰交响乐团。

至于表演者，不能不提渡边洋子（1953-2004），这位日本女高音的职业生涯一直致力于在整个欧洲扮演蝴蝶夫人的角色；内田光子，一位以诠释舒伯特、肖邦和德彪西而闻名的大师级钢琴家；辻信幸，一位日本的明星钢琴家和国际舞台上的新星；当然还有坂本龙一。作为当代音乐创作的主要人物，坂本龙一既是电子音乐的先驱--他曾是黄色魔幻乐团的成员，即日本的Kraftwerk--也是当代古典音乐的埃里克-萨蒂。他还为《末代皇帝》、《复仇者》、《亡灵》和《高跟鞋》等电影创作了优美的原声音乐。

当你热爱它时，你就不会被算计。而这个国家如此热爱古典音乐，仅在其首都就有16个专业交响乐团（全国有33个）和5个超过2000个座位的大礼堂。如果说到处都有质量，每个大厅都提供完美的声学效果，那么有些机构就很突出。NHK交响乐团尤其如此，它是全国最好的交响乐团（从各方面来看），其声望继续由优秀的爱沙尼亚指挥家帕沃-雅尔维（Paavo Järvi）来推动。该乐团在NHK音乐厅、三得利音乐厅和东京歌剧城音乐厅演出。由英国人乔纳森-诺特（Jonathan Nott）指挥的东京交响乐团鲜为人知，但也非常出色，该乐团在新东京国家剧院这一巨大的表演艺术建筑中演出。后者不能与东京爱乐乐团相混淆，后者是日本最古老的爱乐乐团，其音乐总监正是伟大的韩国人郑明勋。让我们也提一下读卖交响乐团，它是日本最负盛名的乐团之一，其特殊性在于它属于一家新闻公司，即《读卖新闻》日报。

当前音乐

在日出之国，所有现代西方音乐风格似乎都已融入日本音乐。说唱、摇滚、流行、综艺......日本音乐已将多种类型的音乐融入了本国的音乐法则。作为东京无处不在的背景音乐，日本音乐经常与 J-pop 混淆。J-pop 是 20 世纪 90 年代末开始流行的一种音乐流派，指的是在日本演出的大量女子和男子乐队。它是继 20 世纪 80 年代的城市流行乐（融合了典型的日本迪斯科-放克音乐，在《太平洋微风》合集中被重新发现）和 20 世纪 90 年代的涩谷流行乐（融合了西方 60 年代流行乐（海滩男孩、菲尔-斯派克特和塞尔日-甘斯布）和本地音乐的媚俗风格）之后的又一音乐流派。如今，这种类型的音乐无一例外地成为了一座金矿，由 AKB48 或 Kyary Pamyu Pamyu（与卡哇伊美学和原宿紧密相连的本地 Lady Gaga）等团体推动，AKB48 有 130 名成员，在日本售出了 6000 多万张专辑。原宿是东京年轻人的典型聚集区，是 J-pop 文化的摇篮和交汇点。原宿曾经是一个反主流文化的小天地，现在依然热闹非凡，但更多的是古怪而非反传统。

在日本，氛围音乐尤其流行和受人尊敬。它通常被称为 "环境音乐"（kankyō ongaku ），与萨蒂所说的"家具音乐 "不可同日而语。它不是装饰或家具的一部分，而是为居住在室内空间而设计的。小满聪是日本这一流派的先驱，是布莱恩-埃诺（Brian Eno）的精神之子。深町淳（Jun Fukamachi）是另一位受人崇拜的人物，他在 20 世纪 80 年代为妮可（Nicole）品牌创作的作品被收录在同名专辑中。吉村浩（Hiroshi Yoshimura）是一位出色的声音画家，他的作品充满了和平与和谐。

日本的氛围音乐从未远离过极简主义或前卫音乐，正如神话般的高田绿（Midori Takada）的音乐一样，史诗般优美，和田芳（Yoshi Wada）和森冈由美子（Yumiko Morioka）的音乐也是如此，他们都是 20 世纪 80 年代的伟大人物，他们的音乐虽然是环境音乐，但也是概念音乐。我们强烈推荐聆听《Kankyō Ongaku：1980-1990 年日本环境、环保和新时代音乐》，这是一部名副其实的宝库合集。

自 20 世纪 60 年代美国摇滚乐队 The Ventures 在日本受到追捧以来，日本人一直对摇滚乐情有独钟。尽管如此，日本最受欢迎的乐队主要集中在这一类型的极端，如 Merzbow 和 Boris，他们分别是噪音和无人机的大师。除了这两支近乎邪教的乐队外，还有优秀的全女性德国摇滚乐队 Nisennenmondai 和实验摇滚乐队 OOIOO。

爵士乐是最后一个本地特色。虽然在第二次世界大战期间，这种美国风格的音乐在该国被禁止，但听众们还是偷偷地接受了它。在随后的几十年里，爵士乐成为日本音乐家的痴迷，日本也涌现出了一些杰出的音乐家。其中包括钢琴家兼指挥家秋吉俊子（Toshiko Akiyoshi），她是巴德-鲍威尔（Bud Powell）的精神之女，在美国取得了巨大成功；国际知名的小号演奏家日野辉政（Terumasa Hino）、大野俊三（Shunzo Ohno）和大越虎（Tiger Okoshi）；最巴西化的日本萨克斯管演奏家渡边贞夫（Sadao Watanabe）；自由奔放的钢琴家山下洋介（Yosuke Yamashita）和菊池雅史（Masabumi Kikuchi）；以及以创造力著称的钢琴家藤井聪子（Satoko Fujii）。此外，还有相泽东鲁四重奏（Tohru Aizawa Quartet）、峰康介（Kosuke Mine）和铃木博正（Hiromasa Suzuki），他们都是日本爵士乐的瑰宝，任何一位爵士乐爱好者都必须聆听（或在唱片库中收藏）。

日本的嘻哈音乐有点特别。日语的语法结构使得日语说唱从一开始就不可能存在。当第一批 MC 用英语表达自己时，当地的说唱歌手很快就找到了让日语适应这种类型的方法。与地球上其他地方一样，嘻哈音乐在当地文化中掀起了一场风暴。从 20 世纪 90 年代开始，Rhymester（一个有意识地表达积极歌词的团体）和 King Giddra（日本嘻哈的先驱）等团体为日本说唱乐的发展做出了重大贡献。还有大宝（Dabo）和姬（Hime），他们在当地嘻哈文化中发挥了巨大作用。由于语言障碍，在日本境外，主要是嘻哈制作人在这里成名。DJ Nujabes 就是其中之一，他是现在被称为 "lo-fi hip-hop "的 "hip-hop之父"，这种hip-hop是一种融入了爵士乐和灵魂乐的氛围乐器制作。该领域的另一位大牌是 DJ Krush。他的音乐同样充满了爵士乐和灵魂乐，长期以来一直与 trip-hop 沾边，使他成为 1990-2000 年间电子音乐的关键人物。

舞蹈和戏剧

在日本的传统中，音乐、舞蹈和戏剧往往是一体的，每种艺术都在其他艺术中发挥着重要作用。总体而言，日本戏剧可追溯到伟大的神道神话和古老传说。这一点在日本最古老的戏剧舞蹈形式--神乐中体现得尤为明显。神乐"可译为"地方的神圣仪式"，与神道崇拜有关，通常在祭礼 或季节性仪式中表演。神乐以神话或历史事件为主题，每个地方或国家的神社都有自己的神乐。神乐有 9世纪的皇室神乐（或称"み-神乐"）、寺庙侍女表演的淡化舞蹈（或称 "み こ-神乐"或 "み こ-舞"）以及模仿农活的乡村舞蹈（或称 "さと-神乐"或 "たまい"）。总的来说，神乐是一种祈福和净化的舞蹈仪式。表演神乐是为了驱除瘟疫和火灾，确保五谷丰登。

九月在镰仓鹤冈八幡宫举行的灵台祭上可以看到神乐 ，其中包括各种仪式。此外，每两周还可以在长野附近的湫社村或神乐门前（Kagura Monzen Tojimura）村看到神乐，那里每周都有神乐表演。

神乐可能是在七世纪飞鸟时代传入日本的。最初是伴随着佛教仪式，由戴着巨大面具的舞者在寺庙的祭祀舞蹈中游行组成，有时还伴有哑剧表演以取悦观众。

虽然nō与佛教和神道仪式保持着遥远的联系，但它首先是一种世俗舞蹈。虽然有人说它起源于西藏或中国，但它似乎是神乐的后裔。

神乐 是14 世纪和 15世纪的一种盛装蒙面抒情剧。 nō 的特点是精致、规范和象征性的表演，不讲述情节，而是表达一种情感或氛围。 nō是一种极不寻常的戏剧艺术形式，是首批（2008 年）列入联合国教科文组织人类非物质文化遗产名录的艺术形式之一。目前约有 250 个曲目。 京元（滑稽戏或闹剧）经常被诋毁，被归入次要艺术的行列，作为间奏，把观众从 "能 "的静止状态中拉出来。然而......这些用于突出日常生活中滑稽情景的小品，在表演上极具天赋，其本身也具有戏剧价值。来日本一定要观看nō 的 表演。

歌舞伎 的意思是 "繁华和边缘"，最初可能指的是前卫戏剧，而现在则是最受欢迎的传统戏剧形式。歌舞伎可追溯到17世纪初的江户时代，是一种史诗剧，描绘历史事件或道德冲突。演员用单调的声音说话，并用三味线等传统乐器伴奏。这些演员享有盛誉，经常出现在电影或电视中。

当然，观看歌舞伎的最佳地点是东京的歌舞伎座剧场，它是歌舞伎领域的国家级参照标准。在小平的其他地方，还有日本最古老的歌舞伎剧院金丸座（1835 年）。该剧院现在仍在运营，每年四月至五月期间都有演出。

文乐是日本最新、最受欢迎的戏剧形式，由大型木偶表演，木偶靠视觉操纵，由一名旁白扮演所有角色。