早期的图画证据

蒙古最古老的绘画可以在科布多省的 科伊特曾克林阿吉（KhoitTsenkheriin Agui）洞穴中找到。这些赭石色的洞穴壁画可以追溯到石器时代，距今已有 2 万到 1.5 万年的历史。装饰墙壁和天花板的符号被丰富的动物图案所包围：鹿、水牛、猛犸象、羚羊、骆驼和鸵鸟在岩石上交织在一起。这些壁画采用当时常见的夸张形式，在蒙古独一无二。

这种原始艺术之后是佛教宗教艺术。这类绘画是在皮革、丝绸、棉布或亚麻布等便于折叠和运输的材料上绘制的。色彩由矿物颜料制成，（如在西藏）具有强烈的象征意义。蓝色代表忠诚和永恒；黄色代表财富、爱情和灵性；红色代表欢乐；白色代表神圣和纯洁。贴花技术是后来才在寺院中发展起来的，用于无需运输的大型绘画。在哈尔霍林的额尔德尼祖修道院就可以欣赏到这种技术的精美范例。

直到20世纪初，宗教绘画一直占据着艺术的主导地位。

祖先的雕塑

驯鹿石出现在公元前 1000 年左右的青铜时代，处于绘画和雕塑的交汇点。这些驯鹿石雕制作在灰色花岗岩或大理石石板上，高 2 到 5 米不等，似乎与萨满教的做法有关。绘画一般分为三个部分。上部的三分之一代表月亮和太阳，从而描绘出伟大的天空。石头的中间是驯鹿，传统上传说驯鹿会把死者的灵魂带到新家。最后，底部的三分之一代表阴间，用弓、箭或剑表示。驯鹿石一般由至少五块石碑组成，用于标记国王或勇士的陵墓位置。蒙古约有 500 块驯鹿石，中亚其他地方也有。

还有一种变体，即人石（khunni chukuu）。这些扁平的石像显然源自土耳其（在中亚各地也有发现），石像上的男子手持碗，与胸部齐高，有时手持宝剑。它们一般朝东，似乎与殡葬习俗有关。

佛教的重要性

直到佛教在蒙古盛行，杰出的雕塑才重新出现。画家兼雕塑家扎那巴扎尔（1635-1723 年）是这一领域的代表人物，他是第一位居住在蒙古的藏传佛教精神领袖。他在拉萨接受了培训，带回了西藏艺术的所有技法，并在其中加入了蒙古文化的特色。以他的名字命名的艺术学校由此诞生。他的显著特点是在表现神灵，尤其是女神时高度人性化。女神的造型非常女性化，表现出近乎母性的温柔，这在他之前的西藏作品中是没有的。

作为 1600 年至 1920 年间的佛教艺术中心，蒙古在曼陀罗艺术方面表现出色。绘画和雕塑是禅修的辅助工具，禅修结束后即被销毁。而装饰有丰富动物图案的卷轴或唐卡则被保留了下来。

蒙古苏拉格

这个词的字面意思是 "蒙古绘画"，指的是20世纪初在蒙古兴起的民族绘画运动。这一运动的兴起恰逢蒙古从中国独立，并在 1921 年革命后得到加强。在传统技法的支持下，民族主义题材自然受到青睐。这些绘画使用矿物颜料或印度墨水在棉布上描画。

Balduugiin Sharav（或 Marzan Sharav）是这一运动的代表人物，受到苏联艺术的影响。这位画家生于 1869 年，卒于 1939 年，代表了蒙古艺术和社会的新旧交替。他最著名的作品《蒙古的 一天》（Mongolyn neg ödör）以传统佛教风格描绘了蒙古人的生活方式。这幅作品现藏于乌兰巴托的扎那巴扎尔美术馆。自 1966 年以来，该博物馆一直收藏着18世纪至20世纪的蒙古艺术大师的作品。马尔赞-沙拉夫的其他著名画作包括博格德汗和他的妻子东多格都拉姆皇后的肖像。博格德汗于 1911 年称帝，蒙古最古老的博物馆-- 冬宫和博格德汗博物馆就是以他的名字命名的。现在，这里收藏着蒙古最丰富的艺术品，有 8,600 多件藏品。

现代趋势

二十世纪六七十年代，传统的贴花技法开始回归，为专门表现社会主义成就的油画创作提供了一股新鲜空气。也正是在这几十年间，蒙古艺术家开始转向西方和抽象主义。艺术家 Purewbat Gankhuu 开始将现代主义引入蒙古。然而，第一批抽象作品被苏联禁止。

1990 年的民主革命标志着一个新的、更加激进的现代转向。其主要代表 Otgonbayar Ershuu 于 1981 年出生于乌兰巴托。他是一位早熟的艺术家，从 15 岁起就开始展出自己的作品。他在乌兰巴托接受了传统蒙古绘画训练，随后在佛教寺院学习微型绘画。现在，OTGO 定居柏林，已经创作了 600 件作品，并在世界各地展出。

随着苏联时代的结束，当代艺术获得了新生。这对抽象艺术和街头艺术大有裨益。当今的艺术家尤其关注在快速城市化进程中保护游牧民族传统的问题。他们中的一些人正在将当代艺术引入蒙古草原，在敖包或蒙古包里进行艺术表演，就像 2012 年 "蓝沙"（Blue Sand）团体的艺术家们所做的那样。

由政府资助的国家现代艺术馆展出蒙古现代艺术。馆内收藏的 4200 件艺术品从各个创作领域探讨了蒙古人的身份。

乌兰巴托的街头艺术

首都的街道见证了三代涂鸦艺术家。从 20 世纪 90 年代开始，被誉为蒙古涂鸦教父的 ANZ 成为了灵感的源泉。从 2005 年开始，以 Deez、Eto 和 Heesco 为首的第二代艺术家接踵而至。2014 年，TNMC（The Nasty Methods Crew）将 Dasher、Sane2、Risky、Emak 和 TEM 聚集在一起。他们各自发展自己的风格，各自采用自己的方法。他们的共同点是希望吸引尽可能多的人。

TEM 还是游牧墨水（Nomad Ink）的幕后推手，游牧墨水是该国首个街头艺术节。该活动汇集了来自世界各地的艺术家。

在首都举办了年轻的艺术节 "诺贡巴特尔国际生态艺术节"。其目的是什么？实现当地人民与自然和谐相处、呼吸新鲜空气的梦想。为此，艺术节邀请了来自德国、法国和捷克共和国的街头艺术家分享他们的经验，并支持生态倡议。他们与当代蒙古艺术家合作，包括 Ts.Ariuntugs、T.Enkhbold、E.Jantsankhorol、R.Luvsandorj、Ts.Tuvshinjargal、N.Amarsaikhan、O.Tuguldur、B.Ider、R.Chinzorig、B.Bat-Erdene、J.Shijirbaatar、M.Munkh-Erdene。他们的作品结合了街头艺术、绘画和雕塑，分布在乌利因努尔公园周围。我们的想法是，随着时间的推移，公园周围将成为一个散步场所和露天博物馆。

当前场景

年轻一代才华横溢，积极进取。夏季，自 2010 年以来，当代艺术双年展一直在适应游牧生活。蒙古大地艺术展在蒙古包中举行。特邀艺术家们从广袤的地貌中汲取灵感，通过原创提案，努力在气候紧急情况下重新定义社会。

Altan Khaan 是一家较为传统的画廊，致力于在国际上推广年轻艺术家。其艺术家队伍中女性占了很大比例。Dulguun Baatarsukh 1984 年出生于乌兰巴托，毕业于蒙古文化艺术大学美术学院绘画和服装设计专业。她现在从事绘画和服装设计双重职业。她的想象力以超现实主义色调见长。Dulguun 是女子舞台团体 Vague Nomade 和艺术运动 Soleil Bleu 的成员。

生态问题是许多艺术家作品的核心。1982 年出生的 Munkhtsetseg Batmunkh（Muujii）提高了人们对家乡环境问题和生活条件的认识。她使用蒙古毡等天然材料制作蒙古包。生于 1981 年的 Ulziijavkhlan Adyabaatar（Javkhaa）热衷于将蒙古传统文化传承给后代，她将乡村的日常生活描绘成一幅幅深邃宁静的画面。她的作品描绘了生物与植物之间的联系，符合生态艺术（eco-art）的发展趋势。同样，Munkhzul Bundgaa（别名 Zulaa）的水彩画见证了她对大自然和上帝的强烈情感。

两位坚定的现代艺术家：雕塑家、画家和教师 Ganbold Dorjderem（Bono）1982 年出生于乌兰巴托。由于他的剪影毫无章法，他经常被戏称为 "蒙古的毕加索"。巴扎尔瓦尼-桑布（Bazarvaani Sambuu）1982 年出生于扎布汗省的乌里雅苏台，运动和马匹是他印象派绘画的中心主题。他毫不犹豫地用刀切割彩色材料。

在传统与现代之间，1986 年出生的 Naidandorj Enkhbaatar（Naigaa）打下了坚实的蒙古传统绘画基础。他的古典训练使他能够巩固对创新技术的探索。他将祖拉格（Zurag）、现代绘画和丙烯绘画的可能性结合在一起。Naigaa 为自己的传统感到自豪，他呼吁尊重当今的蒙古及其文化遗产。从这个意义上说，他传递着一代天才的信息。