传统音乐
哈萨克音乐反映了过去、现在和未来。传统音乐仍占多数：由于国家城市化程度不高，音乐传统不仅保留在农村，也保留在游牧生活中。哈萨克传统音乐特有的节奏让人联想到马的不同步态。最初，这些歌曲是由蒙古史诗歌手演唱的，他们为猎人伴奏。这些歌手有一种特殊的气质。这些歌手被村里人视为巫师，他们有自己的旋律和治愈疾病的天赋。这些国家的象征性人物被称为阿金。他们还在婚礼和节日上表演。在这些活动中形成了不同的音乐风格：kobizovaia、sibiz-govaia和dombrovaia。哀悼歌曲被称为"joubatou"，报喜歌曲被称为 "souinchi"。
传统歌唱也被视为诗歌，但不一定对所有人开放：根据歌手的年龄，他们只能演唱某种类型的歌曲。在这种情况下，他们只有业余身份。妇女唱摇篮曲和儿歌，年轻男子可以唱礼节性歌曲，而抒情歌曲则是成年男子的专利。只有经过几个阶段的练习，男子才能获得阿金的称号，被视为专业歌手。虽然这种成文的学徒制如今已不再真正适用，但哈萨克音乐家仍对过去几十年的专业音乐家表示出极大的敬意。
哈萨克人拥有的乐器很少。最重要的是冬不拉琵琶，它的琴颈很长，两根弦同时演奏。它可以独奏，也可以为歌唱伴奏。科布兹提琴也很普遍，也有两根弦。牧人笛或Zïbzïgï 笛通常是传统音乐团体的补充。对哈萨克人来说，音乐通常是一种表演。有一句谚语说："真正的哈萨克人不是哈萨克人，真正的哈萨克人是冬不拉人"。经常可以看到音乐家以非常不自然的姿势演奏乐器。被称为 "库依 "的器乐起源于15世纪，后来逐渐向歌唱发展。这种音乐流派会在名为 "tartys "的比赛中演奏，比赛期间，专业演奏者必须展示自己的高超技艺和......创造力，让观众目不暇接。
传统音乐组合也包括现代演绎，它们将哈萨克文化的色彩带到世界各地，如 Turan Ensemble 和 Baurzhan Aktayev。传统诗歌歌手OuljaneBaïboussinova 也享誉海外。哈萨克斯坦还有一个名为 Kurmangazy 的民族乐器乐团，以及位于阿拉木图的哈萨克国家音乐学院。
现代音乐
哈萨克斯坦的现代音乐也在发展：Urker 和 A-Studio 等组合的流行音乐正在崭露头角。最近，Q-Pop，即哈萨克电子流行音乐，就像韩国的 K-pop 或日本的 J-Pop，已经声名鹊起。Ninety-One 组合被认为是这一运动的创始人，但很快又有歌手 Ziruza、IMZ1 组合和年轻歌手 Kyle Ruh 加入。
哈萨克斯坦新星迪马什-库达别尔根（Dimash Qudaibergen）自参加中国选秀节目以来也在国际舞台上引起了轰动。他在世界舞台上赢得了多项殊荣，包括迪拜 EMIGALA 时尚大奖的最佳国际明星奖。
阿拉木图是该国的文化之都。每年，"腾格里精神 "音乐节都会展示当代民族音乐，尤其是来自传统游牧民族的音乐家。在阿拉木图的大街小巷，越来越多的人感受到了当地音乐和地下音乐的魅力。音乐厅成倍增加，欢迎摇滚、后朋克和噪音界的艺术家。
哈萨克斯坦的首都阿斯塔纳也是歌剧之都。阿斯塔纳歌剧院被认为是世界第三大歌剧院。它那重达 1.6 吨的不朽吊灯给人留下了深刻印象。阿拉木图也有自己的歌剧院--阿拜歌剧院，以该国最受欢迎的哈萨克艺术家、诗人兼作曲家阿拜-库南拜尤利的名字命名。阿斯塔纳歌剧院的历史较短，而阿拜歌剧院则有近百年的历史，拥有数百部作品。哈萨克斯坦的专业剧团在演出计划中享有优先权。第一位哈萨克歌剧演员是自学成才的库拉什-巴依塞托娃。她学习了大量传统音乐知识，并由专业音乐家按照该流派的教学方式进行教授，从而达到了歌剧的卓越水平，随后激励了许多代哈萨克人，并诞生了一个名副其实的机构。
剧院
哈萨克表演艺术的主要代表是"ortéké"。这门艺术结合了戏剧、音乐和木偶戏。在冬不拉琵琶演奏的音乐背景下，木偶表演舞蹈。木偶的弦与冬不拉琴的弦相连。木偶脚下是一面传统的鼓。乐师演奏并激活木偶，木偶就会随着音乐的节奏舞动。最有天赋的表演者可以让三个木偶同时跳舞！Ortéké 既可以由乐师个人表演，也可以由表演团队表演。这种表演通常很受公众欢迎。
虽然这种艺术形式曾长期被学术界忽视，但现在阿拉木图的科基尔音乐学校等学院开始教授这种艺术形式，并对如何学习这种艺术进行了研究。这种艺术不仅依赖于音乐家的灵巧，也依赖于木偶制作者的天赋。与哈萨克手工艺的这种联系使奥特克成为联合国教科文组织列入名录的非物质文化遗产。
一些团体在舞台上表演 "ortéké"，也可以在国家木偶剧院或旨在分享不同文化的地区比赛中看到。
古典舞
多年来，哈萨克斯坦国家一直在投资舞蹈，尤其是古典舞。2016 年，培训未来专业舞蹈演员的专业舞蹈学院成立。一段时间后，阿斯塔纳芭蕾舞剧院开业。
无论是对古典舞还是歌剧的投资，都源于苏联的影响。最近阿斯塔纳歌剧院的建成使芭蕾舞团的成立成为可能。在歌剧院落成典礼上，时任哈萨克斯坦总统的努尔苏丹-纳扎尔巴耶夫表明了他促进文化发展的意愿："一个建造工厂的国家考虑的是未来的岁月。一个建造剧院的国家考虑的是未来几个世纪"。
中国也非常关注哈萨克斯坦的芭蕾舞剧。中国政府甚至投资建造了阿斯塔纳歌剧院。艺术的繁荣，尤其是古典舞的繁荣，甚至吸引了外国舞蹈家，他们深受哈萨克舞蹈家的启发，因为哈萨克舞蹈家的水平被认为是天生的，因为他们受过哈萨克民族或传统舞蹈的自然训练。出生于哈萨克斯坦的第一位芭蕾舞演员 Aïguerim Beketaïeva 就是这样的例子，她曾前往伦敦学习舞蹈，并同意回国长期演出，以换取哈萨克斯坦政府的小额资助。哈萨克斯坦决心在国际古典芭蕾舞舞台上绽放更耀眼的光芒。
哈萨克传统舞蹈
说到传统舞蹈，卡扎霍尔嘎无疑是最受欢迎的。它跨越了哈萨克斯坦的国界，让远在中国的人们也能翩翩起舞。据说它的历史可以追溯到12世纪！它唤起了哈萨克人的日常生活和人类的情感，如爱情、友谊、悲伤和幸福。它的名字意为 "胜利之舞"，与马的世界有关，与哈萨克文化有关。这种舞蹈在哈萨克斯坦的所有节日中都会表演，其特点是身体关节的运动。这种舞蹈对体力要求很高，甚至在邻国也进行了改编：在乌兹别克斯坦，舞蹈动作只保留颈部和手部；在中国，舞蹈被改编成学校体操。
其他传统舞蹈也进入了哈萨克斯坦，尽管它们并非哈萨克斯坦本土舞蹈。这些舞蹈包括来自高加索和土耳其东部的列兹金卡舞（lezginka），以及在哈萨克斯坦可以看到的圆舞曲科洛舞（kolo），但这种舞蹈最初来自塞尔维亚、波斯尼亚和黑塞哥维那以及克罗地亚。
