史前瑰宝

哈萨克斯坦最早的表现形式可以追溯到旧石器时代。在汉陶山和卡拉陶山发现了最古老的刻在岩石上的动物轮廓。新石器时代和青铜时代的岩画主要集中在巴亚努尔斯基（巴甫洛达尔省）和塔马加里的洞穴中。这些壁画描绘了麋鹿、狮子、持弓的猎人和拖着车的牛。在巴尔喀什湖的北岸，人像在用剑决斗。这些图案非常珍贵，因为它们让我们了解到古代部落的风俗习惯。

阿拉木图西北 170 公里处的安拉凯山脉是联合国教科文组织世界遗产塔姆加利遗址（意为 "彩绘之地"）的所在地。这里的雕刻异常集中。据统计，在 900 公顷的土地上有不少于 5000 个岩画。这些岩画的年代可追溯到公元前2000年至20世纪。大型刻画人物、太阳神、狩猎场景、祭祀舞蹈、日常琐事、动物......最常见的图案是马和鹿，它们是力量和美丽的象征。兽皮的使用和墓葬地点的临近表明它们与祭祀活动有关。该遗址提供了中亚草原民族信仰演变的丰富目录。

公元前一千年，萨卡部落创造了一种艺术形式，为斯基泰文化奠定了基础。萨卡人最有名的作品是 "金人"。金人身穿盔甲，脚蹬靴子，头戴金盔，其精湛的工艺令人叹为观止。金人发现于伊塞克库尔干墓葬遗址，阿拉木图市的哈萨克考古博物馆收藏有其复制品。作为国家遗产的象征，原件已被装进时间胶囊保存起来。

中世纪

在中世纪，丝绸之路贸易路线丰富了途经民族的文化。新技术被引进。伊斯菲贾布、扬吉肯特和库兰等几个城镇成为重要的商业中心，成为连接东西方的桥梁。在中世纪，文化活动主要集中在奥特拉尔、塔拉兹、巴拉萨贡、西格纳克和索兰。这是陵墓的时代：Kozy-Korpesh 和 Bayan-Slu（8-10世纪）、Alash-khan（12-14世纪）、Dzhuchi-khan（13世纪）。在伊斯兰教的影响下，古迹上出现了白色和蓝色的马赛克、雕刻图案、阿拉伯铭文和彩绘大理石。

华丽挂毯和陶器的兴起标志着哈萨克斯坦的中世纪。家用地毯既是装饰品也是保护品。最常见的形象图案包括民俗场景、狩猎、鸟类，当然还有马，马被尊崇为行动和战斗的必需品。马是祭祀神灵的祭品，与战士一起下葬。

绘画的诞生

游牧生活方式阻碍了布面绘画的发展。但是，游牧文化的崩溃和苏联革命的发生，恰好与俄罗斯艺术在这些土地上的发现相吻合。在19世纪，俄罗斯画家瓦西里-韦勒奇恰金（1842-1904 年）和尼古拉-赫鲁多夫（1850-1935 年）的推动下，哈萨克斯坦出现了古典意义上的美术。这些艺术家来到中亚，画下了他们的所见所闻。他们使用欧洲技法描绘了日常生活场景、战争、风景和古迹。随后，Verechtchaguine 移居慕尼黑，在那里他画了许多战争场面，其惊人的戏剧感使他声名鹊起。Nikolai Khloudov 于 1877 年来到哈萨克斯坦，向第一批哈萨克画家传授艺术，并在当地建立了一所艺术学校。位于阿拉木图的哈萨克斯坦中央国家博物馆有一个房间专门纪念他。他最有名的学生、苏联和哈萨克画家阿比克汗-卡斯特耶夫（1904-1973 年）曾多次获得国家级奖项。卡斯特耶夫是第一位职业画家，他为赫鲁晓夫的现实主义作品增添了创造力。他以近乎天真的自由态度描绘风景、传统和人物。2014 年，阿比克汗-卡斯特耶夫故居博物馆在阿拉木图开馆。

谢尔盖-卡尔米科夫（1891-1967 年）曾在莫斯科学习建筑、绘画和雕塑。1935 年，他受邀为阿拉木图剧院绘制布景，这位绰号 "怪人 "的艺术家带来了前卫艺术和以其创作理论为基础的强烈自由精神。

艺术学校和严谨的风格

继 20 世纪二三十年代绘画的兴起之后，20 世纪 50 年代又出现了苏联学院派。这种风格在 20 世纪 60 年代演变为苏联艺术的 "严谨风格"。这种风格诞生于斯大林逝世之后，其特点是处理手法自由，偏爱现实主义而非理想主义。在接下来的二十年里，"表现派 "兴起。

20 世纪 50 年代，来自哈萨克斯坦的年轻画家在莫斯科和列宁格勒学习艺术。在苏联文化的熏陶下，他们学会了创作形式上具有民族主义、内容上具有社会主义色彩的艺术作品。叙事性场景描绘了充满乡愁的乡村生活，颂扬了旧价值观的黄金时代。

主要艺术家有绘画方面的艾特巴耶夫、曼巴耶夫、坦西克巴耶夫、沙尔德诺夫和特尔扎诺夫，雕塑方面的瑙日兹巴耶娃和谢尔盖巴耶娃。

现代风格

20 世纪 60 年代，艺术家们进行了大胆的探索。他们对学术规范的拒绝激起了长辈们的愤慨。随着铁幕的拉开，他们看到了震撼西方的绘画革命，如意大利未来主义、马蒂斯和野兽派。

20 世纪 80 年代末，随着铁幕的拉开，出现了前卫艺术。既定的准则受到了挑战。1988 年举办了首次包含 "禁止思想 "的艺术展览。这次活动展示了创新实践的各种方向。艺术融入了心理学（图尔基耶夫）、神秘主义（西迪哈诺夫）和毕加索的风格（阿卡纳耶娃）。与此同时，传统艺术和装饰艺术也刮起了一股革新之风。当地所有学校以及门利巴耶夫和加扎里扬的作品都体现了这一点。

位于阿拉木图的阿比克汗-卡斯特耶夫国家艺术博物馆（Abylkhan Kasteyev State Art Museum ）在谢甫琴科-哈萨克国家美术馆 （Shevchenko Kazakh State Gallery）藏品的基础上建立起来的。同时展出的还有雕塑家伊萨克-伊特金德（Isaak Itkind）的作品，他是一位创作天才，其木雕手法受到了朋友马克-夏加尔（Marc Chagall）的赞誉。

当代艺术在这座全国最大的博物馆中占有重要地位。

独立

哈萨克斯坦于 1991 年 12 月 16 日签署了独立宣言。所有领域都发生了变化。国家向外交使团和外国公司开放，它们为文化活动提供赞助，从而吸引了国际买家。为了迎合这一年轻的市场，艺术画廊相继开业。1995 年，"画廊巡游 "活动启动。从那时起，每年画廊都会在几天时间内展出他们的精选作品。这是一场培养年轻艺术家的良性竞争。

现在，艺术家们有了展示自己作品的地方，还可以接受委托。Akzhana Abdalieva、Maksim Vedernikov、Dinara Dukenbayeva 和 Carmine Barbaro 等人很快就获得了认可。

如今在阿拉木图，由梅鲁埃特-卡利耶娃领导的阿斯潘画廊（Aspan Gallery）致力于推广当代艺术家的作品，非常值得一看。

神话象征主义是21世纪初的主流趋势。

摄影

哈萨克斯坦的自然风光是摄影师取之不尽的灵感源泉。在这种情况下，一些复杂的人物分享他们对祖国的独特看法也就不足为奇了。

谢尔盖-霍达诺夫（Sergey Khodanov）拥有众多才能，其中之一就是街头摄影。他通过讲述城市的各种故事和面貌来赞美城市中心，就像他遇到个人一样。霍达诺夫不是分析阿拉木图，而是通过快照来更好地欣赏它。

萨纳特-翁加尔巴耶夫（Sanat Ongarbaev）将广袤的土地、废弃的地方以及现场拍摄的场景（如隐士、工人和马戏团演员等边缘人群）描绘成永恒。他在每个地方都能发现美，并引起人们对那些被社会遗忘的人的关注。

Leila Turlybekova 定居在阿拉木图，她用相机捕捉日常生活中的场景，无论是在公共交通上、街道上还是在体育馆里，她都能捕捉到被偷走的瞬间。通过她的社会活动，她提高了人们对心理健康和移民问题的认识。

作为一名摄影师和表演者，伊琳娜-德米特罗夫斯卡娅对性别、平等和身份的概念很感兴趣。2017 年，她获得了 Qazphoto 最佳肖像奖。

街头艺术

每年的阿拉木图壁画节都会庆祝城市艺术。

一年四季，阿拉木图的大街小巷都有许多壁画可供欣赏。千万不要错过 Tigrohaud 团队的塔奈和扎基尔-阿里在阿拉木图画廊（多斯奇克大街 44 号）外墙上绘制的彩色长壁画。他们的风格是对马蒂斯的公开致敬。

致力于街头艺术的人正在哈萨克斯坦崭露头角。一场名副其实的 "墙战 "正在政府与一群激进艺术家之间展开。后者反对努尔苏丹-纳扎尔巴耶夫的影响，反对在他于 2019 年离开政府后任命托卡耶夫接任。民众的恐惧反映在社交网络上广为流传的艺术作品中。有些作品甚至成为病毒式传播。

在扎罗科夫街和明巴耶夫街的交叉口，纳扎尔巴耶夫的风格化肖像被添加了讽刺细节。当局刚清理完墙壁，其他漫画就出现了。纳扎尔巴耶夫以数字 "01 "或具有讽刺意味的 "永葆青春 "等绰号再次出现，以表示他的长寿。这种 "捉迷藏 "的游戏非但没有枯竭，反而激发了年轻艺术家的想象力。在 "哈萨克之春"（Qazaq Koktemi）运动的领导下，他们不会放弃，直到敌人消失。