在文化的十字路口

乌兹别克文化是融合了先后占领今天乌兹别克斯坦领土的各民族的传统而 形成的。该地区最早的岩画(洞穴艺术)可追溯到原始社会：在塔什干绿洲、费尔干纳河谷和天山以西发现了岩画(动物和狩猎场景)。阿穆达里亚宝藏证实了这一地区从青铜时代起就存在精美的艺术品。在 Jarkutan 和 Molallitepa 考古遗址发现的祭祀雕塑和陶俑证明了这一时期的绘画传统。

古代和贵霜艺术

公元前4世纪至公元4世纪期间，所有主要艺术都蓬勃发展。寺庙、宫殿和城堡的内部都装饰着华丽的绘画、雕塑和珠宝。

贵霜时期（公元1世纪末至3世纪）的特点是多样性。希腊罗马神祇与佛教传统和伊朗万神殿并存。遗存可分为两类：从伊朗模式继承下来的帝国艺术，以及佛教、希腊罗马和印度模式相融合而产生的风格。反复出现的太阳和月亮图案源自拜火教。

塔什干美术馆的 3000 件展品是参观历史遗迹和古丝绸之路之旅的完美补充。

哈格纳特帝国

这个强大的帝国建立于 552 年，直到 744 年才扩展到整个中亚地区，土耳其文化和索格迪亚文化在那时实现了融合。索格迪亚人是一个贸易民族，他们对所有接触过的民族都很宽容，丝绸文化就是在他们的影响下发展起来的。索格迪亚艺术词汇的特点是以英雄或崇拜为主题，包括善与恶之间永恒的斗争和狩猎场景（布哈拉西北 39 公里处的君主居所 Varakhcha 的浮雕和绘画）。

这些绘画的特点是构图复杂、色彩丰富。宫殿和城堡上装饰着丰富的壁画，展现了dihqān 人的盛宴。男子系着金腰带，腰带上挂着极好的剑或匕首，或坐或躺在地毯上，背景是他们的仆人。女人们在一旁陪伴。不容错过的是阿夫拉夏布城在这一时期的作品，这些作品可追溯到7世纪和8世纪，保存在撒马尔罕的阿夫拉夏布博物馆中。

中亚的伊斯兰教

在帖木儿王朝时期，有两种绘画表现形式蓬勃发展。一种是描绘历史事件和日常生活的纪念性绘画，另一种是通常以风格化的装饰风景或肖像为特色的小型绘画。随着塔梅尔兰帝国落入穆斯林恰班王朝之手，具象图像被禁止。绘画和雕塑浮雕被毁，撒马尔罕神庙遭到洗劫，木制偶像被烧毁。纪念性绘画和雕塑消失了，取而代之的是继承自穆斯林美学的装饰艺术。乌兹别克的大师们能够创作出异常复杂的几何图案，并与卷须、花朵和水果交织在一起。

微型的艺术

乌兹别克绘画的演变反映了该国独特的历史。穆斯林的规范促使艺术家走向抽象主义。微缩画艺术出现较晚，得益于12世纪和16世纪的两个繁荣时期。起初，这些上色和涂漆的小图像起着装饰作用。后来，它们与书法相结合，点缀了宗教典籍。最后，微型画与文字相结合，为传说和诗歌作插图。

微型绘画因此成为乌兹别克斯坦最典型的视觉艺术。卡莫利丁-贝佐德（Kamoliddin Behzod，16世纪）、艾哈迈德-多尼什（Ahmad Donish，19世纪）和达夫拉特-托舍夫（Davlat Toshev，19世纪）是微型画的大师。达夫拉特-托舍夫是微型画大师家族的第七代传人，是乌兹别克斯坦艺术学院的成员。

卡莫利丁-贝佐德（Kamoliddin Behzod，1450-1535 年）无疑是最著名的，但也是最神秘的，因为他是半传奇人物。帖木儿王朝末期，他在赫拉特和大不里士经营皇家作坊。他以善于捕捉人物的细微差别而闻名，创作了大量被视为 "优美 "的作品，其中最著名的作品是《优素福和祖丽卡的诱惑》，目前保存在埃及开罗的国家档案馆。

这幅画创作于 1488 年，尺寸仅为 30 厘米 x 21 厘米，描绘了约瑟夫逃离波提乏妻子的故事。

现代和当代艺术

19世纪中叶，沙皇俄国派出探险队考察邻国突厥斯坦的文化和生活，采用了欧洲的架上绘画和素描。第一位俄罗斯艺术家是瓦西里-韦列沙金。第二个转折点出现在20世纪，同样是在俄罗斯画家的影响下。伊戈尔-萨维茨基创建了努库斯艺术博物馆，专门收藏乌兹别克艺术品。他的收藏以花剌子模古物为起点，以绚丽的俄罗斯圣像和世界第二大俄罗斯前卫艺术收藏为特色。

在短短几十年间（1910-1940 年），印象派和前卫运动（野兽派、立体派、未来派、表现主义、夏加尔主义）找到了肥沃的土壤，并形成了中亚独有的前卫艺术形式。从亚历山大-沃尔科夫（Alexander Volkov）在莫斯科创作的《石榴茶馆》（1924 年），或从已成为国家形象的乌兹别克著名艺术家尼古拉-卡拉汗（Nikolai Karakhan）的天真艺术中，都可以看到立体主义的影响。乌拉尔-坦西克巴耶夫（1904-1974 年）的作品带有野兽派和表现主义的特征，在多家博物馆和塔什干纪念博物馆展出。 他的作品得到了国际认可，1958 年在布鲁塞尔世界博览会（Wereldtentoonstelling Brussel）上获得银奖。

西方的古典遗产、俄罗斯的圣像传统和先锋派的实验主义与中亚艺术和绘画传统（风俗习惯和世俗生活方式、奇特的风景和自然、类似圣经先知的人物）的典型装饰融为一体，展现了一种具有多层含义和象征的民间艺术。

阿卜杜勒哈克-阿卜杜拉耶夫是最早出现的领导人之一。他对人性着迷，在肖像画中融入了社会主义现实主义。与他同时代的拉希姆-阿赫梅多夫（Rakhim Akhmedov）则从灼热的阳光、湍急的河流和富丽堂皇的花园中汲取灵感。Chingiz Akhmarov 则从乌兹别克斯坦的古老根源中汲取灵感，创作出令人联想到东方微型画的风景画。他还接受了公共委托，如塔什干地铁和一些公共建筑。他的妻子 Shamsroi Khasanova 是乌兹别克斯坦第一位公认的女艺术家，她的作品以女性及其精神世界为主题。

20 世纪 70 年代，一些艺术家（舒克拉特-阿杜拉希多夫、马斯胡德-图赫塔耶夫、舒克拉特-季穆罗夫、海达尔-萨纳冯特等）用他们的作品挑战当权者。每个人都受到自己的影响，因此没有出现任何流派或艺术运动。1997 年，随着乌兹别克斯坦艺术学院的成立，美术被正式承认为纯粹的创作，而不再是一种工艺。

现在，在大篷车艺术画廊的展厅里，当代艺术与传统艺术交相辉映。

现今

乌兹别克摄影师仍然鲜为人知，他们不得不面对顽固的禁令。摄影师之友，谨慎行事仍是当务之急。电影制片人乌米达-阿赫梅多娃（Ummida Akhmedova）致力于拍摄农村地区的生活，她是第一位接受过专业培训（在莫斯科电影学院）的女性纪录片制片人。影迷们一定不能错过参观塔什干摄影之家和Bonum Factum 画廊，该画廊专门展出当代摄影作品，并邀请新兴艺术家参展。

参加第三届塔什干摄影双年展的 Elyor Nematov 的作品既纪实又敏感。他的主题包括中亚移民工人、性别平等和布哈拉的儿童。他的摄影作品曾在世界各地展出。

长期以来，街头艺术或涂鸦被视为反对政府的行为，但在这里却很少见。苏联时期的壁画作品也有消失的趋势，因为它们附着在我们想要遗忘的那段历史上！塔什干的第一幅大型壁画于 2018 年才在肖塔-鲁斯塔维利街（Shota Rustaveli Street）出现。然而，人们的态度正在发生变化，2020 年，被称为 "塔什干的班克斯 "的街头艺术家 InkUZart 的作品受到了热烈欢迎。他以冠状病毒和与 COVID-19 疫情有关的情绪为主题，重新创作了戴着面具的蒙娜丽莎，掩盖了她那著名的微笑（塔什干奇兰扎尔居民区，学校墙壁），引起了轰动。此后，谴责该国过度消费主义和政治的墙壁数量不断增加！自 2024 年 4 月 1 日起，政府设立了"街头艺术与音乐"项目，提供新的场所，鼓励街头艺术家和音乐家的创作，其中包括首创的肖塔-拉斯塔维利街（Shota Rastavelli street）。

在乌兹别克斯坦，你能看到的少量城市艺术都是以官方委托的形式在地铁站内进行的。自 2018 年 6 月起，地铁内才允许摄影。例如，Kosmonavtlar 站装饰着梦幻般的宇航员肖像，其中包括第一位进入太空的女性瓦伦蒂娜-捷列什科娃（Valentina Tereshkova）。在 Pakhtakor 站，一个巨大的蓬松花束提醒我们乌兹别克斯坦是世界主要棉花生产国之一。奥伊别克站以乌兹别克诗人和作家的名字命名，站内墙壁上挂着这位作家著名史诗的插图。