岩石艺术
第一个岩画遗址于 1945 年在距首都 250 公里的尼罗出土。其绘画可追溯到公元前 1250 年，是非洲广泛使用红色颜料的典范。同心圆无疑是最常见的图案。不过，叠加的图案表明，更罕见的几何图案来自不同时期。尼罗有六艘船，其中一艘长 2.5 米。色调以红色、白色及其衍生物为主。
乌干达的岩画遗址主要集中在该国东部的库米、帕利萨和卡贝拉迈多地区。洞穴艺术的起源尚未查明，但考古学家凯瑟琳-纳莫诺（Catherine Namono）是乌干达第一位致力于这一领域研究的专家。
在这个注重时尚的国家，树皮布技术继承了史前传统。在纺织术发明之前，树皮布就被用来制作传统服装，即用宽腰带系紧的长袍。将纳塔尔榕树的内树皮经过长时间捶打，可获得柔软细腻的质地。在19世纪阿拉伯商人带来棉织品之前，每个村庄都有自己的生产作坊。
平民用的是赭石色，国王和酋长用的是白色或黑色。近年来，这种面料的生产得到了鼓励，年轻的设计师们也开始将其视为骄傲。
向国际舞台开放
雕塑家约翰-奥多奇-阿梅尼（John Odoch Ameny）1948 年出生于利拉，无疑是乌干达最著名的海外艺术家之一。他的作品灵感来源于乌干达北部的尼罗河部落，由废旧材料和金属部件（螺栓、自行车链等）制成。他还用木材进行创作。他的人物形象富有表现力，让人联想到具有昆虫般肢体的解构裸体。他的石雕作品趋向于抽象，形式也越来越精致。约翰-奥多奇-阿梅尼的雕塑作品被亚洲、欧洲和美国（法兰克福世界文化博物馆和柏林艺术转运站）收藏。
杰弗里-穆卡萨（Geoffrey Mukasa，1954-2009 年）的绘画作品被欧洲、美洲和非洲的博物馆和私人收藏。玛丽亚-奈塔（Maria Naita）、菲利普-瓦查（Phillip Wacha）和易卜拉欣-基廷博（Ibrahim Kitimbo）等乌干达当代艺术家在画廊主和艺术品经销商中享有极高的知名度。
摄影艺术
在年轻一代中，有两位艺术家试图通过拍摄乌干达人，传达他们国家的形象。莎拉-韦斯瓦（Sarah Waiswa）的作品是摆拍的特写肖像，探究模特的灵魂。她的 "熟悉土地上的陌生人 "系列作品为她赢得了 2016 年阿尔摄影节 Découverte 奖。在这个系列中，她探讨了乌干达白化病患者遭受迫害的问题。更广泛地说，她通过镜头探索非洲大陆的身份，尤其是新一代的身份。
乌干达摄影师兼纪录片制作人 Esther Ruth Mbabazi 1995 年出生于一个普通家庭。她希望通过自己的作品捕捉影响非洲大陆日常生活方方面面的变化。她尤其关注农村地区和少数民族的生活状况。Esther Ruth Mbabazi 常驻坎帕拉，为《国家地理》等大型国际杂志供稿，也为非政府组织工作。她还获得了马格南基金会的资助。
Esther Ruth Mbabazi 的摄影作品曾在 《纽约时报》、《时代周刊》、《华盛顿邮报》、《华尔街日报》、《 Slate 》和《El Pais》等知名杂志上发表。
非洲-坎斯街头艺术节
非洲罐滑板节在坎帕拉举行，为期两天。2018 年的活动在首都工人阶级郊区的 Kitintale 滑板公园举行。节日汇集了弱势群体和街头文化艺术家。音乐、舞蹈和视觉艺术汇聚一堂，共同庆祝欢乐。在嘻哈音乐声中，当地居民看到自家的墙壁变成了艺术品，暂时忘记了日常生活中的困难。
现在，涂鸦节吸引了来自肯尼亚、坦桑尼亚、卢旺达、赞比亚以及加拿大和欧洲的涂鸦艺术家。Sparrow 是一名霹雳舞者、摄影师和涂鸦艺术家，他创办这项活动的目的是通过创造力给人们带来希望。
当代艺术
在乌干达的画廊中，Afriart Gallery（afriartgallery.org）以其高质量的作品脱颖而出。该画廊由 Daudi Karungi 于 2002 年创建，在非洲当代艺术市场上声名鹊起。画廊的经营者是一位经验丰富的艺术家，他对艺术事业所面临的挑战十分敏感，并像导师一样支持自己的门徒。Afriart 代理的艺术家有机会在伦敦、开普敦、阿布扎比艺术博览会和拉戈艺术博览会等国际博物馆、双年展、博览会和画廊展出。
所有的艺术表现形式，尤其是雕塑，都受到了欢迎。理查德-阿图贡扎出生于 1994 年，曾在坎帕拉大学接受雕塑和摄影培训。在参加艺术家驻留之前，他曾是一名工匠。正是在这次驻留期间，他创作了 "不完美的完美"（Imperfection perfections）系列，这是用塑料瓶和木炭等不寻常材料雕塑的肖像作品集。
Sungi Mlengeya 是 1991 年出生的自学成才的画家。她使用丙烯酸颜料，以深色简约色调描绘人物，关注女性：她们的奋斗、成就以及她们在当今社会中的地位。有一点可以肯定：在乌干达艺术界，女性的地位举足轻重。
