史前史和传统

在图尔卡纳湖畔的 Koobi Fora 考古遗址，可以发现人类的起源。在露西生活过的 "人类摇篮 "博物馆里，陈列着许多文物，追溯着我们最古老祖先的进化史。在这个干旱地区，重大发现彻底改变了我们对人类最早代表的日常生活的认识。图尔卡纳湖是古生物学家的伊甸园。世界上最早的石雕作坊就出土于图尔卡纳湖畔。洛卡拉雷遗址发现了不少于 2000 块遗骸，其历史可追溯到 300 万年前。这些发现包括刀具，据说是迄今发现的最古老的石器。

要欣赏洞穴艺术，您需要去 Kwitone 遗址。在这里，可以追溯到 1.8 万年前的绘画绵延约 40 米。在一系列白色和黑色的螺旋之间，发光的线圈勾勒出太阳从日出到日落的轨迹。这些艺术品出自俾格米人（特瓦人）之手，当地人相信它们具有超自然的力量。维多利亚湖上的肯尼亚姆方加诺岛（Mfangano）是其他特瓦人作品的故乡。散布在岛上的 40 个圣地的主要功能是提供人与神之间的联系。图瓦语以同心圆和黑、白、红三种颜色为主。

马赛人横跨肯尼亚和坦桑尼亚，几百年来一直延续着装饰的传统。人们对身体装饰艺术的历史仍然知之甚少。装饰的形式有象征社会地位的物品（祭祀面具、珠宝、腰带等），也有直接佩戴在皮肤上的。疤痕突出了身体某个细节的美感，如眼睛。这种 "直接 "艺术或人体艺术使用环境中的所有可用材料。我们所说的非洲艺术包括一些最初并非作为艺术创作构思的物品。即使雕塑家是出于创作和谐作品的动机，面具也首先具有精神、社会或政治意义。它们的功能是维持社会的平衡和生存。

在内罗毕国家博物馆外，一座青铜雕塑将人类的进化分为四个阶段。博物馆内部介绍了肯尼亚所有民族及其艺术，并展示了史前化石和当地动植物。这是介绍肯尼亚的重要资料。

从殖民时期的艺术到现代的艺术

与欧洲定居者的相遇对肯尼亚的绘画传统产生了影响。与葡萄牙人的接触使雕刻肖像的特征发生了变化。鼻子变细了，某些雕像上用一排珠子表示胡子。妇女通常用来装饰首饰的珍珠现在被用作货币。雕塑家们仍然不在自己的作品上署名，集体的观念优先于个人的观念。在蒙巴萨，始于公元2世纪的斯瓦希里文化因交流而变得丰富多彩，交流在港口城市更为频繁。然而，由于斯瓦希里人很早就被伊斯兰化，他们并不使用图像。几何图案被重复使用。不过，穆斯林遗产中也掺杂了非洲元素。这种混合可以在瓦塔穆的盖迪遗址博物馆中看到，该博物馆与12 世纪的村庄相伴而生。

直到 20 世纪 60 年代肯尼亚独立（1963 年）时，肯尼亚的第一家艺术馆才重见天日。

在海岸边，第一家艺术馆是迪亚尼海滩艺术馆，该艺术馆收藏了种类繁多的非洲和肯尼亚艺术品。这里的摄影、雕塑和绘画作品展示了当代艺术的广阔全景。蒙巴萨的一大特色是沙雕艺术博物馆（Sand Art Museum），这里展示的是一种自然雕塑形式：沙雕。离开蒙巴萨之前，您可以到海岸艺术画廊（Coast Gallery of Arts）购买一些独特的纪念品。它位于尼亚利林茨路（Nyali Links）沿线，展出的画作都配有用原材料手工制作的画框。

当代场景的出现

几十年来，内罗毕一直是肯尼亚创造力的跳动中心。首都已成为逃离冲突的非洲大陆人口的一个锚点，其文化场景也因苏丹艺术家Eltayeb Dawelbait等艺术家的加入而变得更加丰富，他为了寻找一个更有利的环境来表达他的才华而离开。20世纪60年代，在首都中心出现了第一批肯尼亚艺术馆，靠近酒店和零售店。Paa Ya Paa艺术馆是先驱之一，它在1997年被烧毁，然后作为一个多学科的艺术场所重生。同时，瓦塔图画廊在露丝-沙夫纳的领导下，通过推广自学成才的艺术家的多彩场景，成为第一个在肯尼亚推广当代艺术的机构。内罗毕博物馆、乡村市场和法国之家等地方随之而来。后来，拉希姆图拉现代艺术博物馆（RaMoMa）因其大胆而脱颖而出，这在其当代艺术收藏中显而易见。

一种合作的艺术形式

在这个新兴的舞台上，艺术家们聚集在一起，可以交流思想，学习新技术。最有影响力的两个协会是恩格查艺术家协会（Ngecha Artists Association），其名称源自内罗毕附近的恩格查村。最初，全体村民都参与其中，并尝试从雕塑到陶艺等所有艺术门类。2000 年左右，活动逐渐减少，后来转移到由画家 Shine Tani 经营的香蕉山工作室。 形象艺术仍然是最重要的艺术，其中既有欢乐的乡村生活片段，也有展现肯尼亚社会各方面的凄美写实场景。工作室的学生包括约瑟夫-卡通、金-道奇和米克-吉丘古，他们的作品都曾在国外展出。

最近，位于内罗毕博物馆的 Kuona 信托协会一直致力于视觉艺术家的专业化。在朱迪-奥加纳的指导下，约有 30 名艺术家正在接受培训。

领导人

市场上充斥着为取悦游客而设计的千篇一律的画作。它展示的是理想化的非洲，是没有灵魂的陈词滥调。一些人正在使肯尼亚绘画摆脱这种商业风格。肯尼亚绘画的先驱实际上出生于乌干达（1940 年）。被称为 "东非的夏加尔 "的雅克-卡塔里卡维在 20 世纪 70 年代以自学成才的方式开始了他的绘画生涯。他的画风稚嫩，使用粉彩色调、模糊的形状、牛和鸡。在世纪之交，他的画风越来越柔和，图案越来越朦胧，这显然使他更接近抽象主义。卡塔里卡韦的作品在世界各地展出。

当代艺术的第二位重要人物萨内-瓦杜 1954 年出生于肯尼亚。他也是一位诗人和作家，因其古怪的性格而引人注目。他最初在布料或塑料布上画水彩画，描绘自己国家的动植物。后来，他改用布面油画来描绘城市风景，并在 20 世纪 90 年代逐渐变得更加抽象。萨内-瓦杜现在是一名国际艺术家。

在男性占主导地位的艺术界，也有少数女性取得了事业上的成功，如罗斯玛丽-卡鲁加（1928-2021 年）。她曾在马凯雷雷学院美术学院接受培训，获奖无数，并成为一名教师。罗斯玛丽娴熟地从油画转为拼贴画，描绘村里的日常生活或动物故事。

第二代艺术家的领军人物是画家兼视频艺术家 Justus Kyalo。他生于 1972 年，从事多个领域的创作：摄影、插图、时尚界和出版界都是他的创作领域。他的作品包括向女性致敬的大型壁画、用胶片拍摄的舞者素描，以及在金属板上绘制的抽象的、几乎是单色的作品。在内罗毕，他在马姆画廊（Mam Gallery）和环形艺术画廊（Circle Art Gallery）举办展览，后者号称是非洲大陆这一地区最重要的展览场所。事实上，自 2013 年以来，该画廊一直在组织东非艺术的大型年度拍卖会。多年来，这项活动使肯尼亚首都在文化舞台上与开普敦和拉各斯等著名城市并驾齐驱。

现今

内罗毕的活力依然有些混乱。但当地的一些青年才俊却从这种混乱中汲取灵感。

Wisetwo 是中非和东非街头艺术的先驱，他的作品已经走出了国门。他的作品首次在法国展出，他周游世界，将非洲文化、节奏、代码、符号学、神秘物品和仪式融入他色彩斑斓的作品中。首都街头的涂鸦艺术正处于鼎盛时期。自 20 世纪 70 年代以来，艺术家们一直在这里为社区服务。他们被视为年轻一代的榜样。像 TICAH 这样的协会正在加强集体行动，以改善城市景观。达多也几乎随处作画，但他更喜欢与易卜拉欣（Ibra）等其他涂鸦艺术家合作，并与萨纳中心（Sanaa Centre）合作，该中心致力于为所有人提供医疗服务。

在充满活力的内罗毕，各行各业的艺术家都能在内罗毕的 GoDown 艺术中心和库纳信托艺术中心找到。这些展览空间和工作室是新兴艺术家的主要聚集地。