发现 印度尼西亚 : 美术（绘画/雕塑/街头艺术/摄影）

岩石艺术

世界上最古老的具象绘画出现在印度尼西亚。最早的人类形象出现在苏拉威西岛的马罗斯-庞凯普洞穴中。1906 年，考古学家在岩洞中发现了用红色和紫色颜料绘制的负手印和动物。发掘工作继续进行，最近，人类历史上第一个狩猎场景被发掘出来。根据最新研究，该场景距今已有 4.39 万年历史，早于肖维（距今已有 3.8 万年历史，并出土了著名的犀牛）。这一年代对艺术起源于欧洲的理论提出了质疑。在一面长 4.5 米的墙上，画面上的猎人手持长矛和绳索，追逐六头猪或水牛的侧面。更令人吃惊的是，这些猎人的身体是人类的，但头部却是动物的。因此，专家推测这些图画是信仰的产物。

形象与宗教

印尼的艺术仍然依附于具象。在万物有灵论和祖先崇拜之后，印尼群岛与整个东南亚一样，采用了印度信仰。几个世纪以来，佛教和印度教一直主导着当地文化。苏门答腊岛和爪哇岛的情况更是如此。但¹⁶世纪伊斯兰教控制爪哇后，印度教王子带着他们的信徒和工匠逃到巴厘岛定居。

绘画、雕塑和面具被用于宗教目的，它们的制作必须遵守象征性的规则。例如，"神像"（pratima statues）是来访神灵的肖像，由精确的材料按照编纂好的图解制作而成，并放置在圣殿的祭坛上。另一方面，描绘人类堕入地狱的浮雕则占据了神庙中更低矮、更不纯净的部分。就连珠宝也充满了宗教意义。克利斯（kriss）作为降生的象征，由潘德基（Pandequi）人锻造，并经过特殊的仪式。所有这些物品的制作都要遵守日历上的禁令和仪式。虽然仪式必须遵守，但只有几天和几个小时是有利的。

艺术家是传统和故事的传播者。在辛格拉加图书馆、苏卡瓦蒂和卡兰加塞姆可以看到古代的插图龙塔（或竹简）。这些在当地棉布上绘制的画作旨在描述场景，并将其分配到特定的地点。寺庙的 "parba "面板上要装饰神像。服装上的绘画必须包含只有在婚礼等特定场合才会揭开的插图。

古典绘画必须忠实于瓦扬古力特（wayang kulit），即 讲述《罗摩衍那》和《摩诃婆罗多》史诗的场景再现。时至今日，巴厘岛人仍然喜欢观看瓦扬古里特（warang kulit）。画家们的工作就是从皮革上剪下人物，用同样的图腾讲述同样的故事。作为传统价值观的守护者，印尼艺术家几个世纪以来一直受到王国宫廷的保护。其成果在格里亚、婆罗门住所、寺庙和宫殿中显而易见。其中最著名的是绘制在克伦贡 Kerta Gosa（Kertha Gosa 公园）天花板上的作品，这里曾是王国的司法法庭。

雕塑和面具

雕塑的规律是由材料决定的。部落从事木雕和石雕。石雕艺术发展于⁸世纪到¹⁵世纪之间。它受到印度教-佛教信仰的影响，这可以从重要的婆罗浮屠寺庙 ^（8-9世纪，爪哇岛中部）中看出，该寺庙尤其以婆罗浮屠佛像而闻名，佛像是宁静的象征。另一个极具象征意义的景点是普兰巴南平原。这个位于日惹的遗址也被称为 Candi Rara Jonggran，拥有 240 座寺庙。一块雕刻上记载的建寺时间是 856 年。主庙供奉湿婆的妻子，以善恶对决的战斗场景为特色。梵天、湿婆、格涅沙和毗湿奴等主神都出现在浮雕中。

木雕是阿斯马特、达雅克、尼亚斯和托拉贾部落的传统工艺。有几个地区以木雕闻名：爪哇的哲帕拉（Jepara）、巴厘岛及其周边村庄，如马斯（Mas）和乌布（Ubud）。

面具是仪式不可或缺的一部分。在舞蹈中佩戴面具有助于讲述印度教故事和传说。最初，面具还有助于与神灵建立联系。因此，这些面具是神圣的，是按照父子相传的精确规范制作的。最常见的两个角色是 "巴隆 "和 "朗达"，它们从万物有灵时代就已经存在。它们甚至出现在广告和旅游纪念品中。Barong 长着狮子的鬃毛，而 Rangda 则像一个头发纠结、长着长牙的巫婆。对印尼人来说，任何生物都可能是邪恶的，也可能是仁慈的，而邪恶往往是胜利者。Barong 代表着正义。兰达的脸经常被面纱遮住，以防人们看到她，她代表厄运和邪恶力量。在假面舞会中，巴隆和朗达戴着金色珠宝，相互对峙。

乌布和克隆冈

¹⁶世纪，在伊斯兰教的统治下，巴厘岛成为印度教王子和印尼工匠的流放地。印度教时代的艺术创作以王子及其随从为主。宫殿和亭台楼阁都装饰着木板、绘画和精美的工艺品。装饰、音乐和舞蹈都是宗教仪式的一部分。正是这种美与仪式之间的联系解释了为什么这种文化一直保持着如此旺盛的生命力。雕塑家、画家、舞蹈家和音乐家们在重大活动中大显身手。

²⁰世纪初，荷兰人发挥了他们的力量，尤其是在教育系统方面。殖民地被迫向旅游业开放，这一变化反映在巴厘岛艺术上。工匠们开始将自己的工作视为艺术。他们将技术、流派和主题多样化。在西方的影响下，传统习俗发生了深刻的变化。印度史诗的表现形式让位于日常生活场景和风景画。位于登巴萨的巴厘岛博物馆展示了从史前时代到²⁰世纪的印尼艺术，追溯了这一转变。同样在登巴萨，Taman Budaya艺术中心集当地创作的展览和销售于一体。

该文化中心现已迁至乌布。Walter Spies（1895-1942 年）是一位音乐家和画家，1927 年应乌布国王 Cokorda Raka Sukawati 的邀请来到乌布。由于沃尔特-斯皮尔斯的帮助，乌布及其周边地区的画家们采用了新技术，并从不同的主题中寻找灵感。艺术革命由此开始。另一位欧洲人、荷兰画家鲁道夫-博内（1895-1978 年）于 1929 年定居乌布，加强了欧洲艺术的影响。这些外籍艺术家在画布上描绘了巴厘岛的风景、日常生活和宗教生活的千姿百态。他们还根据真人模特进行创作，并鼓励巴厘岛人也这样做。为此，他们向巴厘岛人提供纸张、画布、画笔和颜料，而巴厘岛人则习惯于在努沙彭尼达岛上剪下的画布上使用天然颜料作画。巴厘岛艺术的空间概念与众不同。画布的整个空间都被填满了，不需要借助透视法。斯皮尔斯和波奈引入了一种新的空间及其表现方法，并引导他们的当地同行发展个人意识。后者开始在自己的作品上签名，成为欧洲意义上的 "艺术家"。这场运动超越了乌布这个小村庄。很快，各地的画家纷纷前来求教。在这种热情的鼓舞下，波奈、斯皮尔斯和乌布国王于 1936 年成立了 "皮塔玛哈 "协会。这一传统一直延续至今，乌布仍是巴厘岛的创作中心，艺术家们在这里乐于分享他们的知识。

油漆

传统绘画的中心位于巴厘岛东部的 Klungkung（又称 Emarapura）。作为最后一个抵抗殖民统治的王国所在地，这座城市经历了古代的黄金时代。克隆冈的画家们保持着将绘画艺术局限于叙事功能的传统。卡马山村也是一个以画家、神龛壁画和星历创作而闻名的中心。

欧洲艺术家的到来重塑了绘画艺术。荷兰人波奈和德国人斯皮斯是这一受西方影响的开放的主要发起人。

¹⁹世纪，拉登-萨利赫（1811-1880 年）为印尼现代绘画奠定了基础。拉登-萨利赫是阿拉伯-爪哇人，出生于爪哇岛上的一个富裕家庭。在荷兰学校就读期间，他遇到了比利时画家安托万-帕扬（Antoine Payen）。帕扬注意到了这个男孩的天赋，并向他介绍了欧洲的绘画技巧。青少年时期，他被送往荷兰接受培训。他留在法国，崇拜德拉克洛瓦和浪漫主义。他的画作《Chasse au taureau sauvage》是在莫尔比昂省一栋私人住宅的地窖中发现的，2018 年以 720 万欧元售出。这幅作品在雅加达收藏家的行李箱中回到了印度尼西亚。

追随拉登-萨利赫的脚步，印尼发展出一种流行流派，即植根于当地生活的浪漫场景。在乌布国王的帮助下，皮塔-马哈团体（1936 年）成立。一些艺术家在国际上声名鹊起。

现代主义

艺术家尼奥曼-古纳尔萨（Nyoman Gunarsa，1944-2017 年）是无可争议的当代印尼艺术大师。经过学术训练后，这位画家形成了 "印尼画派 "的风格，用表现主义的语汇表现巴厘岛和印度教传统。印尼舞蹈的动作和音调反映在他浓烈的油画中。宗教人物表现出接近极乐的情感。1970 年，他成立了 Sanggar Dewata Indonesia 小组，随后在世界各地举办展览，足不出户。他曾多次获奖，并在岛上的日惹和克隆克隆开设了两家博物馆。

古纳尔萨古典与现代艺术博物馆就在画家班达故居的不远处，馆内陈列着古典与现代艺术品。古代雕塑、面具、树皮画和大师的作品分布在三层楼里。

绘画的新趋势

第二次世界大战和独立危机之后，巴厘岛在二十世纪六七十年代迎来了新的创作热潮。

1956 年来到佩内斯塔南的阿里-斯密特（Arie Smit，1916 年）向年轻一代分发了彩色颜料管。这催生了厚重的高光和奢华主题的新风格。巴端（Batuan）的艺术家们沉迷于细节的乐趣，根据印度水墨的原理，发展出了一个美丽得令人窒息的微型画流派。渐渐地，巴厘岛吸引了来自爪哇和印尼其他地区的画家，如阿凡迪（Affandi）、斯里哈迪（Srihadi）等。他们的作品长期以来一直是欧洲学院派的俘虏，如今却充斥着市场。

来自爪哇和登巴萨学院的新一代画家成功地解决了抽象绘画的问题。图桑（Tusan）发展了巴厘岛风格的立体主义，而古纳尔萨（Gunarsa）则倾向于行动绘画。只有万塔（Made Wianta）在微妙的色调研究基础上发展出了自己的风格，通过对细节的系统化运用增强了抽象的体积感。

城市表达

印尼当代艺术涵盖各种表现形式和风格。传统、信仰和视觉创新愉快地共存。

街头艺术在印尼蓬勃发展。虽然官方并不允许街头艺术，但政府开始向涂鸦艺术家发出呼吁。其中最有名的是 Anagard、Dnztwo、Bujangan Urban 和 Quint。他们中的一些人曾在 "彩虹村 "工作过。政府委托他们为爪哇的 Kampung Pelangi 村注入新的活力。他们成功了！五颜六色的外墙显然让这个村庄充满了吸引力。

在巴厘岛南部的长谷（Canggu），墙壁上覆盖着大量壁画和涂鸦。要想找到当地城市文化的中心，可以沿着拉亚-仓谷路（Raya Canggu road）往塔纳洛特（Tanah Lot）方向走。从设备和服装到专业艺术画廊，您可以找到让人们快乐的一切。Allcaps 的诞生源于 Julien Thorax 的愿望，即提供一个人们可以在海滩或稻田附近交流想法和绘画的地方。在成立之前，这里是一个渔村，吸引着一群时尚人群。除了 TROPICA 艺术节，Allcaps 还提供街头艺术之旅，通过城市文化发现巴厘岛。这项活动也是一项艺术活动。在彩绘装饰和自然环境之间，环境和性别平等得到了捍卫。

2011 年，雅加达成为街头艺术之都。雅加达周日街头艺术运动于当年举行。虽然这些和平主义艺术家的目的是在整个群岛传播和平信息，但他们中的许多人却因这次活动而声名鹊起。如今，在雅加达，人们可以在 JalanCikini Raya 街看到城市壁画爱好者的身影。

当代场景

当代景观的特点是多元化和充满活力。新秀的涌现正迅速将印尼推向国际舞台。2017 年，雅加达努桑达拉现代艺术博物馆（MACAN）开馆，为来自各种背景的视觉艺术家提供了一个高质量的平台。马斯里阿迪艺术家伊-尼奥曼（I Nyoman）是其中的佼佼者，他的作品正吸引着来自国外的收藏家。这位 1973 年出生的具象画家是当下的海报男孩。I Nyoman Masriadi 将印尼历史和当代生活巧妙地融合在一起，幽默风趣。他笔下的人物介于卡通英雄、原型和神灵之间。他是当今社会的敏锐观察者，在 2022 年雅加达艺术博览会上引起了不小的轰动。

Christine Ay Tjoe 是印度尼西亚最著名的女艺术家。Christine Ay Tjoe 出生于 1973 年，曾在万隆、德国和新加坡学习。她的作品融合了抽象与具象，以色彩绚丽的油画、装置艺术和变形雕塑而闻名。