第一职业

苏丹国拥有不少于五处联合国教科文组织世界遗产。巴哈拉堡 于 1987 年受到保护。巴特（Bat）、胡特姆（Al-Khutm）和艾因（Al-Ayn）考古遗址 是世界上自然与历史结合得最完美的地方之一。棕榈树林环绕的墓地、塔楼和住宅遗迹可以追溯到 4000 到 5000 年前。阿曼的古老民族因此留下了他们的解决方案，以应对人口增长和与其他文明接触的压力。除了偶尔因时间、气候和侵蚀造成的破坏外，这些遗址总体上保存完好，其文化价值也随着时间的推移而与日俱增。

穆桑达姆半岛有一些著名的岩石雕刻和绘画，特别是在塔维。这些石刻源于史前，石上刻画的动物尚未揭示其全部秘密。阿曼国家博物馆（ ）的十二个展厅汇集了从史前时代至今的各种物品。自 2016 年以来，该机构已通过 7000 多件文物展示了阿曼的遗产。马斯喀特门博物馆位于穆特拉（Mutrah）滨海大道上，追溯了阿曼从新石器时代至今的历史。博物馆的建筑风格受到古代城门的启发，馆内收藏了大量在岩石上镌刻的碑文，这些碑文是在挖掘过程中和该地区的洞穴中发现的。自 2023 年以来，令人印象深刻的阿曼历代博物馆（位于尼兹瓦附近）一直在向阿曼丰富的历史致敬，直至今日。

绘画的出现

直到20世纪末，绘画作为一门艺术学科才引起了人们的兴趣。在苏丹的推动下，阿曼美术协会于 1993 年成立，这是第一个推广绘画的协会。该皇家组织不仅赋予绘画以合法性，还提供设备，并邀请外国艺术家来阿曼授课。比赛奖励最有才华的艺术家。虽然各种风格都可以接受，静物画、风景画甚至抽象画都可以，但宗教和国家遗产仍然是艺术家们的主要关注点。然而，很少有画家靠艺术谋生，尽管由于一些私人倡议，人们的态度正在慢慢改变。

位于穆特拉（Mutrah）滨海大道上的地方与人物博物馆（Place & People Museum）是一个以古代文物为主要特色的文化中心，它在一个带有极简主义色彩的小型现代艺术画廊中展出了其中一些阿曼艺术家的作品。

自 2005 年以来，Bait Al Zubair基金会一直在开发一系列促进文化和遗产的项目。基金会立足于阿曼的非凡遗产，面向未来，鼓励年轻一代了解创新趋势，同时保护阿曼的过去。在该基金会的网站上，"萨拉画廊"（Gallery Sarah）向萨拉-怀特（Sarah White）致敬，萨拉-怀特因其在国际上推广当地艺术家的贡献而在阿曼艺术界享有盛誉。这是阿曼第一家也是最大的一家当代艺术画廊。

当代场景

阿曼根本没有当代艺术博物馆。不过，几家充满活力的艺术馆正在弥补这一缺憾，向世界展示阿曼的现代艺术。必去的Bait Muzna 画廊位于祖拜尔博物馆（Al Zubair museum）对面，展出了阿曼最著名艺术家的作品。该画廊由 Sayyida Susan Al Said 于 2000 年创建，在推广当代艺术的同时，还通过主要的本地和国际委托项目来保护阿拉伯艺术的精髓。这里常年举办高质量的展览。画廊的艺术家们还参加了中东地区最重要的国际现代和当代艺术博览会--巴黎阿布扎比艺术博览会。因此，目前约有 20 位阿曼艺术家获得了国际认可。

Hassan Meer 和 Anwar Sonya 就是这一现象的缩影。哈桑-米尔出生于 1972 年，是一位获奖艺术家，其绘画、摄影和装置作品在世界各地展出。虽然他的作品牢牢扎根于阿曼文化，但他对主题的处理使这位艺术家成为阿曼在世界艺术舞台上迈向新阶段的象征。在他的作品中，灵性与童年记忆融为一体，作品由透明的叠加、带有剪影的绘画组成，时而鬼魅，时而天真。哈桑在大学学习期间创办了 "圈子展"，旨在鼓励苏丹国的实验艺术。该协会作为新兴艺术家的平台继续开展工作。

阿曼艺术运动的创始人安瓦尔-索尼亚是阿曼绘画复兴的先驱，自 20 世纪 90 年代以来，他一直对现代潮流感兴趣。他自称受到佐法尔神秘精神的启发，创作出阿拉伯书法与抽象相结合的作品。安瓦尔-索尼娅在自己的祖国广受赞誉，并在众多国际活动中屡获殊荣，他是苏丹国懂得欣赏最具创新艺术形式的活生生的证明。

贾马尔-阿卜杜勒-拉希姆（Jamal Abdul Rahim）是苏丹地位稳固的艺术家之一，他的作品在世界各地展出。作为一名画家和雕刻家，他还涉足雕塑领域，并声称自己只是将石块中本已存在的美全部提取出来。

Radhika Khimji 是国际知名艺术家，对纺织品、建筑和个人叙事感兴趣。

Raiya Al Rawahi 的灵感来源广泛，主要创作移动的日常物品，并配以本能的背景音乐。

Enaam Ahmed 是阿曼最著名的女艺术家。她的艺术植根于消失的文明，更具体地说，是植根于古代文字及其所传达的故事。

摄影的艺术

出于对现代主义的渴求，这个国家将摄影艺术置于重要位置。他们提出了将艺术摄影与当地文化相结合的独特理念。与绘画一样，原产地也是灵感的重要来源。Wadah Al Musafir 1983 年出生于马斯喀特，曾学习电影，后从事教学工作，并有意发展成为一名人文主义摄影师。纳迪娅-阿尔-阿姆里、艾哈迈德-阿尔-舒凯利和艾哈迈德-阿尔托奇的黑白照片都曾在巴林艺术博览会上获奖。他们都对阿曼和不断变化的光线充满热情，这些光线在阿曼的风景中投射出无与伦比的对比。他们通过自己的作品表达了对家乡文化和自然美景的迷恋。

Al Amri 用镜头捕捉模特的深层含义，她们在超现实的环境中摆姿势。阿尔托奇的作品讲述了千年的传统，同时也展现了一个拥有博大胸怀的民族的尊严。她的风景画和日常人物肖像都蕴含着深邃的智慧。

从木材到水

年轻的雕塑家侯赛因-沙伊赫（Hussein al Shaikh）出生于1993年，与木材有一种强大的关系。出于好奇，他在旅行中完善了所有他能接触到的艺术技巧。他的偏爱不可避免地使他回到了木材。他的作品《脚》在脚的一侧讲述了他的祖先的故事，在另一侧讲述了他同时代人的故事。

就公共雕塑而言，贾尔斯-雷纳的《阿曼的拱门》形成了两个锥形的钢牙，向顶部交织在一起，水从它们之间刺出的喷口喷出。这座优雅的12米喷泉在皇家歌剧院前的天空下，反映了周围的建筑元素。威廉-派的《卡律布迪斯II》是另一个水上游戏，让水来塑造空间。在银行的控制下，漩涡从一个圆筒中升起，然后一个泵系统直接在不同的水平上雕刻半透明的蓝水。震撼人心!

街头艺术的兴起

沙漠可能侵占了这个国家的大部分地区，但它为阿曼人的创造力留下了足够的空间。在街道上，以及在穿越广袤的沙漠时，你会看到偶尔的涂鸦。在一座混凝土桥的柱子上，一个由国旗顶着的堡垒面与一幅与之颜色相呼应的抽象画擦肩而过。

在首都，过去被怀疑的喷漆现在已被接受。它的受欢迎程度继续增长，以至于胆小的壁画从楼梯或桥梁上出现。所有这些都证明了心态的变化。马斯喀特街道的统一性被涂鸦艺术家们的多色灵感所点亮。

在早期，阿尔-马斯卡利是领导者，他使用任何他能拿到的喷漆。他的作品被留下拍照，然后分享。但他梦想着拥有合适的设备和更正式的地位。

Al Rashdi通过建立Paintgree--阿曼第一家专门从事街头艺术的商店，引发了这场小小的革命。Al Rashdi意识到，如果城市艺术不再被视为破坏性行为，艺术家们就需要得到装备。不了解情况的人是反对的。Al Rashdi耐心地引用了世界上对街头艺术有利的城市和博物馆，以说服他们相信他的方法的优点。在一个美好的日子里，阿曼美术协会委托举办了该国第一个合法的涂鸦展览。这一事件标志着这种艺术形式被接受的决定性转折点。

新一代的涂鸦艺术家们从此接过了这根接力棒。Muadh Al Busaidi和Muatassim Al Rawahi在他们城市的墙壁上分享他们对书法的热爱。