艺术源头的原住民文化

早在殖民者到来之前，原住民就已经在从事一种与当时欧洲标准相去甚远的绘画艺术。主要媒介是人体、陶瓷和洞壁。直到今天，巴西的原住民仍在使用人体彩绘和陶瓷装饰。

洞穴艺术以狩猎场景居多，其中一些可以追溯到史前时代。这些图案具有仪式功能，很可能被赋予了鼓励狩猎的神奇力量。最古老的洞穴壁画可以追溯到 1.1 万年前，位于卡皮瓦拉山国家公园（Serra de Capivara National Park）。后来，殖民时期完全忽视了这些绘画传统。

走向巴洛克风格

艺术家们伴随着第一批探险者记录下他们在这片大陆上的发现。水彩画家和雕刻家再现了动植物、风景和当地人的生活。17世纪，荷兰入侵北非后，佛兰德画家前往巴西。最著名的画家弗兰斯-波斯特（Frans Post）创作了一系列荷兰传统风景画，特别描绘了该地区的动植物。他的作品不仅具有美感，还是一部历史文献。累西腓的里卡多-布伦南学院（Instituto Ricardo Brennand）展出了他的几幅作品。18世纪初，欧洲巴洛克风格渗透到巴西绘画中，同时也受到当地的细微影响。这种主要艺术风格在巴西的特征--情感、戏剧性和奢华的品味--使其倾向于传达天主教会的信息。他的作品很少有署名。

浪漫主义

在法国人的启发下，巴西绘画形成了一种浪漫的学院派风格，在这种风格中，自然和光线的蓬勃发展起着主导作用。1816 年，若阿金-勒布雷顿率领的 "法国艺术使团 "带来了尼古拉-安托万-陶奈、让-巴蒂斯特-德布雷特和弗朗索瓦-雷内-莫雷欧等画家。热爱艺术的唐-若昂六世皇帝从葡萄牙回国后支持这一倡议，但他与巴洛克传统的支持者发生了冲突。1826 年在里约新成立的帝国艺术学院（AIBA）在19世纪下半叶催生了该国独一无二的绘画景象。维克多-梅雷莱斯（Victor Meirelles，《里约全景》，1890 年）和佩德罗-阿美科（Pedro Americo，《阿瓦伊的巴塔利亚》，1879 年）等天才艺术家的作品形成了坚实的收藏基础。

圣保罗皮纳科特卡收藏了巴西19世纪和20世纪的各种艺术作品。这里有阿尔梅达-茹尼奥尔（Almeida Júnior）、佩德罗-亚历山大里诺（Pedro Alexandrino）和奥斯卡-佩雷拉-达席尔瓦（Oscar Pereira da Silva）等保罗派艺术家的绘画、雕塑、摄影和雕刻作品，以及罗丹的青铜器。里约 国立美术馆（Museu Nacional de Belas Artes）收藏了最多的19 世纪巴西艺术品。

现代主义

二十世纪初，由于富裕阶层的出现，圣保罗获得了显赫的地位。国际大都会精神席卷了这座城市。20 世纪 20 年代，现代主义浪潮席卷巴西艺术家。其主要代表人物是 Lasar Segall（立陶宛裔）和卡里奥卡人 Emiliano Di Cavalcanti，后者以描绘混血儿而闻名。

巴西现代主义是巴西艺术文化的重要运动。在战前的欧洲，未来主义、达达主义和立体主义等前卫运动震撼着艺术界。巴西人并不满足于简单地复制这些潮流，他们希望从自己的文化中汲取元素。这是一次与时代的真正决裂。巴西现代主义吸取了外国的影响，创造了自己的风格。造型艺术和文学是现代主义的主要表现领域。画家 Anita Malfatti 和雕塑家 Victor Brecheret 是这一运动的先驱，他们的作品体现了表现主义的价值。画家塔尔西拉-多-阿马拉尔（Tarsila do Amaral）和文森特-多-雷戈-蒙泰罗（Vincente do Rego Monteiro）的作品借鉴了立体未来主义运动。

圣保罗的文化活力与里约的传统氛围形成了鲜明对比。由画家迪-卡瓦尔坎蒂（Di Cavalcanti）构思并在圣保罗市剧院举办的 "现代艺术展"（或称 "22 周年展"，1922 年）标志着现代主义的开始。第一代运动（A Primeira Geração）第一阶段的艺术家们按照作家马里奥-德-安德拉德（Mario and Oswald de Andrade）的设想，发展了实验艺术。这第一阶段更为激进，打破了社会习俗。第二和第三阶段被称为后现代主义，对该运动的影响一直持续到 20 世纪 60 年代。坎迪多-波尔蒂纳里（1903-1962 年）是一位多产的新现实主义画家（作品超过 5000 件）。他作品的普遍性为他赢得了多项委托，包括纽约联合国总部的壁画。

1951 年举办了第一届圣保罗双年展。 抽象艺术和前卫艺术终于有了一个广阔的传播平台。这次活动对巴西绘画的发展具有决定性意义。

艺术家塔尔西拉-德-阿马拉尔（Tarsila de Amaral，1886-1973 年）是巴西现代主义的领军人物，卢森堡博物馆将于 2024 年 10 月至 2025 年 2 月为其举办大型回顾展。她的作品洋溢着这个正在向现代开放的国家的本土和大众想象力。她发起了 "anthropophagic "运动，主张吞噬 "占统治地位 "的外来文化，将其作为一种自相矛盾的抵抗行为和文化融合行为。她的作品最初是色彩斑斓的风景画，从 20 世纪 30 年代起，她的作品开始具有进步的反法西斯政治色彩。最后一个艺术阶段则呈现出梦幻般的抽象内涵。

卡里奥卡人 Emiliano Di Cavalcanti（1897-1973 年）是巴西绘画界的另一位巨匠，但在法国却鲜为人知。他是费尔南-莱热（Fernand Léger）的朋友，和他一样对超现实主义的造型研究感兴趣，他提出了 "巴西文化与欧洲前卫运动的一种综合形式"。他的作品保持了写实和原始的风格，近乎天真，体现了画家对城乡人民，尤其是混血女性的同情，而这正是当时巴西被忽视的核心。正如塔尔西拉-德-阿马拉尔的作品一样，立体主义和表现主义的痕迹体现了 "anthropophagic "运动的深度，它反对 "第一世界 "的文化统治，同时回顾了将两个大陆和组成这两个大陆的人民团结在一起的有机联系。

当代艺术

1984 年，里约热内卢举办了 "你在哪里，80 年代的一代"（Onde está você, geração 80）展览，标志着绘画的正式回归。展览汇集了里约热内卢的 123 位艺术家，其中大部分是初学者，他们对绘画进行了全新的诠释。

MAC 是位于尼泰罗伊的里约当代艺术博物馆，由尼迈耶用娴熟的铅笔设计，收藏了丰富的巴西当代艺术家作品。里约艺术博物馆（MAR）提供当代艺术和摄影作品的临时收藏。在贝洛奥里藏特附近，当代艺术爱好者可以参观宏伟的 Inhotim 公园。在巴西非常知名的当代艺术人物正在努力走出国门。

画家兼雕塑家 Hélio Oiticica 是巴西混凝土艺术的先驱。奥蒂奇卡于 1980 年去世，享年 43 岁，但留下了大量重要作品，受到国际评论界的尊重。

罗梅罗-布里托 1963 年出生于累西腓，是波普艺术的代表人物。受现代艺术大师的启发，他在作品中使用了大量流行色彩和主题。这位艺术家还创作了一系列日常用品。

Os Gêmeos，即圣保罗双胞胎 Gustavo 和 Otavio Pandolfo，已成为世界涂鸦界的标杆。他们用黄色的字符和色彩斑斓的诗意世界，创造了一个梦幻般的世界，同时又不乏对现实的批判。

里约的街头艺术

巴西人将标记或 "pichação "与 "grafite "区分开来，前者被视为一种反叛行为，后者则是一种艺术创作过程。自 2009 年起，巴西政府将街头艺术 的做法合法化，但前提是必须得到所有者的同意。与其他地方相比，里约热内卢的街头艺术更加蓬勃发展，将其美丽的多样性展现在世人面前。街头艺术是一种表达方式，它宣扬大众价值观，见证当前的观点。无论其传达的信息如何，壁画依然色彩斑斓、充满激情。然而，现在有越来越多的举措来推广有思想、高质量的艺术。其中最重要的是街头艺术节，这些艺术节汇集了来自世界各地的艺术家。

在里约街头，您可以看到巴西最伟大的标志性艺术作品。拉斐拉-蒙泰罗（Rafaela Monteiro）又名拉法-蒙（Rafa Mon），直接来自时尚界。她的壁画具有梦幻般的诗意色彩。世界著名的爱德华多-科布拉（Eduardo Kobra）以写实风格的不朽壁画表现自己的艺术。他来自圣保罗郊区，在他色彩斑斓的作品中加入了他闻名遐迩的万花筒效果。 除了在巴黎、西班牙和阿根廷展出之外，马塞洛-埃科的作品还遍布里约市的各个角落。他喜欢用图形风格再现一个尖下巴小胡子男人的肖像，这个人可能是萨尔瓦多-达利。无论如何，他的作品遍布里约热内卢，形式多种多样，尤其是在科帕卡巴纳圣母大道上。

在哪里可以看到街头艺术？在里约，植物园和地铁的墙壁上的壁画非常著名。以下是其他一些可以在城市中漫步的地方。圣特雷莎（Santa Teresa）的有轨电车壁画提醒人们这种交通工具在城市居民日常生活中的重要性。博塔弗戈区（Botafogo）的街头艺术十分丰富，这里汇集了注重形式而非内容的艺术家。在这里，没有政治信息或现实提醒，大量色彩斑斓的小玩意儿点缀着城市环境，只是为了好玩。在另一端，中心区的作品重拾对历史事件的记忆，从乡村生活到奴隶制。这里有世界上最大的壁画：爱德华多-科布拉（Eduardo Kobra）在中心区为奥运会创作了一幅以土著部落和五大洲为主题的壁画。这幅壁画被公认为世界上最大的壁画。在时髦的伊帕内玛区，匿名涂鸦艺术家奥拉库洛项目（Oraculo Project）通过散落在地板上的模板信息传播爱。这些信息用英语和葡萄牙语书写。这位艺术家将树干染成红色，以提高人们对森林破坏的认识。