本土建筑的起源

在马拉约岛上，出土了许多墓冢和千年村落的地基。据考古学家称，巴西的地下还有许多殖民前的遗迹尚未被发现，而古代的理论往往否认库希库古等复杂城市建筑的存在。亚马逊地区的印第安人日益受到森林砍伐的威胁，但他们仍尽力保护着自己的传统。许多部落居住在塔巴斯（tabas）或由马洛卡（malocas）或奥卡（okas）组成的村落中，这些大型公共房屋一般位于空地上，并有木栅栏保护。亚诺曼尼（Yanomani）和辛古（Xingu）部落的情况尤其如此。这些大房子都是木质结构，上面覆盖着茅草。它们通常围绕着一个大型土广场围成一圈，在那里组织社区生活。亚马逊印第安人与大自然和谐共处，他们认为自己的居住地是暂时的。当他们离开一个地方时，他们会毁掉自己的小屋，将材料送回他们出生的地方。在河岸上，卡克西纳瓦印第安人发明了一种巧妙的棚屋，用防腐木制成，屋顶用棕榈叶覆盖。当印第安人被迫迁移到洪水易发地区居住时，这种棚屋也会被用在城镇外围。然后用金属板代替棕榈叶。在马拉尼昂州，尤其是在凯马达多斯布里托斯（Queimada dos Britos），您还可以看到用棕榈树和粘土搭建的小屋。棕榈树是一种具有象征意义的材料，通常与大地联系在一起。有些人在墙壁上覆盖一种叫做 "taipa"的瓦砾，这种瓦砾是用泥土和鹅卵石混合制成的，而有些人则使用 "pau-a-pique"技术建造房屋，这种技术是在木质结构上铺上一种用软土或粪便制成的粗砖。在许多按照尊重生态旅游原则设计的pousadas（巴西传统旅馆）中，可以找到丰富的乡土特色。

殖民时期和巴洛克时期的巴西

与此同时，巴洛克式的金色也为殖民化增添了色彩。教堂的外观在形式和装饰上都保持了一种宁静的沉稳。与之形成巧妙风格对比的是内部装饰，其中包括塔拉（talha）-- 一种覆盖着镀金的多色木雕-- 。内部空间围绕着主礼拜堂（capela-mor）及其高高的祭坛展开，往往极具戏剧性。天花板上的雕刻、扭曲的柱子和壁柱上的镀金和绘画给人留下了深刻的印象......同时也让异教徒和受到新教改革诱惑的基督徒改变了信仰。这种巴洛克风格的杰出代表包括里约热内卢的圣弗朗西斯科-达佩尼森西亚教堂（Igreja da Ordem Terceira de Sao Francisco da Penitencia）、瓜拉佩斯山的普拉泽雷斯圣母院（Nossa Senhora dos Prazeres）和里约热内卢美丽的荣耀圣母院（Nossa Senhora da Gloria）。在米纳斯吉拉斯州，这种宗教巴洛克风格达到了顶峰，在那里，为葡萄牙王室工作的淘金冒险家兄弟会（bandeirantes）相互竞争，大胆建造教堂，其丰富的巴洛克风格接近洛可可风格，例如在萨巴拉（Sabara）的Capela Do O教堂，从斜眼圣经人物的设计中可以看出澳门殖民地的亚洲艺术影响。巴洛克艺术大师安东尼奥-弗朗西斯科-里斯本亚（Antonio Francisco Lisboa）就是在米纳斯吉拉斯州创作的，他被称为 "小瘸子"（Aleijadinho）。安东尼奥-弗朗西斯科-里斯本亚是葡萄牙建筑师和奴隶的儿子，双手被疾病（可能是麻风病）侵蚀，他是解放艺术的象征，这种艺术让受压迫的弱势群体能够超越他们的处境。在他的杰作中，位于乌罗普雷图的圣方济各教堂，尤其是孔戈尼亚斯圣殿中的 12 座先知雕像，本身就足以证明米纳斯之行的价值。另一方面，巴洛克风格的殖民城市的特点是狭窄陡峭的街道（ladeiras），这些街道由被称为 "pé-de-moleque"（字面意思为 "儿童的脚"）的圆石铺成。这些街道两旁建有殖民时期的豪宅（sobrados），这些豪宅有一两层楼高，通常围绕着一个天井排列，它们的斜屋顶上覆盖着空心砖，高贵的地板上装饰着锻铁阳台，有时还有 moucharabiehs，所有这些都见证了葡萄牙和东方风格的影响。教堂和总督府是这座殖民城市的两大标志性建筑，每座建筑都有自己的广场，广场上的喷泉或chafariz 常常傲视群雄。奥鲁普雷图、圣路易斯、迪亚曼蒂纳、累西腓，尤其是巴伊亚州的萨尔瓦多市，都拥有奢华的历史中心和丰富的殖民遗产。这一时期也是动荡不安的时期，因此葡萄牙人在沿海地区修建了许多堡垒，以保护城市免受巴达维亚人和法国人的攻击。在最精美的防御工事中，纳塔尔的星形马格斯堡垒（Forte Dos Reis Magos）和巴伊亚的蒙特塞拉特堡垒（Forte de Montserrat）是军事建筑的典范......设计这些堡垒是为了保护国家的资源，这些资源被开发利用，特别是在engenhos（大型蔗糖庄园）。 巴伊亚州萨尔瓦多市的Solar do Unhão遗址是保存最完好的遗址之一。

从帝国到共和国

在巴洛克式的繁华之后，巴西帝国转向了新古典主义的严谨。在若昂六世的推动下，里约变成了名副其实的欧洲之都。国王，现在的皇帝，身边围绕着众多欧洲艺术家，尤其是法国艺术家，包括建筑师格朗让-德-蒙蒂尼。里约的 Casa França-Brasil 是他最伟大的成就之一。宫廷还建造了许多宫殿和避暑山庄，如皇宫，其一流的花园（即现在的博阿维斯塔公园）由法国景观建筑师奥古斯特-格拉齐乌设计，他还设计了优雅的桑塔纳坎普（Campo de Santana）及其水池、石窟和桥梁。与此同时，该国的法森达（fazendas）--与咖啡种植相关的大型乡村庄园--也在不断涌现。法森达的中心是主人的房子，即 "格兰德之家"（Casa Grande）。一楼是仓库，二楼是起居室。圆柱、壁柱和新古典主义山形装饰着这些宏伟的住宅，从这些住宅可以俯瞰带陶瓷池的花园。房子周围有小教堂、厨房、仓库、terreiros（一个用石头或陶瓷铺成的大露台，咖啡豆就在这里晒干）以及被称为senzala 的奴隶区。富裕的地主还在城市中建造了一流的豪宅，称为 "placetes"，在圣保罗的保利斯塔大道上就能看到。世纪之交，城市建设蓬勃发展，贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）就是一个很好的例子，它是巴西第一个规划城市，于 1897 年凭空建成。受华盛顿的启发，这座象征着共和党 "秩序与进步 "的新座右铭的城市被布置成棋盘格状，宽阔的林荫大道斜向环绕城市，其中包括公共基础设施和社区设施。在绰号 "建设者市长 "的弗朗西斯科-佩雷拉-帕索斯（Francisco Pereira Passos）的领导下，里约也从一个殖民城市变成了豪斯曼风格的城市。城市修建了著名的中央大街等主干道，拓宽了街道，出现了新的建筑，反映了这一时期风格的演变，折衷主义在其中占据了重要地位，如城市的市立剧院，其轮廓让人联想到加尼叶歌剧院。到19世纪末，有两座剧院凭借其不拘一格的装饰风格和完全从欧洲进口的材料（葡萄牙马赛克、意大利大理石、阿尔萨斯瓷砖等）而声名鹊起：马瑙斯的亚马逊剧院和贝伦的达巴斯剧院。与此同时，巴伊亚州萨尔瓦多市的电梯（Elevador）--世界上第一条城市电梯--预示着令人惊叹的金属建筑风格正在形成。这种金属建筑通常与新艺术运动的曲线及其优雅的玻璃屋顶联系在一起，在城市市场（如玛瑙斯的市政市场）、火车站（如圣保罗的卢斯车站）或桥梁（如弗洛里亚诺波利斯的埃尔西利奥-卢斯大桥）上都能找到它的身影。20世纪初，海滨度假胜地也得到了发展。在非常别致的大西洋大道（Avenida Atlântica）上，许多别墅都采用了装饰艺术的简洁几何线条。1922 年在里约举办的大型展览也预示着这种现代性。

对现代主义的赞美

20 世纪 30 年代，在法国城市规划师阿尔弗雷德-阿加齐的推动下，里约的面貌发生了变化，他设计了卡斯特洛区宽阔的大道、带停车场的建筑和高跷建筑顶端的宽阔人行道。这也是摩天大楼出现的年代。马蒂内利大厦（Edificio Martinelli）和巴内斯帕大厦（Banespa）是圣保罗最著名的两座摩天大楼，前者的新艺术风格住宅位于 30 层楼的顶端，后者的装饰艺术风格线条让人想起帝国大厦。但是，勒-柯布西耶才是将现代主义彻底带入巴西的人。他对里约这座城市情有独钟，在那里他设计了卡帕内马宫（Palacio Capanema），其高跷、遮阳板和景观办公室让人联想起他的 Radieuses 城。在协助勒-柯布西耶的建筑师中，有巴西现代主义无可争议的大师奥斯卡-尼迈耶，他创造了一种极具个人风格的曲线至上的建筑风格。潘普利亚的圣方济各教堂有三个抛物线拱形中殿，圣保罗的科潘大厦呈 S 形，都是这种起伏建筑的典范。巴西利亚是尼迈耶最著名的作品，这座城市是他应库比切克总统的要求，与城市规划师卢西奥-科斯塔（Lucio Costa）合作设计的。这座城市从无到有，允许各种建筑和城市规划的 "谬误"。总体规划的灵感来自飞机的设计，使这座城市成为国家繁荣的象征。象征意义的重要性在尼迈耶的建筑中得到了体现：众议院的外壳让人联想到一种用来接受人民投票的瓮，而参议院圆顶的封闭形状则象征着做出决定所需的专注；同样，陆军总部的结构让人联想到保卫城市的利剑形状。其他不容错过的建筑还包括大都会大教堂（其弯曲的柱子形成一个沐浴在阳光下的圆形）、国家大剧院的混凝土金字塔以及由现代主义的另一位重要人物罗伯托-布尔-马克思（Roberto Burle Marx）设计的城市公园（Parque da Cidade）。除了这些充满力量的建筑，这座城市还拥有气势恢宏的住宅区，这些住宅区由高跷住宅区（superquadras）建成。巴西利亚以全自动汽车为中心，专为小规模人口设计，因此不适合农村人口大量外流的情况，郊区棚户区成倍增加，而且与国家其他地区隔绝，存在着现代性的缺陷。另一位现代主义的伟大人物阿方索-雷迪（Alfonso Reidy）设计了里约令人惊叹的现代艺术博物馆，其两层巨大的建筑由一系列钢筋混凝土拱门支撑；而保罗-门德斯-达罗沙（Paulo Mendes da Rocha）则以其精致、优雅的野蛮主义改变了圣保罗，他将玻璃和混凝土巧妙地结合在一起，向大自然开放，极好的布坦塔之家（Casa Butanta）就是一个很好的例子。继奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer）之后，保罗-门德斯-达罗沙（Paulo Mendes da Rocha）是第二位获得著名的普利兹克奖（建筑界的诺贝尔奖）的巴西建筑师！

当代巴西

20 世纪 70 年代，工业发达的圣保罗被摩天大楼林立的城市所点缀，同时，为了缓解市中心的交通拥堵，交通要道一个连着一个。在郊区，环形或网格状的工人阶级社区与豪华别墅比邻而居，而更远处的贫民窟或"边缘地带"则如雨后春笋般涌现。没有哪个城市能幸免于这些非正规街区的出现，它们已成为名副其实的城中之城，最初用木板和棕榈树屋顶搭建的棚屋已被混凝土建筑所取代。面对贫民区，有大门的公寓或社区就是名副其实的混凝土堡垒。幸运的是，当代巴西有着不同的面貌，有着更符合其历史的惊人成就，如奥斯卡-尼迈耶设计的里约 Sambodrome、保罗-门德斯-达罗沙设计的圣保罗 MUBE 或罗伯托-伯勒-马克思设计的最大的露天当代艺术中心 Inhotim 学院。这一时期也标志着对环境问题反思的开始。1992 年，库里提巴甚至获得了联合国颁发的 "荣誉卷轴--人居奖"，以表彰其收集和回收从最弱势人群手中购买的垃圾的系统，该系统创造了一种良性经济。自学成才的建筑师若泽-扎尼内-卡尔达斯（José Zanine Caldas）也采取了生态方法，他开发了一种裸露原木结构的建筑。与此同时，巴西还不断涌现出一些优秀的当代成就。奥斯卡-尼迈耶（Oscar Niemeyer）设计的尼泰罗伊当代艺术博物馆 看起来就像一个飞碟，他还设计了圣保罗的超级大礼堂；保罗-门德斯-德拉罗查（Paulo Mendes de la Rocha）因翻新圣保罗的国家皮纳科特克馆而获得密斯-凡德罗拉丁美洲奖，他还设计了维多利亚的凯斯艺术馆（Cais des Artes），整个建筑轻盈透明；阿尔瓦罗-西扎（Alvaro Siza）设计了阿雷格里港的伊比利亚-卡马戈博物馆（Museo Iberê Camargo），其白色混凝土结构熠熠生辉；而法裔巴西人伊丽莎白-德-波特赞姆巴克（Elizabeth de Portzamparc）则提出了一个修复里约玛丽娜-达-格洛丽亚（Marina da Gloria）的项目，其广阔的种植长廊宛如陆地艺术（Land Art）。奥林匹克运动会让里约及其文化财富备受瞩目，圣地亚哥-卡拉特拉瓦（Santiago Calatrava）设计的具有未来主义风格、白色典雅的阿曼哈博物馆（Museu do Amanha）成为里约的神经中枢，但不得不说的是，大部分已建成的基础设施最终都被遗弃了......这与今天正在发展的可持续建筑形成了鲜明对比。工程师埃利奥-奥尔加（Helio Olga）与马科斯-阿卡亚巴（Marcos Acayaba）合作的项目取得了成功，受此启发，他继续进一步推动木结构建筑的发展：圣保罗的塔式住宅是工业化建筑的原型，和谐地融合了木材和水泥。让-努维尔（Jean Nouvel）在设计他的 Torre Rosewood 时，很可能从中汲取了灵感，这是一座名副其实的景观建筑，是圣保罗 Matarazzo 公园的延伸。众多生态项目正在真正回归本源，将开明的巴西建筑带入生态责任和低环境影响的洗礼池。