岩石艺术

博茨瓦纳拥有世界上最珍贵的岩画遗址之一。在博茨瓦纳西北部的卡拉哈里沙漠，4500 多幅洞穴壁画讲述着十万年的历史。在这漫长的岁月里，人们在石英岩层中找到了避难所。措迪洛遗址被称为沙漠卢浮宫是有原因的。它在石头上保留了民族演变的痕迹。上世纪的绘画、雕刻和雕塑与距今约 2 万年的作品并列在一起。这块岩石告诉我们人类的活动，也告诉我们人与环境之间不断变化的联系。自 2001 年起，措迪洛被联合国教科文组织列为世界遗产，该地区的人们仍将其视为祖灵居住的圣地。历史将继续书写在这些雄伟的城墙上。

除了人像，这里还偏爱大型动物：长颈鹿、羚羊、斑马和犀牛。这些图画涵盖了一个漫长的时期，风格各异：主要是示意性线描，很少是多色图画，有时辅以抽象图案。

奥卡万戈河以东的萨武特洞穴也显示了类似的风格，长颈鹿与线性图案相关联。各民族之间可能进行过交流，也许是在举行仪式时将墙上绘制的图案融入其中。

博茨瓦纳的岩画早在19世纪中叶就为国际社会所知。现在，人们还可以在博物馆中欣赏到这些艺术作品。在南非卡拉哈里边界，金伯利的麦格雷戈博物馆和弗里堡博物馆都收藏有精美的岩石艺术品。

桑族人

总体而言，博茨瓦纳的洞穴艺术与鄯族的宗教活动有关。不过，讲班图语的农民似乎利用这些艺术家来解决他们的问题，尤其是干旱等农业问题。洞穴壁画可能世世代代都被用于祭祀目的。

不过，大部分绘画都是桑人（又称布须曼人、布希曼人或 "布希曼人"）留给荷兰定居者的。这些狩猎采集者是非洲南部最早的居民之一。4.5 万年前，这些游牧民族迁徙到卡拉哈里沙漠。如今，他们变成了定居者，生活在一片充满敌意的土地上，并受制于同样荒凉的政府。然而，他们在洞穴或露天留下了人类诞生的珍贵痕迹。这些绘画或雕刻作品之所以能够保存下来，正是因为它们是在难以进入的地方发现的。他们的绘画因其艺术品质而成为无价之宝。他们使用了三种雕刻技术：刻、刻和刮。一些研究人员声称，这些作品能够让巫师在祭祀时进入恍惚状态。这些动物图案并不是简单地表达对食物的需求，而是一种象征。羚羊与少女的青春期有关，麋鹿与神灵有关。在其他墙壁上，据说这些绘画代表了他们的幻觉，是由仪式舞蹈引发的。这就解释了为什么会出现混血生物，人们认为它们只不过是处于转变过程中的人类。

某些图案，如鲸鱼和企鹅，表明他们与其他民族有接触。

桑人有时也画一些现实的日常生活场景，如骑马与殖民者的战斗。

因此，可以说博茨瓦纳最早的艺术家是桑人。更重要的是，这些洞穴绘画大师一直都是能工巧匠，他们在创作中结合了木材、皮革和鸵鸟蛋壳。如今，布须曼画家已经形成了独特的艺术风格。色彩斑斓的构图中充满了人和动物的形象，继续唤起他们与大自然的紧密联系。距离甘齐约 30 公里的达卡村有一个库鲁艺术项目画廊，展出这个古老民族的当代原创作品。

一个活跃的场景

塔蓬视觉艺术中心（Thapong Visual Arts Centre）位于哈博罗内，是一个由会员驱动的组织。该中心成立于 1998 年，致力于促进视觉艺术的发展。所有人才，甚至是前卫人才，都能在这里找到自己的位置。展望未来，中心鼓励开展国际交流。除了展览项目外，塔蓬艺术中心还邀请国际艺术家前来驻留。这些艺术家在驻留期间会举办对公众开放的研讨会，并与当地艺术家合作举办展览。

博茨瓦纳国家博物馆位于哈博罗内市中心。自 1967 年以来，这座多学科博物馆一直是国家美术馆、国家图书馆、八角形画廊和植物园的所在地，其中植物园还收藏有雕塑作品。在这里，您可以看到描绘日常生活场景的现实主义绘画，也可以看到创新的作品。博物馆的独特之处在于它将自然遗产和文化遗产结合在一起。博物馆还参与保护措迪洛遗址。该博物馆还参与了保护措迪洛遗址的工作，并采取了一些引人注目的举措，向农村人口进行宣传，因为他们地处偏远，居住分散，无法接触到文化。因此，博物馆通过实物和杂志向公众进行宣传。斑马之声》向各组织、学校和公众广泛发行。博物馆正在通过一项名为 "认养纪念碑 "的幽默活动，呼吁私人资助。其目的是鼓励企业和富裕个人为维护和保护博茨瓦纳遗产做出贡献。

其他城镇也有自己的艺术促进中心。成立于 1902 年的Kgosi Sechele I 博物馆不仅纪念著名的大卫-利文斯通。在这个经过翻新的警察局里，还展出了有关莫勒波洛尔地区及其居民的绘画和照片。莫丘迪的普塔迪科博博物馆（Phuthadikobo Museum ）展示了当地手工艺品的全景，并收藏了艾萨克-沙佩拉（Isaac Schapera）、阿尔弗雷德-马丁-杜根-克罗宁（Alfred Martin Duggan-Cronin）和桑迪-格兰特（Sandy Grant）拍摄的巴克加特拉生活照片。要想深入了解奥卡万戈地区的文化，位于茂恩（Maun）的恩哈比博物馆（Nhabe Museum）收藏了前英军前哨站的绘画、手工艺品和照片。

街头艺术

与西方世界相比，街头艺术在博茨瓦纳的发展缓慢。城市壁画和涂鸦仍然很难被公众接受。此外，在私有财产上作画是被禁止的。但是，公众舆论正在以自己的速度演变。令人惊讶的是，人们正在通过街头艺术与自己的社区融为一体。各种出身的艺术家走遍非洲大陆，并逐渐在博茨瓦纳传播这一潮流，值得称赞。著名涂鸦艺术家杰斯出生在勒阿弗尔，现在住在留尼汪，他带着喷漆罐和他的黄色小胖子 "古祖 "走遍了博茨瓦纳的大江南北。在哈博罗内，Gouzou 一边骑着大象，一边紧紧抓住长颈鹿的后腿。杰斯并不追求写实，他笔下的古祖让路人和当地居民会心一笑。

在留尼旺的 Kid Kréol & Boogie 等著名艺术家的主持下，"艺术改变生活 "等项目为年轻人组织了创意工作坊。这些项目旨在鼓励年轻一代发挥创造力，美化自己生活的地方。近年来，壁画开始悄然出现在社区的墙壁上。这些先驱者主要集中在哈博罗内。城市艺术家阿奇-皮尔斯蒂克（Archie Pielsticker）和拉蒂-拉奥内-莫特塞塔（Rati Laone Motseta）将其作为一种生活方式。他们在博茨瓦纳电力公司（BPC）办公室附近的小店里创作贴纸，灵感来自于他们店里的标签和涂鸦。作为纹身艺术家，他们还接到了许多为首都和周边地区的墙壁进行装饰的订单。这对充满活力的二人组知道，要想获得艺术家的认可，就必须赢得信誉。他们的指导原则是什么？街头艺术的主要目的是做好事。这并不是要宣扬暴力，相反，是要帮助人们在自己的城市中感受快乐。

菲利普-塔利斯，博茨瓦纳艺术家

菲利普-塔利斯 1960 年出生于博茨瓦纳，母亲是法国人，父亲是英国人。他从小就对动物着迷，这也成为他作品的主题。在巴黎高等美术学院接受教育后，他成为一名平面设计师，但后来选择投身绘画和雕塑创作。童年时代的乡村生活是他整个作品的标志。在他的作品中，我们可以看到动物世界的闪电运动，这是生存所必需的，也可以看到博茨瓦纳大地的红色。他灵动的笔触再现了鸵鸟、大象、长颈鹿、鹈鹕和处于警戒状态的大象。他的创作主题自然而然地偏向于舞蹈，因此，他在表演中以莫里斯-贝嘉（Maurice Béjart）或卡罗琳-卡尔森（Carolyn Carlson）编排的芭蕾舞剧为背景作画。他的作品曾被甘地基金会授予和平奖杯，并在世界各地展出。