传统音乐和舞蹈
粗略地说，菲律宾的传统曲目一般分为三个系列：首先是土著传统，然后是受西语-欧洲影响的传统（也称为 "西化民间传统"），最后是受美国影响的传统。
原住民的音乐与仪式、典礼和重大生活事件密切相关：出生、结婚和葬礼仪式，以及种植、收获和治疗。 受西班牙-欧洲影响的音乐是在西班牙殖民时期传入的，如subli和sanghiyang，这些都是从西方宗教传统中吸收的祖先和灵魂崇拜。最后，美国殖民时期对当地音乐的影响，尤其是通过改善对音乐家的培训而带来的改变，至今仍为人们所铭记。
在西班牙三个多世纪的统治下，西班牙-欧洲文化的影响显然在当地传统中最为明显。例如，在隆达拉斯（rondallas）中就能看到西班牙的灵魂，这种传统的弦乐队起源于中世纪的西班牙，在加泰罗尼亚仍具有很强的生命力。此外，在哈拉纳（harana）和昆迪曼（kundiman）这两种殖民时期的小夜曲中也能看到西班牙的影子。这两种风格在 20 世纪 20 年代变得更加流行，阿唐-德拉-拉玛、乔维塔-富恩特斯、西尔维亚-拉托雷（"昆迪曼女王"）和鲁本-塔加洛等艺术家将它们带给了广大听众。
尽管如此，最杰出的传统音乐形式还是那些与舞蹈相关的形式。在菲律宾人和游客中最有名的无疑是Tinikling和Cariñosa（国舞）。前者是一种非常壮观的舞蹈--在龙达拉的伴奏下表演，两名或多名舞者敲击地面上的竹竿，一名或多名舞者配合着在竹竿之间迈步、跳跃和表演各种杂技。这种舞蹈奇特而令人惊叹，是菲律宾最具代表性的舞蹈之一，因此也是非正式的国舞之一。
卡里诺萨舞也是如此，这是一种诱惑舞蹈，其特点是使用扇子和手帕来强化情侣的殷勤姿态。
另一种更戏剧化、更受欢迎的舞蹈形式是Singkil， 讲述的是 Darangen（印度史诗《罗摩衍那》的马拉瑙语版本）中的一个情节。它总是由库林唐（kulintang）伴奏，库林唐相当于菲律宾的印尼加麦兰（gamelan）或泰国的琵琶（piphat）。库林唐琴是一种高度传统的乐器，尤其是菲律宾音乐的象征，它是木琴的表亲，可以比作一系列带盖的椭圆形锅。每一个都能发出不同的声音。
在吕宋岛北部山区和棉兰老岛的某些部落，pandanggosa ilaw 是 一种传统舞蹈 ，源自西班牙民间传说中的一种主要舞蹈--fandango，表演时头上点着一盏油灯，动作敏捷。
菲律宾民间歌舞团 Bayanihan 成立于 20 世纪 50 年代，是菲律宾历史最悠久、最受国际赞誉的歌舞团。该剧团曾在世界各大洲的 700 个城市演出，至今仍致力于传承和弘扬菲律宾的舞蹈传统。该舞蹈团以其完美的tinikling和singkil 表演而闻名。
传统舞蹈是真正的国宝，值得注意的是，传统舞蹈启发和渗透了许多当代舞蹈实践。例如，菲律宾著名编舞家和舞蹈家艾格尼丝-洛辛（Agnes Locsin）就从巴戈博舞中汲取了大量灵感。
群岛上有许多民俗活动，可以让您近距离欣赏菲律宾的音乐和舞蹈。首先是专门为菲律宾音乐和舞蹈举办的 "Bolibong-Kingking"活动、庆祝插秧季节结束的四月 "Hungduan 节 "以及庆祝水果丰收的 "Kadayawan Sa Dabaw 节"、庆祝水果和兰花丰收的 "兰宗节"（Lanzones Festival）、庆祝这种酷似荔枝的甜美热带水果的 "兰宗节"（LanzonesFestival），以及阿古桑谷部落为期六天的社会和文化活动 "纳利亚甘节"（Naliyagan Festival）。
还有卡利博的阿蒂-阿蒂汉节（Ati-Atihan），这是群岛最著名的节日。这是纪念圣尼诺的最壮观的庆祝活动之一，游行活动层出不穷。
流行音乐
20 世纪 70 年代，民谣、摇滚和雷鬼音乐风靡全球的同时，越南战争和菲律宾的马科斯独裁统治也在进行。希伯-巴托洛梅（Heber Bartolome）是反抗马科斯独裁统治的代表人物，他的作品孜孜不倦地借鉴了菲律宾的多种音乐传统。
也正是在这一时期，弗雷迪-阿吉拉尔（Freddie Aguilar）等主流艺术家通过将传统音乐引入摇滚乐而取得了成功。弗雷迪-阿吉拉尔是菲律宾最受欢迎的歌手，他用他加禄语写下了一些非常坚定的歌词，比如他的歌曲Bayan Ko （"我的祖国"）--这首歌甚至在 1986 年成为反对马科斯总统的起义歌曲。
20 世纪 70 年代是群岛的动荡时期。马尼拉之声"也是在这一时期兴起的，它是一种朗朗上口、流畅易懂的软摇滚乐，深受美国音乐的影响（但用他加禄语创作），常常被视为马科斯时代的笑脸。这场运动对当地音乐产生了深远的影响，并催生了另一场运动：OPM。
Original Pilipino Music（菲律宾原创音乐）一词最初指的是一种菲律宾流行歌曲，主要是民谣。如今，这一术语已成为菲律宾人创作和表演的所有流行音乐的总称。20 世纪 70 年代，受欢迎的 OPM 艺术家包括先驱 Danny Javier 和他的团体 APO Hiking Society、全国 "超级巨星 "Nora Aunor 以及与 Rico J. Puno 齐名的他加禄语歌曲女王 Claire dela Fuente。普诺。这些偶像逐渐被其他明星取代，如雷金-贝拉斯克斯（Régine Velasquez，这位明星在三十多年的职业生涯中已在菲律宾售出数百万张专辑）、在出口市场上非常成功的库-莱德斯马（Kuh Ledesma），以及因为两位迪斯尼公主配音而闻名英语世界的莱亚-萨隆加（Lea Salonga）：《阿拉丁》（1992 年）中的茉莉和《花木兰》（1998 年）中的花木兰。
一如既往的标志性人物，不能不提到 Levi Celerio 这位非凡的艺术家。作为菲律宾流行音乐遗产的支柱，这位淳朴的人懂得如何在动人的旋律中高扬民族情感。他是一位多产作家，以其大量的唱片（超过四千首作品）、不朽的圣诞颂歌以及用一片树叶（是的，是的）就能演奏出和谐的音乐而闻名于世。1997 年，他被授予 "国家文学和音乐艺术家 "称号，这是授予菲律宾艺术家的最高荣誉。
自 2010 年代以来，菲律宾还培养了一种对 K-pop 和 J-pop 的本地回应：菲律宾流行音乐（或称 "P-Pop"）。得益于菲律宾经济的快速增长以及对艺人和唱片公司投资的增加，该类型音乐的质量和销量都有所提高。从风格上看，P-POP 与韩国或日本的流行音乐大致相同，只是针对本国市场做了一些调整。著名的 P-Pop 歌手包括 4th Impact、Sarah Geronimo 和 SB19。一些 OPM 代表人物，如 Regine Velasquez，也正试图打入这一市场。
现代音乐
自摇滚乐诞生以来，这个群岛国家一直对摇滚乐情有独钟。然而最近，新一代的年轻摇滚乐手开始尝试大气的后摇滚乐。继 Legarda、Moscow Olympics 和 Monochrome 等先驱乐队之后，又出现了许多优秀的乐队，如 Odd（其空灵、简约的声音充满了虚无的氛围）、Tide/edit（更偏向于数学摇滚和打击乐）和 Earthmover（既前卫又狂热）。
嘻哈音乐也在这里找到了归宿。菲律宾被誉为亚洲第一个嘻哈场景的发源地，它出现于 20 世纪 80 年代早期，这主要得益于菲律宾与美国的历史渊源。这里的先驱是弗朗西斯-M、安德鲁-E 和 Gloc-9，他们是为阿布拉、Shanti Dope 和 Ex Battalion 等新浪潮rap 艺术家铺平道路的老将。
近年来，菲律宾的说唱场景变得更加现代化和专业化，美国唱片公司 Def Jam 在当地开设了分部，Ez Mil 等菲律宾说唱歌手也在美国声名鹊起。
