殖民地时期
早在 1521 年至 1898 年的殖民时期之前，土著人民就已经发展了自己的艺术和仪式。图画习俗主要包括洞穴壁画以及陶瓷和日常用品的装饰。
以葡萄牙探险家麦哲伦为首的欧洲人将基督教带入了群岛。天主教堂围绕拉丁十字架而建，这也是用来装饰建筑物的图案之一。宗教圣像以巴洛克风格处理，通过夸张的宗教情感可以辨认出来。这种夸张体现在大量的细节上。雕塑的主要图案是圣人。这些雕像经常在游行队伍中挥舞。
绘画的诞生
达米安-多明戈-伊-加博（Damián Domingo y Gabor，1796-1834 年）被认为是菲律宾绘画之父，他奠定了学院派的基础。他于 1821 年在其位于 Tondo 的住所建立了艺术学院，以此来传播这些标准。该学院的宗旨是让更多人了解艺术。该学院可能是亚洲第一所传播西方技术的学院。透视法在平面上构建图像并考虑深度，这是他的方法最重要的贡献。他的学说影响了几代菲律宾艺术家。
从一开始，多明戈就专注于肖像画和宗教场景。他还为收藏家制作了一本传统服饰画册。他的才华加上适应需求的能力，使他成为一位炙手可热的艺术家，并成为菲律宾艺术史上的一个标杆。
民族主义倾向
在美国占领时期（1898-1946 年），一些艺术家反抗西方准则。费尔南多-阿莫尔索洛（Fernando Amorsolo）引领了这股旨在反映菲律宾文化的绘画潮流。
在雕塑方面，吉列尔莫-托伦蒂诺（Guillermo Tolentino，1890-1976 年）体现了民族主义的冲动。受帕尔马总统委托，托伦蒂诺于 1935 年创作了巨型作品《献祭》（ Oblation）。裸体男子（后来加上了一片藤叶）向天空张开双臂。这座雕像现在矗立在菲律宾迪利曼大学校园内，被视为献给国家的礼物。多座复制品已分发到全国各所大学。1930 年，吉列尔莫-托伦蒂诺受委托设计博尼法乔纪念碑。为了更好地传达民族主义情感，他采访了参加过反抗西班牙当局革命的同胞。
不过，第一位民族主义艺术家的称号直到 1972 年才由马科斯总统授予。费尔南多-阿莫索洛（Fernando Amorsolo，1892-1972 年）获得了这一称号，他是 "菲律宾艺术的老人"，是一位受人尊敬的大师。阿莫尔索洛接受的是西班牙风格的训练，他使用逆光和五颜六色的调色板来表现菲律宾的明亮。他的模特在画布上熠熠生辉，这在位于菲律宾迪利曼大学校园内的瓦加斯博物馆（Vargas Museum）就能看到。这位艺术家的产量非常高，直到去世前，他每个月都要画大约十幅油画。
现代主义与抽象主义
日本占领时期是菲律宾历史上最黑暗的时期。由维克多里奥-埃达德斯、卡洛斯-弗朗西斯科和加洛-埃尔南德斯倡导的现代主义在大部分艺术作品被毁时还未崭露头角。但在战后，包括抽象派和行为艺术在内的各种前卫艺术重新崛起。
何塞-乔亚（1931-1995 年）是抽象表现主义的先驱，他的作品色彩大胆。他的色调和谐，让人联想到其家乡岛屿的热带风光。他自发的手势揭示了画笔的流逝。1954 年，他获得了赴西班牙学习的奖学金。他的第一批油画作品是具象的。作为画家、陶艺家和雕刻家，他继续探索混合媒介。正是在这一领域，他对新兴人才产生了影响。1964 年，他被选中代表菲律宾参加威尼斯双年展。这是一个坚定的现代选择。马尼拉 Ateneo 美术馆展出了他最著名的油画作品之一，名为Granadean Arabesque。2011 年，菲律宾国家博物馆举办了他的作品回顾展。
现代主义与现实
具象表现主义的代表人物是 Ang Kiukok（1935-2005 年）。他出生于中国，2001 年被授予国家艺术家奖章。自 20 世纪 60 年代以来，安久国的商业成就一直不减。虽然他以立体主义和超现实主义版本的《耶稣受难》一举成名，但他的 "海上渔民"系列作品才巩固了他的知名度。这些向渔民致敬的作品为他赢得了同时代人的认可。他的部分作品在菲律宾文化中心展出。
在群岛，爱德华多-马斯费雷（Eduardo Masferré，1909-1995 年）的摄影作品独树一帜。这位自学成才的摄影师来自萨加达山区，他自己建造了一间暗房，在没有电的情况下也能工作。他的照片记录了当地人的生活习惯和风土人情。由于 1988 年出版的《菲律宾科迪勒拉人民摄影集 1934-1956》，他使菲律宾文化在国外广为人知。
帕西塔-阿巴德（1946-2004）
帕西塔-阿巴德（Pacita Abad）出生于巴塔内斯岛，曾因政治活动而被迫离开菲律宾。她最初在旧金山学习法律，在那里她发现了自己作为艺术家的使命。她的画作很快就以鲜艳的色彩为特色。她的第一阶段主要关注社会政治问题和菲律宾文化的象征（面具、奇花异草等）。随后，她发展了 "Trapunto "技术，即在画布上缝制纽扣、贝壳、金属和玻璃等元素。之后，她成为了一名旅行艺术家。在环游亚洲的过程中，她焕发了新的灵感。在这漫长的旅途中，她从每个阶段借鉴的技术和图案都丰富了她的艺术，直到疾病夺走了她的生命。
在她创作的 5000 件作品中，Pacita 用五颜六色的圆圈覆盖了一座 55 米长的桥--新加坡阿尔卡夫桥。这位艺术家参加过约 60 次国际展览。
现代雕塑
菲律宾现代雕塑之父，1930 年出生于保和岛。拿破仑-阿布瓦曾在菲律宾大学师从画家何塞-乔亚（José Joya）。之后，在美术学院，他成为吉列尔莫-托伦蒂诺（Guillermo Tolentino）的弟子。他尝试使用各种材料：木材、钢材、混凝土和青铜。他的许多作品如今遍布校园。仔细观察会发现，他的作品将传统和抽象形式结合在一起。他用古典的手法，赋予九位缪斯 女神或 一群妇女编织菲律宾国旗的形式。他的这一作品为他赢得了 "国家艺术家 "的殊荣。
应马科斯总统的要求，他在萨马特山（巴丹）十字架浮雕上签名。这座 555 米高的纪念碑是亚洲最高的十字架。它是为了纪念在第二次世界大战中阵亡的士兵。您可以通过楼梯登上十字架，欣赏巴丹岛的壮丽景色。
在另一处，阿格尼丝-阿雷拉诺（Agnes Arellano，生于 1949 年）的雕塑是表现主义研究的一部分。她的作品通过性或神秘主义的棱镜来突出女性的身体。阿格尼丝-阿雷亚诺出生于一个著名的建筑师家庭，曾在巴黎索邦大学学习过一年。她将宗教和诗歌元素结合在一起，创作出最超现实的装置作品。1981 年，她的父母和姐姐在一场房屋大火中不幸身亡，这给她留下了深刻印象，她以此为主题探索生命的轮回、创造和毁灭。她不断从旅行和发现的文化中汲取新的灵感。密宗揭示了她最喜爱的主题--"瑜珈"，即 "神圣的父亲和母亲"。
马尼拉的城市艺术
马尼拉的街头艺术？还有一些！自 2014 年起，首都马尼拉开始举办 MOS - 城市艺术节。风格交汇 "是亚洲最大的同类活动。每年春天，来自世界各地的街头艺术家都会蜂拥而至。他们一起交流技艺，融合风格。
一年四季，这里都有很多景点值得一看。在奎松市郊区，Task Us 停车场的墙壁上汇集了菲律宾城市艺术的精英，包括模板艺术家 GRIT、涂鸦艺术家 JP Pining 和 ARAL Cru。
这次在马里基纳，您将看到好友桥。市长吉尔-费尔南多大道两旁的长墙被涂鸦集体称为 "自由之墙"。任何人都可以来这里表达自己。因此，每个人都会遮住邻居的画。这里也是吉普尼司机最喜欢休息的地方。
在马尼拉，Nagtahan 桥受益于城市艺术景观项目。在大学讲师的指导下，高桥的十根柱子被分配给五组学生。每个设计的灵感都来自传统文化的方方面面：象征、民族英雄、历史事件和旋风都被描绘在曾经灰色的混凝土柱子上。
在菲律宾，交通工具都变成了艺术品。在每个街角，拿出相机拍摄卡车、人力车、吉普尼、公共汽车......在这里，艺术是流动的！
当代艺术
如今，许多菲律宾艺术家都在国际舞台上崭露头角。 其中最受欢迎的一位艺术家被人们亲切地称为 BenCab。Benedicto Cabrera 出生于 1942 年，曾是 José Joya 的学生。半个世纪以来，他的绘画、雕刻和素描作品一直吸引着观众。BenCab 在家乡碧瑶开设了BenCab 博物馆。他的收藏汇集了他同时代的众多作品，以及他的个人创作。以他为榜样，年轻艺术家们纷纷在马尼拉开设自己的展览空间。在首都，艺术画廊大量涌现。
精选？Silverlens（受人尊敬的画廊）、The Drawing Room 和 Artinformal（本地发现）、Green Papaya Art Project（创新场景）、MO Space（装置艺术）。
菲律宾的特色之一是稻田里的土地艺术。约 50 名工人在新怡诗夏省的稻田里创作了环球小姐卡特里娜-格雷的（植物）肖像。巴瑙伊（Banaue）、洪端（Hungduan）、巴塔德（Batad）和马约瑶（Mayoyao）也有稻田。在海滩边，瓦卢甘大石海滩上矗立着石雕。灵感无处不在！
