前哥伦布时期的艺术
墨西哥因其前哥伦布文明的遗迹而吸引了众多游客。玛雅和阿兹特克的雕塑和壁画由天然颜料（昆虫、黑曜石、植物和树脂）制成，让人联想起至今仍笼罩在神秘中的文明。人们对前西班牙艺术的认识始于至少公元前 900 年发现的巨型奥尔梅克人头像。至于阿兹特克人，在一块熔岩上雕刻的太阳之石（1479 年）为他们的宇宙观提供了珍贵的参考资料。1790 年，人们偶然发现了这块石头，现在可以在国家人类学博物馆（National Museum of Anthropology）欣赏到它与其他无数古代绘画和雕像。虽然博物馆是欣赏这些艺术品的理想场所，但在特奥蒂瓦坎、博南帕克、乌克斯马尔和卡卡克斯特拉等前西班牙时期遗址中也能发现哥伦布时期以前的作品。这些作品所描绘的场景通常是对神和献给神的人祭以及拟人化人物的颂扬。在墨西哥绘画艺术的第一个时期之后，西班牙人对其产生了艺术影响。
殖民时期的艺术
欧洲人抵达该国，标志着新世界美学准则的重大演变。巴洛克艺术很快在整个领土上发展起来。教堂和修道院在创纪录的时间内建成，其外墙、墙壁和隔板上都有圣经中的场景。新的绘画、雕刻、着色和建筑技术被引进，有才华的梅蒂斯艺术家，现在是基督徒，专门从事受意大利文艺复兴启发的美术创作。图画表现首先仍然是一种为宗教服务的艺术。胡安-科雷亚（1646-1716）和萨波特克画家米格尔-卡布雷拉（1695-1768）被认为是这一时期新西班牙最有影响力的艺术家。这一时期最美丽的纪念物的例子可能是墨西哥城的萨卡特卡斯大教堂、瓦哈卡州的圣多明戈教堂和普埃布拉州的同名教堂。终于在墨西哥革命的黎明，天主教传统开始失去影响。
图画革命
墨西哥绘画史上的第三个时期是在 1910 年革命之后。人们放弃了架上绘画，转而创作壁画。这一绘画现象得到了政府的支持，政府资助年轻艺术家装饰公共建筑的墙壁和外墙。三位壁画家脱颖而出：迭戈-里维拉、大卫-阿尔法罗-西凯罗斯和何塞-克莱门特-奥罗斯科。
具有象征意义的迭戈-里维拉（1886-1957 年）先后在墨西哥城和马德里的美术学院接受培训。从 1913 年到 1918 年，里维拉在古典绘画中受到立体主义的启发，但他很快就与这一运动决裂，回到了具象艺术。1920 年，他在意大利发现了壁画艺术，这彻底改变了他的绘画方法。回到墨西哥后，他使用前西班牙时代的传统颜料创作了巨幅壁画。他的第一幅壁画《创造》是 1922 年为国立预备学校（Antiguo Colegio de San Ildefonso）绘制的。作为一名多产画家，里维拉积极响应官方委托。他与何塞-克莱门特-奥罗斯科（José Clemente Orozco）、大卫-阿尔法罗-西凯洛斯（David Alfaro Siqueiros）和鲁菲诺-塔马约（Rufino Tamayo）一起，在巨大的墙壁上创作了色彩鲜艳、风格简化的作品。这位深信不疑的马克思主义者旨在向人们展示墨西哥弊病的严重程度。通过他们的社会和政治承诺，壁画家们正在帮助建立一个新的墨西哥身份。
何塞-大卫-阿尔法罗-西凯洛斯（José David Alfaro Siqueiros，1896-1974 年）积极参与墨西哥革命，并用他的作品来支持他的政治承诺。与同时代的其他艺术家不同，他对墨西哥的未来保持乐观。
何塞-克莱门特-奥罗斯科（José Clemente Orozco，1883-1949 年）没有这些艺术家那么坚定，他努力传达人类的普遍状况，不分国界。对奥罗斯科来说，这是向世界展示战争和一切形式暴力所造成的痛苦的问题。在他的黑暗作品中，他用隐喻来抗议战争、腐败和不公正。
围绕壁画师
鲁菲诺-塔马约（1899-1991）属于墨西哥第二代壁画家。正是在纽约逗留期间，他发现了现代绘画，并决定在墨西哥城教授这种新趋势。在他的作品中，政治信息逐渐消失，转而采用抽象和装饰性的形式。他的画作强调了墨西哥人在确定自己身份方面的困难。
弗里达-卡洛（1907-1954）的命运与迭戈-里维拉有着密切的联系。她是一个自由而现代的女人，当她遇到她未来的丈夫，大她22岁的迭戈时，她只有18岁，迭戈鼓励她走上艺术道路。从那时起，他们围绕着对墨西哥的依恋，将他们的画作和政治承诺结合起来。他们于1929年结婚。安德烈-布勒东形容弗里达-卡洛的艺术 "就像一条环绕着炸弹的丝带"。尽管超现实主义教皇的尝试，弗里达断然拒绝被他的团体所同化。卡洛以其自画像而闻名，她是一位具有可识别风格的艺术家，反映了她混合而复杂的个性。位于科约阿坎市中心的蓝色之家（Casa Azul ），即弗里达-卡洛博物馆，是画家的出生地。
这对夫妇的朋友、美国摄影师吕西安-布洛赫（Lucienne Bloch）经常为这两位艺术家拍摄不朽的作品，不管是一起还是单独拍摄。在所有描写弗里达-卡洛的人中，布洛赫抓住了她的幽默和她的痛苦的孤独感。
摄影传统
墨西哥城乡居民很早就开始热衷于摄影。雨果-布雷姆（1882-1954 年）就是这样一位摄影师，他用达盖尔胶片近距离记录墨西哥人的传统和日常生活。他尤其擅长为革命的主角埃米利亚诺-萨帕塔拍摄重要肖像。正是萨帕塔激励曼努埃尔-阿尔瓦雷斯-布拉沃（1902-2002 年）走上摄影之路。他自学成才，发明了一种结合纪实和想象叙事的体裁，以反映集体身份。还有摄影师兼活动家蒂娜-莫多蒂（Tina Modotti），她的作品受到法国超现实主义者的追捧。她的作品充满诗意，描绘了二十世纪初墨西哥妇女的风俗习惯，突出了为社会变革而进行的斗争。当代摄影先驱佩德罗-迈耶（Pedro Meyer，1935 年出生）紧随其后，于 1994 年创建了第一个摄影网站ZoneZero 门户网站。有影响力的图像猎人名单中还包括摄影记者佩德罗-瓦尔蒂拉（1955 年），他目睹了 20 世纪 70 年代和 80 年代中美洲的内战以及前往恰帕斯州的移民潮。这段经历使他对少数民族的状况产生了浓厚的兴趣。最后，还有杰出的纽约人斯宾塞-图尼克拍摄的 18000 多人在墨西哥城Zócalo中心脱光衣服的著名镜头：纯粹主义（或谦虚？总之，第八届 墨西哥艺术展揭露了我们当代历史上的重大集体问题，因此显得更加坚定而非华丽。
街头艺术
壁画慢慢成为一种流行的艺术形式。20 世纪 50 年代，"破裂的一代 "摒弃了壁画主义的价值观，转而追求新的、更具世界性的主题。他们的目标是扩大创作自由，通过与欧洲同行建立联系来实现绘画的普遍性。当然，城市艺术是第一批墨西哥壁画家的直系后裔。城市艺术植根于大众文化，并不是一种时尚。在墨西哥的每座城市，街头艺术都在为日常生活服务。2010 年至 2012 年间，街头艺术 在墨西哥城蓬勃发展。 现在，由 Saner、Cix 和 Spaik 等国际知名艺术家领导的新壁画派正在推动街头艺术的发展。他们的壁画借鉴了纺织品、手工艺品和当地传说的色彩和图案。如今，北罗马和孔德萨社区已成为城市艺术的宝库。这里有 Groenewold 的拼贴画、Simtheone 的壁画和备受赞誉的 Jorge Tellaeche。他的梦幻般的风景画以粉色调围绕着黑暗的面孔，具有高度的敏感性。这位艺术家还参与慈善协会，并委托大品牌创作作品。在这座城市的大街小巷，向女性致敬的作品形形色色。墨西哥城人克里斯蒂娜-玛雅（Cristina Maya）和一流书法家夸特罗塞特（Cuatrosiete）留下的信息将文字和图像结合在一起。
许多壁画都是官方竞赛的成果。在这次活动中，市政府为墨西哥艺术家提供了一个创作空间，以提高他们对环境和原住民等关键问题的认识。在以这种方式创作的数百幅壁画中，大部分都得到了赞助商的支持，这也是壁画中出现品牌标志的原因。
当代艺术
在加布里埃尔-奥罗斯科（Gabriel Orozco）和弗朗西斯-阿里斯（Francis Alÿs）等当代著名艺术家的带领下，出生于 20 世纪 60 年代的这一代艺术家震撼了墨西哥的艺术界。墨西哥有许多艺术家团体，在国内和国际舞台上都非常活跃。他们所关注的问题和作品可能与该国某些地区的紧急状况密切相关，但他们也提出了一些更具普遍性的主题。最后，近年来，许多作坊的grafica （版画、石版画、木刻版画）开始复兴，延续了 20 世纪 30 年代和 40 年代流行的grafica的传统，但这次创作的作品更加脱离当时的社会斗争。就当地市场而言，墨西哥城和蒙特雷仍然是全国市场的大本营，但自 2000 年代以来，北部边境城市（蒂华纳、华雷斯城）和瓦哈卡则日益活跃。
在 20 世纪 80 年代末，奥罗斯科成立了 "Taller de los viernes"或 "周五工作室"，帮助培养创新型艺术家。其中包括达米安-奥尔特加（Damián Ortega）和亚伯拉罕-克鲁斯维尔加斯（Abraham Cruzvillegas），他们最近在尼姆的卡雷艺术馆（Carré d'Art）举办了展览。随后，被艺术机构拒之门外的艺术家们建立了独立空间。第一个独立空间是由 Yoshua Okón 和 Miguel Calderón 创办的 Panadería，现已关闭。
下一代艺术家包括 Minerva Cuevas、Tania Pérez Córdova、Mario García Torres 和 Martin Soto Climent，他们现在都在国际舞台上崭露头角。当代艺术市场逐渐发展起来，墨西哥收藏家也开始崭露头角。
1999年，在奥罗斯科的推动下，Kurimanzutto画廊在墨西哥城成立。该画廊由何塞-库里和莫妮卡-曼祖托夫妇经营，一开始代理 Taller de los viernes 的艺术家。这里既有知名艺术家，也有典型的本地活力。
除了画廊之外，博览会、私人博物馆和其他场所的数量也在不断增加。其中包括Jumex 博览会、汇集了画廊精英的 Zona Maco 博览会、Proyectos Monclova 博览会和 Labor 博览会。年轻的 Parque Galería 由两位三十多岁的年轻人创办，他们热衷于为那些没有发言权的艺术家发声：他们的明星艺术家 Yoshua Okón，还有 Allen Ruppersberg 和 Didier Faustino。比基尼蜡 "集体象征着墨西哥城成为视觉艺术中心的巨大能量。自 2013 年以来，克里斯托巴尔-格拉西亚（Cristóbal Gracia）经营的这个空间一直在邀请世界各地的艺术家入驻。目的是什么？以不同的方式展示艺术。因为在墨西哥，各种风格的艺术都在蓬勃发展！
民间艺术
丰富的土著艺术值得一游。对于那些从来没有机会看到Huichol绘画或雕塑的人来说，请考虑参观瓜达拉哈拉的Museo de Arte Huichol Wixárika和墨西哥城的Museo de Arte Popular。如果你想把作品带回家，我们推荐首都的Mercado de Artesanías或Yawí画廊。有一点是肯定的，没有什么比这些迷幻画和雕塑的多色和象征性的构成更重要。其中一个例子是画家和刺绣师埃米特里亚-里奥斯-马丁内斯（1952-1994）的作品，它完美地唤起了这种复杂艺术的梦幻和神秘的愿景。Huichol（或Wixárikas）艺术来自哈利斯科州、萨卡特卡斯州、纳亚里特州和杜兰戈州。根据人类学家的说法，每件艺术品都能唤起萨满教的仪式和符号，并能与神和超自然的世界接触。这就是为什么他们的线画、珠饰雕塑和著名的阿莱布里耶斯（alebrijes），即 代表想象中的野兽的小雕像（不过后者来自瓦哈卡）在全国各地都能找到。
