传统音乐
在古巴，音乐就像空气：必不可少，无处不在，对每个人都是如此。年轻人和老年人都以非凡的活力为它唱歌、演奏和跳舞。它是该国历史的结晶，是西班牙和非洲文化杂交的结果，也受到法国、海地和意大利的影响。
当然，古巴音乐传统的根基是非洲的影响，与该岛的奴隶制历史有关。从当时的民族群体中，特别是约鲁巴人、班图人、卡拉布拉人（喀麦隆）和阿拉拉人，古巴音乐将宗教舞蹈和歌曲作为其遗产保留下来，如那些与桑特里亚（直接源于约鲁巴宗教）有关的舞蹈和歌曲，或像克莱夫（用同名乐器演奏）这样的节奏。后者起源于撒哈拉以南的传统，是许多非洲-古巴节奏的核心，也是许多非洲散居地的音乐的核心。
哈瓦涅拉舞是诞生于古巴的最早的歌唱表达方式之一。这也是该岛最早出口的民族声音之一。它来自于矛盾舞，其节奏来自于矛盾舞，并混合了西班牙和非洲的影响，在19世纪上半叶末开始确立。哈瓦涅拉语气温和，表现力特别强（如在塞巴斯蒂安-亚拉迪尔的《帕洛玛 》中可以听到），它在古典作曲家，如德彪西、拉威尔和比才中游走，比才将其纳入歌剧《卡门》
。古巴的són，或简称són，是古巴--甚至是拉丁美洲音乐中最受欢迎和最有影响力的美学之一。兴起于20世纪初，是一种起源于四个世纪前的诗歌形式、音乐和舞蹈。它结合了西班牙（西班牙歌曲的结构）和非洲（节奏、打击乐）的贡献，并丰富了法国音乐的内容，是古巴音乐的支柱之一。19世纪出现在古巴东方的乡村，trovadores（"游吟诗人"，在古巴音乐中非常重要的流动音乐家）以claves（小木棍敲击）和吉他为主要乐器，普及了这种类型。副歌和诗句的结构是围绕着主唱和合唱队互相询问的问题和答案。从根本上说是流行音乐，它以日常生活为素材。在1930年代，给这一流派打上深刻烙印并参与其国际腾飞的名字是伊格纳西奥-皮涅罗（Ignacio Pineiro）、哈瓦内罗（Sexteto Habanero）和著名的塞贡多（Compay Segundo）。后者是布埃纳维斯塔社交俱乐部的一部分，这个传奇的桑族团体是维姆-文德斯1998年一部著名纪录片（同名）的主题。
前任？继承人？我们不确定哪个是哪个，但有一点是肯定的：Són和sucu-sucu是有联系的。它起源于松树岛（Isla de la Juventud），除了打击乐非常不同外，该流派类似于松的变体。术语sucu-sucu既指音乐的风格，也指演奏音乐的聚会。
Són的另一种变体Changuy来自关塔那摩地区，它是那里的特产（和骄傲）。Changuy将西班牙流行歌曲的结构和元素与非洲节奏和班图族的打击乐结合起来，总是在节日和peñas guantanameras中跳舞和唱歌，并由marímbula伴奏，这是该流派的标志性乐器。每年12月在关塔那摩举行专门为它举办的活动--关塔那摩节。
最后，不可能不提到波莱罗舞。与同名的西班牙舞蹈没有什么联系，这种伤感的体裁类似于哈瓦内拉舞或桑恩舞，是当时由trovadores培养的流行浪漫诗的后代。博莱罗舞曲的创作归功于何塞-佩佩-桑切斯--特罗瓦多雷之父--1883年创作的标题为《悲剧
》。六月底，国际博莱罗音乐节在哈瓦那举行，由作曲家和音乐学家何塞-洛约拉-费尔南德斯于1986年创建，被认为是在大西洋这边组织的最有声望的博莱罗音乐活动。向任何对古巴民俗感兴趣的人推荐两个非常好的地址：哈瓦那的梅拉剧院和圣地亚哥的埃雷迪亚剧院，在那里经常可以看到民俗乐团的精彩演出，这是一个促进国家民俗遗产的著名乐团。
流行音乐
20世纪40年代末和50年代在古巴是多产的时期。1953年，作曲家兼小提琴家恩里克-霍林（Enrique Jorrín）在《La engañadora 》中签署了恰恰舞的诞生证书，他将两种古巴节奏--丹青和蒙图诺（són的一种农村变体）结合起来，保留了són的切分音，但将其简化，使其更容易跳舞。它在古巴和国外都立即获得了成功。安东尼奥-阿卡诺和他的团体Las Maravillas，以色列和卡乔-洛佩斯兄弟，安东尼奥-桑切斯和费利克斯-雷纳都跳进了缺口。在这里，我们记得碧姬-芭铎在1956年的电影《 上帝创造女人》中，随着达里奥-莫雷诺演唱的恰恰曲子跳舞。在其成功的鼓舞下，恰恰也激发了纽约人蒂托-普恩特、巴拿马明星鲁本-布雷兹和我们自己的查尔斯-阿兹纳尔的灵感。
20世纪50年代初，钢琴家和指挥家达马索-佩雷斯-普拉多创造了一种新的体裁--曼波，他连续推出了《第五号曼波》、《第八号曼波》和《丘拉琳达》。曼波舞与恰恰舞平行发展，起源于同一个核心，也是从丹松舞演变而来，它加入了北美的影响，特别是爵士乐，这种体裁旨在由铜管乐含量高的大乐队演奏。古巴音乐大师如贝博-巴尔德斯和贝尼-莫雷在很大程度上受到曼波舞的启发，后来这种类型消失了，被恰恰舞的成功所取代。
20世纪60年代末，与拉丁美洲的Nueva canción同时，Nueva trova也在古巴诞生。一首年轻的、坚定的、充满诗意的歌曲，Nueva trova为trovador提供了一个前所未有的政治层面。作为提醒，trovador是一个只由吉他伴奏的游牧歌手，是古巴文化中的一个重要人物。他传达并普及了某些形式，如19世纪的波莱罗舞。有些trovadores是非常有才华的作曲家，如Sindo Garay，他是许多古巴标准的作者，也是该流派的代表人物。古巴革命后，Nueva trova标志着该流派的更新，由后来成为重要的音乐家如巴勃罗-米拉内斯或西尔维奥-罗德里格斯进行，重点关注社会主义、不公正、性别主义、殖民主义、种族主义等主题。虽然这种风格在20世纪70年代达到顶峰，但之后迅速衰落。
正是在同一时期，世界上最著名的古巴流派之一开始流行：萨尔萨。莎莎舞的字面意思是 "酱汁"，是古巴桑的一种新的融合，这次是与爵士乐、曼波或其他加勒比海节奏，如梅伦格或昆比亚的融合。今天，它是古巴最受欢迎的音乐风格之一。然而，萨尔萨这个词并不源自该岛，而是来自美国。该流派在1960年代末诞生于纽约，在贫穷的拉丁裔社区，带有社会信息。从那时起，具有国际地位的人物，如西莉亚-克鲁兹，帮助建立了长期的风格。虽然它指的是一个有自己特定代码的流派，但萨尔萨这个词已逐渐成为所有拉丁音乐的通用术语，从丹松到曼波，通过古老的松，甚至最近的拉丁屋。简而言之，萨尔萨是一个通用的营销术语，包含了广泛的拉丁美洲音乐，而这些音乐往往与......萨尔萨关系不大。
当莎莎舞在纽约兴起时，与此同时，Los Van Van--"古巴滚石"--以其著名的songo，一种摇滚和电动伦巴的复兴，正在对són进行平行的现代化改造。桑戈舞很重要，因为它诞生了廷巴舞，这是古巴舞蹈最多的风格之一--而且经常与耳边的萨尔萨舞相混淆。
岛上最后一种超流行的流派是伦巴。它最初与哈瓦那或马坦萨斯等大城市的贫困街区有关，现在已逐渐离开其传统的摇篮，侵入整个国家。有三种变体：缓慢的哥伦布，由打击乐伴奏；快速和色情的瓜瓜舞，仅由打击乐伴奏；以及扬布舞。即兴表演、用复杂的舞步和多节奏的鼓声（反映非洲的节奏传统）是所有伦巴风格的关键因素。一些地方团体已经成为该风格的支柱，如Los Papines, Clave y Guaguancó或Yoruba Andabo。
除了这几个流派外，古巴的万神殿还包括一些需要了解或认识的名字。其中第一个当然是贝尼-莫雷。他是一位出色的即兴演奏者和高超的男高音，他以自己的才华为所有的古巴音乐流派增光添彩，在古巴的Són、Mambo和Bolero中表现出色。他有点像岛上的弗兰克-辛纳屈（Frank Sinatra），由于最伟大的萨尔萨管弦乐队翻唱他的歌曲，使他的传奇得以延续，并使之成为不可缺少的一部分。另一个古巴的纪念碑，也不是最不重要的，西莉亚-克鲁兹是莎莎舞的女王。她的成功极大地促进了该流派在公众和国际上的普及。1950年，她的事业在传奇团体Sonora Matancera中起飞，在1960年因反对卡斯特罗革命而移居美国之前，她与他们一起在拉丁美洲巡演了15年。然而，她的文字和采访显示了对她的国家的深切怀念。她与蒂托-普恩特有联系，在为著名长笛手约翰尼-帕切科伴奏之前，她与他一起录制了八张专辑。她名下有好几张金唱片，她一直是莎莎舞走向世界的最大大使。最后一位古巴偶像，康帕伊-塞贡多与布纳维斯塔社交俱乐部密不可分。尽管他一直是当地舞台的支柱，但1997年在Ry Cooder指导下制作的专辑--在这张专辑中他与其他古巴名人如Rubén González、Ibrahim Ferrer和Eliades Ochoa一起出现--向国际公众展示了他。他是一位伟大的宋词演奏家，用一种改良的吉他Armonico为他的演唱伴奏。我们欠他一些古巴文化中的关键头衔，如《 陈情》。
在哈瓦那有两个地方可以去：Casa De La Trova，是古巴现场音乐爱好者的必去之地，在那里你可以参加萨尔萨、Són或trova音乐会；卡尔-马克思剧院，是一座巨大的建筑（5000个座位），最好是为吸引大量观众和像德塞默-布埃诺这样的明星的音乐会保留。因此，在这里经常可以看到古巴的传奇故事。
器械
从18世纪开始，非洲起源的乐器，如邦戈琴，以前只限于黑人奴隶使用，现在开始受到白人的欢迎。
Anakue
.一种由两个金属圆锥体组成的仪器，里面装满干种子或砾石，在顶部连接。班杜里亚。
瓜吉拉音乐中广泛使用的弦乐器。克里奥罗的炸弹。
源自欧洲的鼓，如其名称所示，在狂欢节上演奏。邦戈。成
对的小鼓，夹在打击乐手的双膝之间，他们坐着演奏。它是任何萨尔塞洛管弦乐队中无处不在的乐器。博蒂亚。
一种能发出低沉声音的壶，用来作为宋的低音。坎帕纳。
坎帕纳的最基本版本是由某种钟组成的，从农村收回来的，用来做一个真实的乐器。它是用一块木头敲击的，以使即兴团体的音乐有节奏感。萨尔萨管弦乐队使用的钟可以产生几种不同的音色，这取决于它被敲击的位置。今天，它是萨尔塞洛管弦乐队的正式打击乐器，与定音鼓相结合。爪子
。另一种用手边的手段制作的打击乐，以满足对节奏的需求。它诞生于哈瓦那港口，由两块圆柱形的硬木头相互敲击组成。但它的简单性不应该掩盖它的原创性和重要性。因此，它已成为拉丁音乐的一块基石，并为萨尔塞洛组设定了节奏。康加
。一种源自非洲的大鼓，通常成对演奏，康盖罗站立。艾康。
在阿巴库的仪式音乐中使用，这种金属钟没有拍子，有一个手柄，用一块木头敲击。马拉卡斯。
两个带柄的封闭式小水瓶，里面装满干种子。它们像拨浪鼓一样被有节奏地摇动，并产生一种特有的、柔和而谨慎的沙沙声。它们通常由歌手或合唱团员演奏。昆图。一
种源自非洲的鼓，敲击面比康加鼓小，昆托鼓发出高亢的声音。Reja。一
种原始的打击乐器，由一块金属和一个用来敲击金属的大钉子组成。雷亚大多在街头狂欢节期间使用。塔霍纳。
一种传统的小鼓，在东方省经常演奏。廷伯勒。小
鼓成对地连接在一起，安装在一个支架上，并配有铃铛或其他附件，有时包括一个由脚踏板操作的低音鼓。定音鼓手站着演奏，用长而轻的棍子敲打皮肤。特雷斯。
这是一种典型的古巴乐器，在瓜希拉音乐和松管弦乐队中非常常见，它的形状像一把小吉他，有三根加倍的弦；它能发出小而高的声音，至今仍主要用于传统管弦乐队。Tumba。在古巴，特别是在其东部地区使用的一种鼓（但该术语也指与之相关的舞蹈）。
古典音乐
在古巴，这一点经常被遗忘，但学问音乐（或所谓的 "古典"）也很重要。岛上最早的著名作曲家之一是曼努埃尔-索梅尔（1818-1870），他有时被认为是古巴音乐民族主义之父，因为他将当时的学问音乐与当地传统音乐克里奥尔化。更妙的是，不太为人所知的是，索梅尔在他的作品中具有预言性的观点，在他们的时代之前发明了某些节奏，而这些节奏只有在他之后才会真正看到曙光。Contradanza, habanera, danzón, guajira, criolla, clave...：这么多的节奏第一次出现在这位有远见的人手中。
紧随其后的是伊格纳西奥-塞万提斯（1847-1905），"古巴的肖邦"。这位钢琴家和作曲家仍然以他的41支舞曲而闻名，古巴的舞曲相当于德沃夏克的斯拉夫舞曲 。
大约在同一时期，父亲是西班牙人，母亲是非洲裔古巴人的作曲家和小提琴家何塞-怀特（1836-1918）获得了国际声誉（他曾在巴黎等地居住）。他最著名的作品是《美丽的古巴》（La Bella Cubana），这是一部哈瓦那舞曲。
在20世纪初，国家作曲的动力是冈萨罗-罗伊格（1890-1970），他是国家交响乐团的创始人之一，也是古巴交响乐运动的先驱，以及埃内斯托-莱库纳（1895-1963）。后者被广泛认为是本世纪最伟大的古巴钢琴家和作曲家之一，他创作了600多首作品，包括萨尔苏拉舞曲和套曲，大部分是古巴风格的作品。他以格什温在美国的方式启发了拉丁美洲的音乐世界。
他的同时代人是华金-尼恩（1879-1949），他是一位以改编西班牙流行音乐而闻名的作曲家，特别是他是作家安娜-尼恩的父亲。
古巴革命后，60年代初，新一代的古典音乐家出现在舞台上。其中最重要的是吉他演奏家和指挥家Leo Brouwer，他对民族音乐以及现代古典吉他曲目做出了巨大贡献。但Leo Brouwer的影响和重要性远远超出了吉他的范围。他的作品包括为所有乐器演奏的300多件作品，他曾指挥过一些世界上最著名的乐团，包括1981年的巴黎乐团。十年前，即20世纪70年代初，他是古巴国家交响乐团的指挥，该乐团仍然是该国最负盛名的（几乎是唯一的）。该乐团定期在哈瓦那大剧院演出。它建于1833年，见证了娱乐史上最伟大的辉煌，包括卡鲁索和莎拉-伯恩哈特。优秀的音响效果和原始建筑。
爵士乐
如果说爵士乐早在20世纪20年代就渗透到了这个岛国并影响了古巴音乐，那么反过来说则是非常迅速的。尤其是迪兹-吉莱斯皮的大乐队的一些作品，见证了这一点。古巴音乐家，如打击乐手Chano Pozo、萨克斯手和小号手Marío Bauza、小号手Arturo Sandoval、萨克斯手Paquito de Rivera和神话般的钢琴家Chucho Valdés，都以他们自己的方式帮助建立和传播非洲-古巴爵士乐。最后提到的Chucho Valdés是一个特别有趣的案例。他是古巴音乐家贝博-巴尔德斯的儿子和弟子，在一个沉浸在古巴音乐新趋势的环境中长大。混合了古典钢琴和民俗传统的影响，他开始熟悉埃内斯托-莱库纳和贝尼-莫雷的声音。他的职业生涯开始于1957年，当时他加入了由他父亲指导的Sabor de Cuba团体。除了作为爵士乐手的活动外，从1963年起，他还是哈瓦那音乐剧院管弦乐队的钢琴师。1973年，他与其他四位音乐家创建了Irakere合奏团，并迅速确立了自己作为一个基本团体的地位。Irakere已经成为古巴音乐中的一个神话般的团体，几十年来成功地在古巴流行曲目和拉丁爵士乐之间交替进行。
古巴爵士乐的另一个现象是罗伯托-丰塞卡（Roberto Fonseca），这是一个不可错过的节目。当鲁本-冈萨雷斯不得不在著名的布纳维斯塔社交俱乐部的钢琴上被替换时，伟大的歌唱家易卜拉欣-费雷尔将一位他确信有天赋的年轻钢琴家强加给他。罗伯托-丰塞卡当时只有26岁，他的职业生涯即将起飞。他现在在全世界都很有名，特别是在法国，他深受爵士乐爱好者的喜爱，被认为是世界上最好的钢琴家之一。他的音乐会令人印象深刻，不仅在技术上完美无缺，而且在场景设计上也是如此。
最新的伟大人才是哈罗德-洛佩兹-努萨，许多人认为他是他这一代最有才华的音乐家之一。在哈瓦那的阿马德奥-罗尔丹音乐学院接受了扎实的古典音乐训练后，哈罗德在高等艺术学院完成了他的音乐学习。 他很快就对爵士乐产生了热情，在为一些古巴最重要的名字伴奏后，他在爵士乐和古巴流行音乐的交叉点上形成了自己的特色。
值得关注的古巴人才是小号手耶尔弗里斯-巴尔德斯，他在爵士乐、世界音乐和电子音乐之间的提议令人惊讶。
爵士乐迷已经知道，自1978年以来，哈瓦那国际爵士乐节在技术水平和节目编排方面都是该地区同类活动中的重要活动之一。在哈瓦那，爵士咖啡馆是观看音乐会的一个优越地址。Irakere团体及其领导人Chucho Valdés经常在那里演出。
当前音乐
在古巴，有许多不同种类的音乐和流派共存。很多人都是如此。但是，如果说有一个人在年轻人中占有绝大部分份额，那就是雷鬼音乐（就像拉丁美洲其他地方一样）。 该流派甚至被重新命名为 "cubaton"（古巴和雷鬼的缩略语）。迄今为止，这一领域的领先集团是Gente de Zona。他们的作品一个接一个，在古巴绝对是随处可闻，最大的拉丁明星都来敲他们的门：恩里克-伊格莱西亚斯、马克-安东尼或皮特布尔。El Chacal、Joker、Jacob Forever和他著名的 Hasta que seque el Malecon 或女性方面的Srta Dayana是值得密切关注的新星。
在电子音乐方面，由不屈不挠的伦敦DJ吉勒斯-彼得森（Gilles Peterson）主持的哈瓦那文化 汇编："Súbelo, Cuba！ "告诉我们当前古巴地下世界的活力，传统和电子美学的混合。我们见到了DJ Jigüe，他是岛上备受尊敬的先锋，长期以来一直将House和Techno与非洲-古巴的节奏和其他加勒比声音混合在一起。这种被称为 "热带非洲未来主义 "的音乐特征，启发了许多新场景的年轻制作人。
另一位古巴出生的艺术家是双胞胎姐妹Ibeyi（约鲁巴语中的 "双胞胎"），她们近年来在法国引起了轰动。丽莎-卡因德和纳奥米1994年出生于巴黎，母亲是委内瑞拉人，父亲是古巴人，打击乐手安加-迪亚兹是布纳维斯塔社交俱乐部的成员，于2006年去世。在非常年轻的时候，他们就沉浸在古巴音乐的世界里，2015年，他们发行了第一张专辑《Ibeyi》 ，获得了巨大的成功，随后在2017年发行了《Ash》，在这张专辑中他们用英语和西班牙语演唱。这张专辑在法国和国外都取得了不错的成绩。
要享受当今最好的音乐，可以去哈瓦那的贝尔托尔特-布莱希特中心，那里有音乐会、DJ组合和相当（非常）时髦的客户，还有在同一个城市的Fabrica De Arte Cubano，一个时髦的地方，非常注重设计和当代创作。
