发现 古巴 : 音乐和舞台（舞蹈/戏剧）

传统音乐

在古巴，音乐就像空气一样，对每个人来说都是不可或缺、无处不在的。无论老幼，都能在音乐中尽情歌唱、演奏和舞蹈，焕发出非凡的活力。音乐是古巴历史的结晶，是西班牙和非洲文化以及法国、海地和意大利文化交融的产物。
古巴音乐传统的根源当然是非洲的影响，这与古巴的奴隶制历史有关。古巴音乐继承了当时各民族（主要是约鲁巴人、班图人、卡拉布拉斯人（喀麦隆）和阿拉拉斯人）的宗教舞蹈和歌曲，如santería（起源于约鲁巴宗教）和 clave（用同名乐器演奏）等节奏。克拉维起源于撒哈拉以南的传统，是许多非洲裔古巴人节奏的核心，也是许多非洲移民音乐的核心。

哈巴涅拉是古巴最早出现的歌唱形式之一。它也是最早出口到岛外的民族音乐之一。哈巴涅拉源于矛盾舞曲，它继承了矛盾舞曲的节奏，并融合了西班牙和非洲的影响，在¹⁹世纪上半叶末期开始流行。哈瓦那舞曲调悠扬，极富表现力（如塞巴斯蒂安-伊拉迪尔的《La Paloma 》），哈瓦那舞流传甚广，赢得了德彪西、拉威尔和比才等古典作曲家的青睐，比才在歌剧《卡门》中收录了哈瓦那舞。

古巴 "són"，简称 "són"，是古巴乃至拉丁美洲音乐中最流行、最具影响力的风格之一。它兴起于^二十世纪初，是一种可追溯到四个世纪前的诗歌形式、音乐和舞蹈。它融合了西班牙音乐（西班牙卡农的结构）和非洲音乐（节奏和打击乐）的影响，并得到法国音乐的丰富，是古巴音乐的支柱之一。¹⁹世纪，trovadores（"行吟诗人"，巡回演出的音乐家，在古巴音乐中发挥了重要作用）在古巴东方的乡村兴起，他们使用小木棍和吉他作为主要乐器，推广了这一流派。其主要乐器是claves（敲击在一起的小木棍）和吉他，合唱和诗句围绕主唱和副歌之间来回传递的问题和答案展开。从根本上说，它是一种流行音乐，取材于日常生活。伊格纳西奥-皮涅罗（Ignacio Pineiro）、哈瓦那六重奏（Sexteto Habanero）和著名的康佩-塞贡多（Compay Segundo）都是这一流派的代表人物，他们的名字在 20 世纪 30 年代为这一流派留下了深刻的印记，并帮助其在国际上迅速发展。Compay Segundo 是布埃纳维斯塔社交俱乐部（Buena Vista Social Club）的成员，1998 年，维姆-文德斯（Wim Wenders）拍摄了一部著名的同名纪录片，介绍了这个传奇的 són 团体。

前辈？继承人？我们无法确定是哪一种，但有一点可以肯定：són 和 sucu-sucu 是联系在一起的。该流派起源于松树岛（isla de la Juventud），与 són 的变体相似，就像两滴水，只是打击乐器截然不同。sucu-sucu一词既指音乐风格，也指演奏的聚会。

Són 的另一种变体 Changuy 来自关塔那摩地区，是当地的特色（也是骄傲）。Changuy 结合了西班牙通俗歌曲的结构和元素，以及源自班图的非洲节奏和打击乐，至今仍在关塔那摩节庆和 Peñas Guantanameras 上载歌载舞，并伴有该流派的标志性乐器 marímbula。每年 12 月在关塔那摩举行的关塔那摩狂欢节就是为了纪念 changuy。

最后，不能不提到波莱罗舞。这种多愁善感的体裁与西班牙同名舞蹈关系不大，与哈瓦那舞（habanera）或桑舞（són）相似，源于当时 "骑兵 "们创作的浪漫民间诗歌。事实上，1883 年，Trovadores 之父何塞-佩佩-桑切斯（José Pepe Sanchéz）创作了名为《Tristeza》的波莱罗舞。它通常伴有诗意的文字，融合了怀旧、浪漫主义和受挫的爱情，与古巴人的灵魂完美契合......六月底，国际波莱罗舞音乐节在哈瓦那举行，该音乐节由作曲家兼音乐学家何塞-洛约拉-费尔南德斯（José Loyola Fernández）于 1986 年创办，被认为是大西洋彼岸最负盛名的波莱罗舞盛会。

对古巴民俗感兴趣的人有两个非常值得一去的地方：哈瓦那的梅拉剧院（Teatro Mella）和圣地亚哥的埃雷迪亚剧院（Teatro Heredia），在那里经常可以看到著名的民俗合奏团（Conjunto Folklórico）的精彩演出，该乐团致力于弘扬古巴的民俗遗产。

流行音乐

20 世纪 40 年代末和 50 年代的古巴是多产的时代。作曲家兼小提琴家恩里克-霍林（Enrique Jorrín）于 1953 年创作了《La engañadora 》，首创了恰恰恰舞曲，他将两种古巴节奏--danzón 和 montuno（són 的一种乡村变体）结合在一起，保留了 són 的切分音，但加以简化，使其更具舞蹈性。它在古巴和国外立即获得了成功。安东尼奥-阿卡尼奥（Antonio Arcaño）和他的 "Las Maravillas "组合、伊斯拉埃尔（Israël）和卡乔-洛佩斯（Cachao Lopez）兄弟、安东尼奥-桑切斯（Antonio Sanchez）和费利克斯-雷纳（Félix Reina）都加入了这一行列。在这里，我们想起了 1956 年电影《 Et Dieu créa la femme》中的碧姬-芭铎，她在达里奥-莫雷诺演唱的恰恰舞曲中翩翩起舞。恰恰舞的成功还激励了纽约人蒂托-普恩特（Tito Puente）、巴拿马明星鲁本-布雷兹（Ruben Blades）和我们的查尔斯-阿兹纳沃尔（Charles Aznavour）。

20 世纪 50 年代初，钢琴家兼指挥家达马索-佩雷斯-普拉多（Dámaso Pérez Prado）创造了一种新的体裁--曼波舞，他相继创作了《曼波 ^{五号》（Mambo no}5）、《曼波^八号》（Mambo^no8）和《楚拉-琳达》（LaChula Linda）。曼波舞与恰恰舞并行发展，源于同一核心，也是从丹松舞演变而来，在丹松舞的基础上加入了北美的影响，尤其是爵士乐，因为这一流派注定要由拥有丰富铜管乐部的大乐队演奏。古巴音乐大师贝博-巴尔德斯（Bebo Valdés）和贝尼-莫雷（Beny Moré）等人在很大程度上受到曼波舞的启发，后来这种体裁因恰恰舞的成功而消失。

20 世纪 60 年代末，随着新康熙（nueva canción）在拉丁美洲的兴起，新特罗瓦（nueva trova）也在古巴诞生。新特罗瓦歌曲年轻、执着、富有诗意，为特罗瓦多提供了前所未有的政治层面。trovador 是游牧歌手，只有吉他伴奏，是古巴文化中不可或缺的人物。trovador 是古巴文化的关键人物，他传播并普及了某些音乐形式，如¹⁹世纪的波莱罗舞曲。有些 trovadores 是才华横溢的作曲家，如辛多-加雷（Sindo Garay），他创作了大量古巴标准曲目，是这一流派的代表人物。古巴革命后，在巴勃罗-米兰内斯（Pablo Milanés）和西尔维奥-罗德里格斯（Silvio Rodríguez）等重要音乐家的领导下，新特罗瓦标志着这一流派的复兴，其主题集中在社会主义、不公正、性别歧视、殖民主义和种族主义等方面。这种风格在 20 世纪 70 年代达到顶峰，但随后迅速衰落。

正是在这个时期，世界上最著名的古巴音乐流派之一萨尔萨开始流行起来。萨尔萨的字面意思是 "调味汁"，它是古巴 Són 与爵士乐、曼波舞和其他加勒比节奏（如梅伦格舞和昆比亚舞）的新融合。如今，它已成为古巴人最喜爱的音乐形式之一。不过，萨尔萨一词并非起源于古巴，而是在美国。该流派于 20 世纪 60 年代末诞生于纽约的拉丁裔贫困社区，蕴含着社会信息。从那时起，西莉亚-克鲁兹（Celia Cruz）等国际巨星帮助确立了这一风格。虽然它指的是一种有自己特定规范的流派，但萨尔萨一词已逐渐扩展为所有拉丁音乐的统称，从丹松到曼波，从古老的桑松到最近的拉丁之家。简而言之，萨尔萨是一个通用的市场术语，涵盖了各种拉丁美洲音乐，而这些音乐往往与......萨尔萨关系不大。

当萨尔萨在纽约兴起时，与此同时，"古巴滚石 "乐队洛斯-范-范（Los Van Van）正在用他们著名的 songo（伦巴的摇滚和电子乐）将 són 现代化。Songo之所以重要，是因为它催生了古巴舞曲中最受欢迎的 Timba，而且经常被误认为是萨尔萨。

伦巴舞是古巴最后一种极受欢迎的舞种。伦巴最初与哈瓦那和马坦萨斯等大城市的贫民区有关，后来逐渐离开了传统的发源地，风靡全国。伦巴舞有三种变体：慢速的哥伦比亚（Columbia），由打击乐伴奏；快速、色情的瓜瓜科（Guaguanco），仅由打击乐伴奏；以及扬布（Yambu）。即兴表演、复杂的舞步和多节奏鼓（反映非洲节奏传统）是所有伦巴风格的主要元素。一些当地团体已成为该风格的中流砥柱，包括 Los Papines、Clave y Guaguancó和 Yoruba Andabo。

除了这几个流派之外，古巴万神殿中还有几个名字值得了解或认识。首先当然是贝尼-莫雷。他是一位出色的即兴演奏家和高超的男高音歌唱家，他的才华为古巴所有音乐流派增添了光彩，尤其擅长古巴桑舞、曼波舞和波莱罗舞。他有点像古巴的弗兰克-西纳特拉（Frank Sinatra），他的传奇故事因最大的萨尔萨交响乐团而流传至今，这些交响乐团翻唱了他的歌曲，使这些歌曲成为古巴音乐中不可或缺的一部分。西莉亚-克鲁兹（Celia Cruz）是古巴的另一座丰碑，也是最重要的一座丰碑，她是萨尔萨女王。她的成功为萨尔萨音乐在大众和国际上的普及做出了重大贡献。1950 年，她与传奇组合 Sonora Matancera 一起开始了自己的职业生涯，她与该组合一起在拉丁美洲巡演了 15 年，1960 年因反对卡斯特罗革命而移居美国。不过，从她的歌词和访谈中可以看出她对祖国的深深怀念。她是蒂托-普恩特（Tito Puente）的密友，与他合作录制了八张专辑，之后又为著名的长笛演奏家约翰尼-帕切科（Johnny Pacheco）伴奏。她曾多次获得金唱片奖，是世界上最伟大的萨尔萨音乐大使。最后一位古巴偶像 Compay Segundo 与 Buena Vista Social Club 密不可分。虽然他一直是当地的中流砥柱，但真正让他受到国际关注的是 1997 年他在 Ry Cooder 的指导下制作的专辑，在这张专辑中，他与 Rubén González、Ibrahim Ferrer 和 Eliades Ochoa 等其他古巴名人同台献艺。他是一位出色的 són 演奏家，用一种改装过的吉他 Armonico 为他的演唱伴奏。他为古巴文化创作了许多重要歌曲，如《 Chan Chan》 。

在哈瓦那有两个地方值得一去：一个是Casa De La Trova，这是古巴现场音乐爱好者的必去之地，您可以在那里聆听萨尔萨、桑歌或特罗瓦音乐会；另一个是卡尔-马克思剧院，这是一座巨大的建筑（5000 个座位），专门用于举办音乐会，吸引大批观众和像 Descemer Bueno 这样的明星。在这里经常可以看到古巴的传奇人物。

器械

从¹⁸世纪起，源自非洲的乐器（如邦戈鼓）开始受到白人的欢迎，这些乐器迄今为止仅限于黑人奴隶使用。

阿纳库埃一种由两个金属锥组成的乐器，锥内装满干燥的种子或砾石，顶端相连。

Bandurria。瓜希拉音乐中广泛使用的弦乐器。

Bombo criollo（克里奥尔鼓）。一种源自欧洲的鼓，顾名思义，在狂欢节上演奏。

邦戈鼓。成对演奏的小鼓，夹在打击乐手的膝盖之间，打击乐手坐着演奏。这种乐器在每个萨尔塞罗管弦乐队中无处不在。

Botija.一种声音低沉的壶，用作 són 的低音。

坎帕纳（Campana）。坎帕纳的最基本形式是一种铃铛，从农村地区回收，制作成真正的乐器。它用木片敲击，为即兴组合的音乐增添节奏感。萨尔萨管弦乐队使用的铃可以产生多种不同的音色，取决于敲击的位置。如今，它与定音鼓一起成为萨尔萨管弦乐队的正式打击乐器。

打击乐另一种打击乐器，利用手边的工具制作，以满足对节奏的需求。它诞生于哈瓦那港，由两块圆柱形的硬木敲击而成。但它的简单并不能掩盖其独创性和重要性。它已成为拉丁音乐的主打乐器，并为萨尔塞罗组合设定了节奏。

康加鼓一种源自非洲的大鼓，通常成对演奏，鼓手站立。

埃孔（Ekon）。用于阿巴库阿（Abakuá）仪式音乐，这种金属铃没有拍子和手柄，用木片敲击。

马拉卡斯（Maracas）。两个带柄的封闭式小口笛，装满干燥的种子。它们像拨浪鼓一样有节奏地摇动，发出特有的、柔和而低沉的沙沙声。通常由歌手或合唱者演奏。

昆托鼓 昆托鼓是一种非洲鼓，敲击面比康加鼓小，能发出高亢的声音。

雷贾（Reja）。一种初级打击乐器，由一块金属和一个用来敲击金属的大钉子组成。Reja 主要用于街头狂欢。

塔霍纳。 一种在东方广泛演奏的传统小鼓。

定音鼓。成对组装的小鼓，安装在支架上，配有铃铛或其他配件，有时还包括一个用脚踏板操作的低音鼓。定音鼓手站着演奏，用又长又轻的鼓槌敲击鼓皮。

特雷斯这是一种典型的古巴乐器，在瓜希拉（guajira）音乐和桑管弦乐队中非常常见，其形状像一把小吉他，有三根双弦；它能发出小而高亢的声音，如今仍主要用于传统管弦乐队。

通巴鼓古巴，尤其是其东部地区使用的一种鼓（但该术语也指与之相关的舞蹈）。

古典音乐

在古巴，学习音乐（或所谓的 "古典 "音乐）也很重要，但这一点经常被遗忘。曼努埃尔-索梅尔（Manuel Saumell，1818-1870 年）是古巴最早的著名作曲家之一，他有时被视为古巴音乐民族主义之父，因为他将当时的博学音乐与当地传统音乐进行了克里奥尔化。此外，鲜为人知的是，索梅尔在作曲方面具有先见之明，他发明了一些超前的节奏，而这些节奏在他之后才真正被人们所熟知。Contradanza、habanera、danzón、guajira、criolla、clave......所有这些节奏都是在这位远见卓识者的手中首次出现。
紧随其后的是 "古巴肖邦 "伊格纳西奥-塞万提斯（1847-1905 年）。这位钢琴家和作曲家以41 首舞曲而闻名于世，这些舞曲在古巴相当于德沃夏克的《斯拉夫舞曲 》。
大约在同一时期，父亲是西班牙人、母亲是非洲裔古巴人的作曲家兼小提琴家何塞-怀特（1836-1918 年）获得了国际声誉（他曾在巴黎等地居住）。他最有名的作品是哈瓦那舞曲《美丽的古巴》。
²⁰世纪初，古巴作曲家贡萨洛-罗伊格（Gonzalo Roig，1890-1970 年）和埃内斯托-莱库奥纳（Ernesto Lecuona，1895-1963 年）是古巴作曲家的主力军，前者是国家交响乐团的创始人之一，也是古巴交响乐运动的先驱。后者被公认为是本世纪最伟大的古巴钢琴家和作曲家之一，创作了 600 多部作品，包括扎祖埃拉（zarzuelas）和组曲，其中大部分都具有古巴风格。他对拉美音乐世界的启迪与格什温对美国的启迪如出一辙。
与他同时代的作曲家是华金-宁（Joaquín Nin，1879-1949 年），他以改编西班牙流行音乐而闻名，尤其是他是作家安娜-宁的父亲。
古巴革命后，新一代古典音乐家于 20 世纪 60 年代初崭露头角。其中最重要的是吉他演奏家兼指挥家里奥-布劳威尔（Leo Brouwer），他为古巴民族音乐和现代古典吉他曲目做出了巨大贡献。但里奥-布劳威尔的影响力和重要性远远超出了吉他。他的作品包括为所有乐器创作的 300 多首曲目，他还指挥过一些世界上最负盛名的乐团，包括 1981 年的巴黎乐团。十年前，即 20 世纪 70 年代初，他担任古巴国家交响乐团团长，该乐团至今仍是古巴最负盛名的乐团（几乎也是唯一的乐团）。乐团定期在哈瓦那大剧院演出。该剧院建于 1833 年，演艺界历史上一些最伟大的人物都曾在此演出，其中包括卡鲁索和莎拉-伯恩哈特。出色的音响效果和原汁原味的建筑风格。

爵士乐

爵士乐于 20 世纪 20 年代传入古巴，并对古巴音乐产生了影响，但很快就出现了相反的情况。迪兹-吉莱斯皮（Dizzy Gillespie）的一些大乐队作品就证明了这一点。打击乐手恰诺-波索（Chano Pozo）、萨克斯风手兼小号手马里奥-鲍萨（Mario Bauza）、小号手阿图罗-桑多瓦尔（Arturo Sandoval）、萨克斯风手帕基托-德里维拉（Paquito de Rivera）和天才钢琴家楚乔-巴尔德斯（Chucho Valdés）等古巴音乐家都在建立和传播非洲-古巴爵士乐方面发挥了自己的作用。其中，最后一位钢琴家 Chucho Valdés 是一个特别有趣的例子。他是古巴音乐家贝博-巴尔德斯（Bebo Valdés）的儿子和弟子，在浸淫于古巴音乐最新潮流的环境中长大。他融合了古典钢琴和民间传统的影响，熟悉埃内斯托-莱库奥纳和贝尼-莫雷的声音。1957 年，他加入了父亲领导的 Sabor de Cuba 乐队，从此开始了自己的音乐生涯。从 1963 年起，除了作为爵士音乐家的活动外，他还在哈瓦那音乐剧院管弦乐队中担任钢琴演奏。1973 年，他与其他四位音乐家组建了 Irakere 乐团，并迅速成为一个重要团体。几十年来，Irakere 已成为古巴音乐界的传奇团体，成功地将古巴流行曲目与拉丁爵士乐交替演奏。
你真正需要了解的另一个古巴爵士乐现象是罗伯托-丰塞卡。在著名的布埃纳维斯塔社交俱乐部（Buena Vista Social Club），当鲁本-冈萨雷斯（Ruben Gonzalez）不得不更换钢琴伴奏时，伟大的歌唱家易卜拉欣-费雷尔（Ibrahim Ferrer）向他推荐了一位非常年轻且才华横溢的钢琴家。罗伯托-丰塞卡当时年仅 26 岁，他的职业生涯即将像火箭一样腾飞。现在，他已闻名全球，尤其是在法国，深受爵士乐迷的喜爱，被认为是世界上最好的钢琴家之一。他的音乐会令人印象深刻，不仅在技术上完美无瑕，在场景布置上也是如此。
哈罗德-洛佩兹-努萨是新近崭露头角的天才，许多人认为他是同时代最有才华的音乐家之一。哈罗德在哈瓦那的阿玛迪奥-罗尔丹音乐学院接受了扎实的古典音乐训练，之后又在高等艺术学院完成了音乐学业。 他很快就对爵士乐产生了浓厚的兴趣，在为古巴音乐界的一些巨星伴奏之后，他在爵士乐和古巴流行音乐的交汇点上形成了自己的特色。
值得关注的古巴天才：小号演奏家 Yelfris Valdés，其爵士乐、世界音乐和电子音乐的融合令人惊讶。
爵士乐迷已经知道，自 1978 年以来，哈瓦那国际爵士音乐节在技术水平和节目编排方面一直是该地区同类活动中最重要的活动之一。在哈瓦那，爵士咖啡馆是观看音乐会的好去处。Irakere 乐队及其领队 Chucho Valdés 经常在这里演出。

当前音乐

在古巴，有许多音乐和流派共存。相当多。但如果说有哪种音乐最吸引年轻人的注意力，那就是雷鬼舞曲（与拉丁美洲其他地方一样）。这种音乐流派在古巴甚至被重新命名为 "cubaton"（古巴和雷鬼音乐的缩写）。到目前为止，该领域的领军团体是 Gente de Zona。他们的作品一首接一首，在古巴随处可闻，拉丁巨星们也都慕名而来：恩里克-伊格莱西亚斯（Enrique Iglesias）、马克-安东尼（Marc Anthony）和皮特布尔（Pitbull）......El Chacal、Joker、Jacob Forever 和他的成名曲Hasta que se seque el Malecon以及女歌手 Srta Dayana 都是值得关注的后起之秀。
在电子音乐方面，由不屈不挠的伦敦 DJ 吉勒斯-彼得森（Gilles Peterson）策划的《哈瓦那文化：古巴！》（Havana Cultura: ¡Súbelo, Cuba!DJ Jigüe 是古巴最受人尊敬的先驱之一，多年来一直将室内乐和电子乐与非洲裔古巴人的节奏和其他加勒比海的声音混合在一起。这种被称为 "热带非洲未来主义 "的音乐特色启发了新舞台上的许多年轻制作人。
其他古巴裔艺术家还有一对双胞胎姐妹 Ibeyi（约鲁巴语中的双胞胎），她们近年来在法国引起了轰动。丽莎-凯恩代和娜奥米 1994 年出生于巴黎，她们的母亲是委内瑞拉人，父亲是古巴打击乐手安加-迪亚兹（Anga Diaz），后者是布埃纳维斯塔社交俱乐部（Buena Vista Social Club）的成员，于 2006 年去世。她们从小就沉浸在古巴音乐的世界里，2015 年，她们发行了第一张专辑《Ibeyi》，大受欢迎，2017 年又发行了《Ash》，她们在这张专辑中用英语和西班牙语演唱。
要欣赏当今最好的音乐，可以去哈瓦那的贝托尔特-布莱希特中心（Centre Bertolt Brecht），那里有音乐会、DJ 表演和（非常）时髦的顾客，在同一座城市里，还有古巴艺术中心（Fabrica De Arte Cubano），这是一个非常注重设计和当代创作的时尚场所。