第一批遗体

在该国的洞穴中经常发现的岩画见证了古巴的土著历史。考古遗址还发现了用石头和木头等自然材料雕刻的华丽的抛光石头、陶瓷、祭祀用品、神像和人物。巴拉科阿地区聚集了该岛的几个主要景点。帕拉伊索博物馆（Museo Arqueológico Paraíso）成立于2003年，位于埃尔帕拉伊索山上，邀请游客通过大约100件文物了解泰诺人的生活。巴拉科阿考古学会为保护该岛的遗迹进行了激烈的斗争，它有一个丰富的展览室。由热心人带领参观，这里有岛上第一批居民遗留下来的珍宝。

古巴艺术的兴起

几个世纪以来，西班牙殖民者和从非洲带来的奴隶带来了各种审美趋势。经过几个世纪的外部贡献和杂交，才看到正宗的古巴艺术得到了肯定。几位古巴名人闯出了自己的一片天，并将自己的才华强加于人，使古巴向国际潮流开放。

第一个已知的古巴画家José Nicolás de Escalera于1734年出生在哈瓦那。他自学成才，通过临摹作品，主要是宗教作品，完善了自己的技能。他的一些作品，如《圣特立尼达》，可以在国家艺术博物馆看到。他为建于1760年的圣玛丽亚-德尔-罗萨里奥教堂绘制壁画。在他的《圣多明各和卡萨巴约纳的贵族家庭

》中，一个黑人奴隶首次出现在古巴绘画中。 从16世纪开始，西班牙的征服和对该地区的福音化改变了这种状况。巴洛克风格脱颖而出。直到19世纪，绘画艺术基本上是受天主教世界的启发。随着法国画家Vermay在1818年成立圣亚历杭德罗学院，这所学校继续培养艺术家，新的方向也随之出现。直到19世纪80年代，风景艺术家一直占主导地位。埃斯特万-查特朗和瓦伦丁-桑斯-卡塔（1849-1898）是这种类型的完美范例。胡安娜-博雷罗（1877-1896），尽管她在19岁时就过早地去世了，但她同时从事着诗歌和绘画。她的一些肖像画在国家艺术博物馆展出。然而，总的来说，善意的学术主义占了上风。最受欢迎的主题是乡村风景、宗教、历史场景和肖像。

现代转折

在圣亚历杭德罗培训的一波画家 ，显示了他们对破坏法规的渴望。一些人去了欧洲，特别是法国，在那里他们吸收了正在进行的前卫方法。1927年，在La Revista de Avance举办的展览强调了新的人才。雕塑家胡安-何塞-西克雷（1898-1974）、爱德华多-阿贝拉（1889-1965）、维克多-曼努埃尔、安东尼奥-加托诺（1904-1980）和卡洛斯-恩里克斯（1900-1957）都是与古巴现代主义有关的名字。

1937年的第一次现代艺术展证实了所取得的进步。这些艺术家从超现实主义者、野兽派和立体派中汲取营养，同时又结合了非洲-古巴的特色元素。早在20世纪40年代，就有关于建立哈瓦那学校的讨论。马里亚诺-罗德里格斯（1912-1990）、雷内-波托卡雷罗（1912-1985），他在作品中通过采用具象的艺术风格来描述他的祖国之美，以及阿梅利亚-佩雷斯（1896-1968），他通过带有坚决的社会基调的壁画受到墨西哥艺术运动（迭戈-里维拉和弗里达-卡洛）的启发，都是这种趋势的组成部分。

画家和陶艺家Amelia Pélaez进入圣亚历杭德罗学院。受体制内古典主义和她的老师古巴画家莱奥波尔多-罗马纳赫（1862-1951）的影响，她于1924年首次在哈瓦那展出，然后去了纽约和欧洲。1934年回到古巴后，阿梅利亚-佩雷斯将她的余生献给了艺术，从20世纪50年代开始转入壁画和陶艺。

雷内-波托卡雷罗（1912-1985）是一位早熟的艺术家，他14岁就开始绘画。他在圣亚历杭德罗美术学院学习，但很早就反对当时的教规，并离开了该学院。他在海地、欧洲和美国的旅行开辟了新的视野。他的工作主要集中在壁画艺术和陶瓷。他的作品在世界各地的著名现代艺术博物馆展出，自然也在哈瓦那展出。

威尔弗雷多-林或古巴的灵魂

Wifredo Óscar de la Concepción Lam y Castilla，被称为Wifredo Lam，生于Sagua La Grande（1902-1982）。作为一名非华裔古巴画家，Lam形成了一种独特的风格，很快就赢得了他的声誉。他基于杂交的方法使他更接近马提尼克岛的诗人艾梅-塞泽尔。在他的绘画中，他将西方现代主义与非洲和西印度的符号相结合，呈现出一种奇特的语言。拉姆在法国和西班牙流亡多年，在那里他与毕加索、布勒东和超现实主义者，以及后来的CoBrA团体有了联系。

威尔弗雷多-林回到古巴，标志着古巴绘画的主要转折点之一。从那时起，他在很大程度上借鉴了桑特里亚的主题。阿莱霍-卡彭铁尔（Alejo Carpentier）对他的作品感到眼花缭乱，将其描述为 "美国人和一般现代人的混乱 "的结合。位于哈瓦那的威尔弗雷多-林当代艺术中心是文化界的一个中心，通过延续他对世界的开放精神向他致敬。除了永久收藏之外，该中心还欢迎国际创作，现在还主办了哈瓦那双年展。

革命和审查制度

1959年古巴革命后，政府实施了一项有利于文化及其所有表达方式的政策。哈瓦那的国立平面艺术学院是一个培养人才的地方。全国各地都建立了艺术学校，1976年创建了ISA（Instituto Superior de Arte）。但70年代的特点是对艺术界的政治控制加强。许多创作者流亡在外。古巴流行艺术的领导者劳尔- 马丁内斯留在了古巴，并将注意力转向了岛上无处不在的革命人物。其他潮流则通过投资原始艺术、抽象主义和非洲-古巴民俗的复兴来规避体制上的限制。让我们也提一下曼努埃尔-门迪夫或弗拉维奥-加尔西恩迪亚。前者的作品一半是具象的，一半是超现实主义的，丰富了古巴和外国最好的收藏，并大量吸收了非洲文化遗产。

在20世纪80年代， ，出现了几股替代性的潮流。Puré和Artecalle是最具代表性的。艺术家们在街上展出他们的作品，试图避免审查制度。在警察的镇压下，他们中的大多数人移居国外（迈阿密、墨西哥、马德里、巴黎或伦敦）。出生于1956年的摄影师何塞-曼努埃尔-福斯（Jose Manuel Fors）通过草、树和土地等主题将自然主题重新引入古巴艺术。

20世纪90年代，出现了奇观艺术，其中卡洛斯-加拉伊科阿仍然是最具代表性的代表。这位艺术家生于1967年，同时也是一位摄影师，他的创作反映了他对社会和政治生活的看法。他是在经济萧条的情况下开始的，但为了使自己的声音被听到，他增加了表达方式。这就是他获得国际认可的方式。

当墙壁说话时

经济危机和特殊时期的匮乏重塑了当地的艺术创作。在哈瓦那，萨尔瓦多-冈萨雷斯-埃斯卡洛纳（Salvador Gonzàlez Escalona）于1992年开始在哈梅尔街（Callejón de Hamel）沿线进行一项非凡的工作。他巨大的、张扬的壁画展示了非洲-古巴文化和桑特里亚的丰富内涵，现在是一个艺术吸引力的中心。如今，墙壁不再专门用于宣传，但审查制度仍然存在。当局对城市艺术进行了限制，最好是远离政治主题。几个街头艺术家并没有被吓倒。El Sexto是一名受欢迎的抗议者，在菲德尔-卡斯特罗去世后的第二天，他标上了 "Se fue"（他离开了）的标签，在流亡美国之前曾多次被监禁。法比安（Fabian）又名2+2=5，让他的另一个自我Supermalo，一个蒙面人物，为他的同胞说话。在最活跃的情况下，MYL将超女性化的字符或头骨散布在整个首都。相反，尤利尔-P已经放弃了壁画，转而在瓷砖上作画，散落在城市的各个角落。尽管旅游区的监控加强了，但国际艺术家们仍在摆放作品。因此，我们可以欣赏到Rone、Noe Two或JR的作品，他们已经来过几次，特别是为2019年的双年展。

当前场景

自21世纪初以来，古巴的视觉艺术在技术和主题方面一直是多样化的，尽管古巴人的身份占主导地位。南希-雷耶斯在彩色玻璃上作画，其灵感来自非洲-古巴同步主义。阿尔弗雷多-费尔南德斯-杜安尼用涂鸦来唤起古巴的日常状况。

总的来说，古巴当代艺术家的特点是具有原创性。例如，Rolando Vasquez的作品确实令人惊讶和成功。他受到非洲-古巴宗教之一的帕洛蒙特仪式的启发，用蜡烛盲目地在小盘子上画出由烟雾产生的形状。最初，这样获得的图画将表达来自非洲裔古巴人的神灵或祖先的信息，目的是为前来咨询帕洛蒙特牧师的人服务。

另一位有趣的国际知名艺术家是画家纽尔卡-罗德里格斯-伊努列塔。她被认为是她那一代人中最好的古巴年轻版画家之一。她已经代表古巴参加了世界各地约40个展览，包括在日本、西班牙和法国。

虽然古巴在雕塑领域没有很大的名气，但当代艺术画廊正在蓬勃发展，其中有几家画廊展出了雕塑作品，在 "艺术捕鼠器 "可以看到，或者更正式的说法是古巴艺术博物馆（Fábrica de Arte Cubano）。在古巴艺术家X-阿方索的倡议下，这个FAC于2014年诞生了。这个巨大的文化、艺术和节日空间位于维达多区的一个前石油工厂内，是一个不可错过的地址。作为哈瓦那生活的真正跳动的心脏，我们建议你在这里留出几个小时的时间。