传统音乐和舞蹈

从某种意义上说，秘鲁音乐比秘鲁本身还要古老。史前乐器的发现证明了这一点，这些乐器告诉人们，一万年前在这片土地上就已经有了音乐。其中，奎纳斯（quenas）（长笛）、赞波尼亚斯（zampoñas）（盘笛）、普图托斯（pututos）（贝壳小号）以及用甘蔗、骨头、泥土、号角和金属制成的各种管乐器，都证明了最早的安第斯艺术家的聪明才智。

秘鲁与玻利维亚一起，是通常所说的 "安第斯音乐 "的大本营--最初的前西班牙歌曲和旋律随着时间的推移与西班牙音乐融合在一起。不过，用复数来表示音乐和舞蹈更为准确，因为这个领域的内容非常丰富。在整个秘鲁安第斯山脉，据说有几千种地区性变体。但在全国范围内，最受欢迎的安第斯传统音乐无疑是 "瓦伊诺"（huayno ）。它深受克丘亚人的喜爱，但在全国各地都很受欢迎，其火热的节奏和刺耳的歌声让人过耳不忘。在节庆活动中，通常由手风琴、吉他、竖琴、萨克斯风、铜管乐器甚至长笛（如西库斯）等乐器组合演奏，该流派曾涌现出一些具有代表性的艺术家，如莱昂尼拉-玛蒂娜-波托卡雷罗-拉莫斯（Leonila Martina Portocarrero Ramos），她也是安第斯文化的研究者；迪娜-帕乌卡尔（Dina Páucar），她是最畅销的唱片之一；劳尔-加西亚-扎拉特（Raúl García Zárate），她是伟大的民族吉他手；索尼娅-莫拉莱斯（Sonia Morales）。在舞蹈编排方面，"huayno "舞以双人舞的形式进行，动作灵活、欢快而富有表情。

除了这种标志性的美学，秘鲁还有许多其他传统音乐和舞蹈，各具特色。西海岸是克里奥尔音乐（música criolla）的发源地，这是一个融合了欧洲、非洲和安第斯影响的庞大音乐家族。其中最具代表性的是秘鲁华尔兹（又称vals criollo），它是维也纳华尔兹的表亲，速度更快，节奏感更强，是名副其实的欢乐爆发。马里内拉舞曲是另一种伟大的克里奥尔舞曲。它起源于非洲，后来受到印度舞和混合舞的影响，多年来已成为秘鲁的国舞。在打击乐的节奏伴奏下，双人围着优雅的围巾，像舞剧一样模仿求爱舞蹈。这种舞蹈有几种形式：克里奥尔人或利马人的Marinera criolla（克里奥尔人）、优雅的北 Marinera norteña（更加活泼和感性）和南方 marinera del sur（更加感性和朴素）。每年年初在特鲁希略举行的全国海洋舞大赛都是观看和表演海洋舞的好机会。zamacueca舞是马里内拉舞的祖先，是利马的克里奥尔歌舞，节奏感强，极具诱惑力。与马里内拉舞一样，同一地区的其他舞蹈也是非洲、土著和西班牙根源的综合体：费斯特霍舞（festejo）是一种性感的求爱舞蹈，动作生硬有力，打击乐强劲有力；唐德罗舞（ tondero）与马里内拉舞相似，节奏狂热，舞蹈编排源自斗鸡；兰多舞（lando）源自安哥拉，可能是扎马库埃卡舞的祖先。

再往南行，我们将穿越山区，这里不仅风景优美，而且音乐传统也很丰富。在这里，您可以看到huaylarsh，一种与农活相关的生动舞蹈和音乐。这个地区也是图南塔达舞（tunantada）的发源地，这是一种象征茹哈的面具舞，讽刺了昔日的殖民社会。在胡宁（Junín）地区，您还可以跳一种优雅的舞蹈 "小步舞曲"（chonguinada），这种舞蹈是对西班牙殖民者在资产阶级沙龙里跳的小步舞曲的嘲讽。在同一地区，还经常能看到骡子舞（muliza），这是一种由赶驴人发明的舞蹈，灵感来自骡子舞步。比较少见的是cachua，这是一种圆舞曲。尽管如此，这些舞蹈中没有一种能像danza de las tijeras（著名的 "剪刀舞"）那样受欢迎。它之所以如此出名，无疑是因为参加仪式的舞者（danzaq）所展示的高超体能令人叹为观止。这种舞蹈融合了西班牙文化和安第斯文化，它要求参与者在通过 "考验"（如吃昆虫、蛇或蟾蜍，用剑滑过肛门等）的同时，加倍表演杂技。剪刀舞是秘鲁的瑰宝，2010 年被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录。

阿尔蒂普拉诺位于安第斯山脉的中心地带，高海拔并没有影响当地的文化，该地区有许多独特的传统。从diablada 开始，这是秘鲁最丰富多彩、最壮观的舞蹈之一。在西库（sikú）或赞波尼亚（zampoña）的乐声中，戴面具的舞者身着金银刺绣的华美服饰，跳着代表善恶的舞蹈。这在二月份普诺的圣母烛光节上尤为明显。在万卡约，最受欢迎的舞蹈之一是El Santiago。它在牛烙印仪式或牛群生育仪式上表演。通常由年轻女性表演，歌曲简单动人。同样受到动物世界启发的llamerada 也是同一地区的常见舞蹈。在这种舞蹈中，舞者模仿骆驼摇摆的舞步和牧民在蜿蜒的小路上行进的样子。Morenada 是该地区另一种重要的舞蹈。虽然morenada特别代表玻利维亚文化，但在秘鲁阿尔蒂普拉诺地区也很常见。它可以追溯到殖民时期，模仿当时奴隶们传入的非洲舞蹈。该地区的其他非凡传统还包括 ElSikuri（一种略带武术性质的舞蹈，环绕并伴随着一群Siku（传统盘笛）演奏者）和el kajelo（一种爱情舞蹈）。此外，不能不提的还有哈拉维（el harawi），这是一种起源于前哥伦布时代的忧郁、非舞蹈性的土著音乐主题和抒情诗。在查兰戈琴、曼陀林和奎纳琴的伴奏下，这种音乐的旋律中经常出现沉默的声音，因此也很容易辨认。

至于塞尔瓦，该地区虽然人烟稀少，但音乐依然荡气回肠。在这里，在热带雨林中，它甚至保留了原有的纯净。主要乐器是打击乐器，如曼瓜尔（manguare），这是一种用管状树干制成的大木鼓。如果您想在秘鲁之行之前或之后了解秘鲁传统音乐，最好观看哈维尔-科奎拉（Javier Corcuera）拍摄的纪录片《Sigo Siendo》，这是一部真正向秘鲁民俗文化致敬的纪录片，片中有非洲裔秘鲁音乐的代表歌手苏珊娜-巴卡（Susana Baca）和当地夏朗戈大师、安第斯传统音乐的代表人物海梅-瓜迪亚（Jaime Guardia）等当地人物。此外，当地也不乏欣赏秘鲁传统音乐的活动，如库斯科南部保卡尔坦博（Paucartambo）的卡门圣女节（Fiesta de La Virgen Del Carmen）和阿雷基帕周年纪念活动（Arequipa Anniversary），前者是在米斯蒂河（Misti）上举办的舞蹈节。

流行音乐

伊玛-苏玛克（Yma Sumac）是秘鲁的象征，毫无疑问，她是有史以来最受欢迎的秘鲁艺术家。这位拥有五个八度音高的传奇女高音歌唱家在 20 世纪 50 年代与美国卡皮托尔唱片公司签约，从此一发不可收拾。从那时起，她的演出足迹遍布世界各地，以其非凡的嗓音令观众目眩神迷，为曼波谱写了金色的乐章，与人们有时试图为她描绘的异国情调的卡斯塔菲奥雷形象大相径庭，她仍然是"安第斯山脉的夜莺 "。

除了这种标志性的音乐之外，秘鲁最流行的音乐是康比亚（cumbia）。这种哥伦比亚风格的音乐在这里非常流行，并在当地找到了一种译名--"奇查"（chicha），一种混合了摇滚乐（通常是迷幻乐）、"瓦伊诺"（huayno）和原汁原味的哥伦比亚昆比亚音乐的音乐。想跳康比娅舞还是奇查舞？在利马，没有比La Casona de Camana和La Emolienteria更好的去处了，在那里您可以尽情跳舞。

古典音乐

从殖民时期开始，秘鲁的音乐活动日益频繁，这也就不足为奇了。西班牙人带来了巴洛克音乐，许多音乐家开始在当地崭露头角，如西班牙人 Tomás de Torrejón y Velasco（1644-1728 年），他于 1701 年创作了《La Púrpura De La Rosa》，这是在美洲大陆创作和演出的第一部歌剧。美国独立（1821 年）后，何塞-贝尔纳多-阿尔塞多创作了现行国歌，一举成名。意大利裔秘鲁作曲家克劳迪奥-雷巴格利亚蒂（Claudio Rebagliati）后来（1869 年）恢复了这首国歌，他是19 世纪秘鲁音乐界的另一位伟大人物。通过将秘鲁民间传说和流行曲调融入古典音乐，这位作曲家成为秘鲁音乐民族主义的先驱之一。二十世纪上半叶一些最重要的作曲家，如埃内斯托-洛佩斯-明德鲁（1892-1972 年）、卡洛斯-巴尔德拉马-埃雷拉（1887-1950 年）、西奥多罗-巴尔卡塞尔（1902-1942 年）和罗伯托-卡尔皮奥（1900-1986 年），都受到了这一运动的启发，并以各自的方式创作了受秘鲁民间传说或安第斯音乐影响的博学音乐。作曲家丹尼尔-阿洛米亚-罗夫莱斯（Daniel Alomía Robles，1871-1942 年）就是在这个时期（1913 年）创作了极为著名的萨尔苏埃拉舞曲《秃鹰跳》（El condor pasa），从而使人们对这些作品的形式有所了解。

与许多其他国家一样，二十世纪的秘鲁作曲刮起了一股现代之风，无调性音乐和十二重音对当地创作产生了巨大影响。鲁道夫-霍尔兹曼（Rodolfo Holzmann，1910-1992 年）和安德烈-萨斯（André Sas，1900-1967 年）分别是德国和法国的音乐家，他们在秘鲁定居并成为秘鲁的代表人物。20 世纪 50 年代，他们对这些新作曲技法的兴趣催生了新一轮将现代性与秘鲁传统相结合的作曲家浪潮，其中包括恩里克-伊图里亚加-罗梅罗（Enrique Iturriaga Romero，1918-2019 年）、何塞-马尔西奥（José Malsio，1924-2007 年）、恩里克-皮尼利亚-桑切斯-孔查（Enrique Pinilla Sánchez-Concha，1927-1989 年）、塞尔索-加里多-莱卡（Celso Garrido Lecca）、弗朗西斯科-维达尔-普尔加尔（Francisco Vidal Pulgar，1929-2012 年）以及备受推崇的埃德加-巴尔卡塞尔（Edgar Valcárcel，1932-2010 年）。

亚历杭德罗-努涅斯-阿劳卡（Alejandro Núñez Allauca）、何塞-索萨亚（José Sosaya）和多产且屡获殊荣的米格尔-奥布利塔斯-布斯塔曼特（Miguel Oblitas Bustamante）在 20 世纪 80 和 90 年代延续了前卫精神，他们的作品介于新本土主义和（他所描述的）"点彩无调性 "之间。近年来，秘鲁涌现出了一批青年才俊，其中许多人聚集在Cercle de Composition du Pérou（Circomper）周围，该组织旨在促进秘鲁的当代古典音乐创作。其中一些人，如钢琴家吉米-洛佩兹（Jimmy Lopez）、小提琴家克拉拉-佩特罗齐（Clara Petrozzi）、豪尔赫-维拉维森西奥-格罗斯曼（Jorge Villavicencio Grossmann）、拉吉米尔-菲什曼（Rajmil Fischman）和佩德罗-马尔皮卡（Pedro Malpica）等，已在国际上声名鹊起。

本节中提到的许多名字都曾由国家交响乐团演奏过（或与国家交响乐团合作演奏过）。自 1938 年举办首场音乐会以来，该乐团一直在利马市立剧院演出，后来在国家大剧院找到了合适的新家。这座现代化建筑于 2013 年落成，可容纳该市最好的舞蹈、古典音乐和民俗表演。值得注意的是，虽然这个国家没有悠久的歌剧传统，但也培养出了一些著名的男高音，如曾在世界各大舞台上演出的路易吉-阿尔瓦（Luigi Alva）、对莫扎特和罗西尼非常熟悉的埃内斯托-帕拉西奥（Ernesto Palacio），以及贝多芬中最受赞赏的声音之一胡安-迭戈-弗洛雷斯（Juan Diego Flórez）。这是一个值得一看、值得一听的国度！