绘画的出现
宗教圣像画是波斯尼亚和黑塞哥维那最古老的艺术之一。它们被画在木板上，用于东正教教堂，这些地区有很多东正教教堂。
圣像的创作出现在希腊-拜占庭文化中。圣像的风格准则在基督教世界中持续了许多个世纪。圣像在巴尔干地区广泛传播。作为马赛克艺术的继承者，这些画作具有后者的特点：以平面色调为代表的正面人物、硬朗的帷幕、自然主义和丰富的色调。
萨拉热窝的米迦勒和加布里埃尔大天使教堂自6世纪以来一直是一个礼拜场所，里面有一个保存完好的圣像壁（一堵巨大的圣像墙）。
现代
波斯尼亚虽然是内陆国，却接受了所有的欧洲潮流。为了跟踪民族文化特性的出现，萨拉热窝的波斯尼亚和黑塞哥维那国家美术馆以长期展览的方式展示了波斯尼亚三个世纪的绘画。巴尼亚卢卡的塞尔维亚共和国当代艺术博物馆集中展示了早期的当代艺术大师。
加布里埃尔-尤尔基奇（1886-1974）是现代艺术运动的最重要代表。加布里埃尔-尤尔基奇出生在利夫诺，在萨格勒布和维也纳学习绘画。他很早就使用点彩画法作画，灵感来自乔治-修拉的学说。在他的职业生涯中，他尝试了所有类型的作品，从肖像画到不朽的风景画，并越来越倾向于印象主义，特别是德国印象主义。他在20世纪20年代的画作值得一看：《遮阳伞下》（1919年）、《牛群的回归》（1920年），以及一系列关于内雷特瓦和亚得里亚海海岸线的图案（其中一些可以在萨拉热窝看到）。他的作品可以在位于戈里察修道院的方济各会博物馆和戈里察画廊看到，艺术家在生命的最后十八年里一直生活在那里。他的作品的各个层面都在那里展示，包括他的冬季风景画。
修士们在这里收集了一个强大的当代艺术收藏，这比19世纪的绘画画廊要有趣得多。
塞尚的影响
作为立体主义和后印象派艺术的先驱，法国人保罗-塞尚 ，对波斯尼亚前卫艺术产生了强烈影响 。
与加布里埃尔-尤尔基奇同时代的佩塔尔-蒂耶希奇（1888-1978）是波斯尼亚当代绘画的创始人之一，受到塞尚的影响。关于色彩的工作是这位印象派艺术家的一个重要标志，他也非常多产。作为一个永不满足的研究者，他随后根据主题转向立体主义，他的大部分画作包含各种影响，通常是法国和巴黎的影响。这并不妨碍他因其风景画而被认为是波斯尼亚的画家，他对波斯尼亚的光线的渲染无人能及。
同样，罗曼-彼得罗维奇（1896-1947）也是塞尚的崇拜者。作为一个前卫的画家，他在战时的艺术生活中留下了自己的印记。波斯尼亚和黑塞哥维那艺术家协会为他的画廊命名，该画廊于1980年开业。萨拉热窝的罗曼-彼得罗维奇画廊（Galerija Roman Petrović）仍然是当代艺术和摄影的主要展览场所。
孤独的贝豪丁-塞尔马诺维奇（1915-1971）也有一个时期受到塞尚的启发。后来，他转向了具有表现力的色彩的现实主义艺术。
这一时期为数不多的女画家之一，米卡-托多罗维奇（1900-1981） 也受到塞尚的启发。在20世纪30年代，她的绘画是对社会的承诺。之后是一个亲密主义时期，然后是一个现实主义时期。然后，受南斯拉夫共产党的影响，她创建了Collegium Artisticum，一个仍然活跃在萨拉热窝的展览空间。她的职业生涯比其他大多数画家更加激进，她的画作往往更加城市化。
Lazar Drljaca的表现主义
像他同时代的许多人一样，拉扎尔-德尔亚卡（1882-1970）进入维也纳美术学院学习。1911年，他被邀请在罗马的国际展览会上展出。同年，他搬到了巴黎，临摹了卢浮宫里的大师们的作品。
1914年回国后，他暂时放弃了绘画，开始旅行。20世纪30年代，他参加了莫斯塔尔的几个展览；他的灵感又回来了。但悲剧在1943年发生了：一场大火烧毁了他的许多画作和油画。在不堪重负的情况下，他本已脆弱的健康状况恶化了。他在山上呆了20年，直到1959年才因健康原因离开。在此过程中，他从事了各种手工行业。1962年，为庆祝他的80岁生日，在莫斯塔尔举办了个人展览，标志着他的圣化。以脾气暴躁著称的他试图反对这一活动。他觉得自己没有什么可展示的。然而，他强大而多样的作品使他成为波斯尼亚艺术的一个人物。
承诺的画家
沃霍-迪米特里耶维奇（1910-1980） 是波斯尼亚绘画中不可归类的，因为他没有受到任何流派的影响。这位前卫艺术家出生于萨拉热窝，因其强烈的社会和反法西斯主义承诺而与众不同。他很自然地接近了德国表现主义。战后，他以表现主义的方式画客观现实，然后，在经历了纪念碑式的英雄主义风格（共产主义无疑）之后，他转向了大家都抛弃的野兽主义。他的画就非常复杂，具有象征意义。
社会主题也是丹尼尔-奥兹莫（1912-1942）作品的核心，他是一位出生在奥洛沃的犹太教徒画家。在贝尔格莱德，奥兹莫继续他的学业，他加入了共产主义青年党。奥兹莫专注于描写农村生活和工人阶级的日常生活。这位艺术家被驱逐到亚泽诺瓦茨集中营，经营着一家生产宣传品的 "陶瓷 "作坊。他于1942年被处决。
在致力于政治的画家中，马里奥-米库利奇（1924-1991）也是一位漫画家。作为一名肖像画专家，他在画铁托时几乎成了一名正式的共产主义画家。
雕塑
波斯尼亚和黑塞哥维那的当代雕塑是由3个伟大的名字代表的。
阿尔凡-霍齐奇（1928-1991）。兼任应用艺术教授和波黑国家艺术馆馆长，他的作品更多的是受到绘画的启发而脱颖而出。从社会现实主义到先锋派，当他在贝尔格莱德学习后回到国内时，他成为 "中间派 "的艺术家。他开始用木头工作，在采用石头之前塑造抛光的裸体。他的参照物是罗丹和马约尔。然后他创造了想象中的肖像和纪念碑作品。他多产，他的青铜器被比作贾科梅蒂，他的人造石被比作布朗库西。我们尤其要感谢他在泽尼察（波斯尼亚中部）附近的斯梅托维纪念碑。
他的同代人博什科-库昌斯基（1931-2016），来自克罗地亚的克尔巴维察，有很长的职业生涯。他一生中创作了3000多件雕塑、素描和绘画。这位全才在访问欧洲和美国之前学习了医学、美术和哲学。他在社会主义现实主义时代的不寻常背景使他从一开始就找到了自己的道路，破坏和改造形式，创造出独特的现代雕塑。他将木材、石头和粘土结合起来，创造出隐喻性的工具，解决潜意识和精神能量的问题。他的艺术仍然扎根于巴尔干半岛及其历史。他的《伤员之战纪念碑》（《诗人之拳》）的遗迹自1978年以来一直矗立在马克尔延，该作品在2000年被部分摧毁。
德拉戈-汉达诺维奇 1939年出生在比哈奇附近的奥斯特罗扎茨。他搬到了多博伊（波斯尼亚中部），在那里他开设了自己的工作室并建造了几个纪念碑。从1989年到1992年，他在萨拉热窝应用艺术学校的陶瓷系教授陶瓷和技术，并且是国际陶瓷学院（AICA）的成员。在这个领域，他对现代形式的探索使他更接近于抽象雕塑。他的一些陶瓷作品在多博伊的地区博物馆展出。
当代
自20世纪90年代的战争以来，在一个不太有利的环境下，少数艺术家一直在尝试突破界限。所有新的表达方式，特别是在图形艺术方面，都在进行实验。1966年出生于普里耶多尔的佐兰-巴诺维奇（Zoran Banović）提出了一种新的感觉，其核心是以更自由、更直接的方式进行图形设计。Ars Aevi，位于萨拉热窝的当代艺术博物馆，成为文化抵抗的象征。它成立于1992年，汇集了世界知名的艺术家，包括米开朗基罗-皮斯托莱托、阿尼什-卡普尔和约瑟夫-博伊斯。
萨菲特-泽克，可能是90年代最著名的艺术家， 于1992年搬到威尼斯。在很长一段时间里，他在萨拉热窝、意大利和巴黎之间生活和展览。他于1943年出生于罗加提卡，成为 "诗意现实主义 "的代表人物。他为罗马的耶稣教堂圣器室绘制的巨大画布，甚至得到了教皇弗朗西斯的祝福。
画家梅尔萨德-贝尔伯通过加入泰特画廊的收藏而声名鹊起。他于1940年出生于萨格勒布，在萨拉热窝美术学校任教。他复杂的历史绘画周期吸引了全世界的收藏家。
街头艺术
在萨拉热窝，涂鸦艺术家正在进行一场激烈的斗争，以便在公共空间宣传自己。从市场营销中借用的技术被应用到艺术创作中，以使自己为公众所知。这种绘画实践，有时会强行入侵整条街道，被称为游击队艺术。
因此，自战争以来，街头装置一直在发展。创造历史的是萨拉热窝红线，在2012年覆盖了马尔沙尔-铁托街。红线由椅子和战争海报组成。
体育迷们在墙上表达自己，包括Ultras，对足球有热情的业余画家。另一个主题是向战争受害者致敬的画作，它们被陈列在废弃的墙壁上。
当你走动的时候，可以尽情地发现 "查特先生"：这只大黄猫最初来自奥尔良，在首都的街道上出现了十几次！它的名字叫 "查特"！
喜欢户外艺术的人不应该错过萨拉热窝街头艺术节。在每年七月的三天里，音乐会伴随着集体壁画的创作。在欧洲的这一地区，贝通艺术节是独一无二的，它以三维方式庆祝街头艺术。所有公共艺术领域的大人物都聚集在萨拉热窝!
