大黄蜂之歌
自 2008 年起，阿尔巴尼亚同音异调歌曲被列入联合国教科文组织非物质文化遗产代表作名录。这些歌曲的特点是旋律中伴有 "嗡嗡声"，这是一个连续的低音，其前缀为 "iso"（希腊语中的 "平等"）。
在哪里可以听到它们？全国各地，尤其是吉诺卡斯特。在那里的复调之家（House of Polyphony）可以听到等高音歌曲。您也可以向旅游局申请参加音乐会或课程。除此之外，当地团体主要在婚礼上表演，每五年还在吉诺卡斯特国家民俗节上表演（第十一届民俗节于2023 年 6 月举行）。
它从何而来？等多声部歌曲是中世纪的直接遗产：音调与拜占庭音乐中的 Ison 相似。但它们也可能与荷马史诗的传统有关，荷马史诗在古代就已传唱。它们还让人联想到保加利亚的声音、科西嘉复调音乐和侏儒歌曲。但最重要的是，它们接近希腊伊庇鲁斯牧羊人的复调音乐。
它们是如何演唱的？ 一般是无伴奏合唱，由四位歌手演唱：marrësi（"领唱者"）开始旋律，kthyësi（"翻唱者"）以铿锵有力的风格回应，hedhësi（"投唱者"）装饰复调，mbushësat（"填词者"）拿着伴奏。这种音乐有很多变体：妇女团体、三人或五人团体，或由乐器（尤其是单簧管）伴奏的团体。
阿尔巴尼亚音乐界的伟大人物
让-库库泽勒（Jean Coucouzèle，约 1280-1350 年）。这位拜占庭修道士、作曲家和歌唱家绰号 "天使之音"，出生于 Dyrrachium，即现在的 Durrës。他是欧洲最重要的音乐家之一，在巴尔干地区广受赞誉。他的希腊语名字是 Ioannis Koukouzelis，曾居住在阿托斯山，为帕拉奥洛格斯王朝演奏，并被东正教会封为圣徒。他是拜占庭圣乐的第二位最重要的发明者（仅次于 2 世纪和3世纪亚历山大的圣克莱门特），尤其是发明了 "拜占庭声乐"（Byzantinebel canto）：卡音演唱，这需要高超的技艺和同一音节上多个音符的调式。
ÇeskZadeja（1927-1997 年）。阿尔巴尼亚古典音乐之父。他出生于斯库台，受训于方济各会，后在罗马著名的圣塞西莉亚学院继续学习音乐。1956 年，他创作了阿尔巴尼亚第一部古典作品：《A 小调第一交响曲》。之后，他还创作了其他交响曲、芭蕾舞剧、协奏曲和电影配乐。1995 年，他重新配器了国歌（Hymni i Flamurit，"国旗赞歌"），这首国歌最初是由罗马尼亚人 Ciprian Porumbescu 于 1912 年创作的。
Jorgjia Filçe-Trujaou（1907-1997 年）。她是 20 世纪 30-1950 年代流行的阿尔巴尼亚城市抒情音乐的代表人物。她出生于科尔察，曾在罗马圣塞西莉亚学院接受培训，1966 年共同创办了艺术学院（现地拉那艺术大学）。在钢琴家罗拉-乔卡（Lola Gjoka，1910-1985 年）的伴奏下，她留下了重要的曲目，这些曲目一直由阿尔巴尼亚团体演奏。阿尔巴尼亚另外两位伟大的歌剧演唱家是泰夫塔-塔什科-科科（Tefta Tashko-Koço，1910-1947 年）和玛丽-克拉亚（Marie Kraja，1911-1999 年）。
瓦切-泽拉（1939-2014 年）。她来自菲耶地区的卢什尼亚，是阿尔巴尼亚最伟大的通俗歌手。共产主义政权可怕的政治警察 Sigurimi 认为她 "不敬"，但她的巨大光环保护了她。1962 年，她凭借一曲Fëmija i parë（"第一个孩子"）在Festivali i Këngës（由国家组织的大型广播选秀比赛）上一举夺魁。她还是一名戏剧演员、画家和吉他手，1972 年被授予人民艺术家称号。她的曲目包括作曲、电影音乐和 Myzeqe 民间曲调，现在仍被新一代艺术家演奏。
继承人
托马斯-西马库 这位英籍阿尔巴尼亚作曲家 1958 年出生于卡瓦亚，他的创作灵感来自让-库库泽尔（Jean Coucouzèle）的同音吟唱和卡洛芬（kalophony）。他的三张专辑包括与小提琴家 Peter Sheppard Skærved 和法国四重奏 Diotima 的合作。
因瓦-穆拉 这位女高音 1963 年出生于地拉那，因在吕克-贝松导演的《第五元素》（1997 年）中饰演天后 Plavalaguna 而为人熟知。她是歌唱家兼作曲家阿夫尼-穆拉（Avni Mula，1928-2020 年）的女儿，曾在斯卡拉歌剧院、巴士底歌剧院、柏林、东京、伦敦和洛杉矶等顶级舞台上演出。
Ermonela Jaho。 这位歌剧演唱家 1974 年出生于地拉那，被评为 2023 年国际古典音乐奖 "年度艺术家"。她在意大利生活了 18 年，现居纽约，并经常在法国演出。据媒体报道，她是 "世界上最受赞誉的女高音"（《经济学家》）、"基督般的魅力"（《费加罗报》）和 "不可阻挡的现象"（悉尼《每日电讯报》）。
埃利纳-杜尼 这位瑞士裔阿尔巴尼亚爵士乐歌手 1981 年出生于地拉那。她优雅地重新演绎阿尔巴尼亚的标准曲目。她还翻唱希腊、保加利亚和土耳其的经典歌曲，演唱阿兹纳沃尔（Aznavour）和甘斯博格（Gainsbourg）的歌曲，并用英语作曲。她已发行九张专辑，是了解阿尔巴尼亚音乐的绝佳途径。
流行皇后
这些明星让全世界为之倾倒。他们并不出生在阿尔巴尼亚，他们中的大多数人都用英语演唱。但他们称自己为 "阿尔巴尼亚人"，阿尔巴尼亚人也这么认为。
Dua Lipa。 她 1995 年出生于英国，父母是科索沃人，拥有阿尔巴尼亚和英国双重国籍。她仅出过两张专辑（2017 年的《Dua Lipa》和 2020 年的《Future Nostalgia》），却卖出了数百万首歌曲，让从亚洲到美洲的体育场座无虚席。2023 年，她为电影《芭比娃娃》录制了原声带《Dance the Night 》。她还是一名模特、依云水的 "形象大使"，并致力于维护性少数群体的权利。
Bebe Rexha。她于 1989 年出生在美国，父母是来自北马其顿的阿尔巴尼亚人。2013 年，她开始了自己的个人事业，为 Eminem 和 Rihana 创作了单曲《Monster》，之后又与 David Guetta 进行了多次合作，尤其是在 2023 年发行的第三张专辑《Bebe》中。
丽塔-奥拉 这位来自科索沃和英国的歌手、演员和模特出生于 1990 年，曾与 Jay-Z 和 David Guetta 合作，录制了三张专辑，并在电影《五十度灰》（2015 年）及其续集中扮演米娅-格雷。
艾娃-麦克斯 美国人，1994 年出生，父母是来自萨兰达和地拉那的阿尔巴尼亚人。她的两张专辑（2020 年的《天堂与地狱》和 2023 年的《钻石与舞池》）和二十多首单曲主要在欧洲销售。
Era Istrefi。 尽管她的成名曲《BonBon》于 2015 年在欧洲取得了一定的成功，但这位 1994 年出生的科索沃人在国际上的知名度并不高。但她现在是阿尔巴尼亚最受欢迎的歌手。
传统乐器
传统团体经常使用单簧管、小提琴和合成器。但一些巴尔干乐器仍然很常见。您可以在地拉那的纪念品商店和音乐商店花不到 50 欧元买到一件çifteli。
Fyelli. 一种木制长笛，希腊语称为 "tzamara"，巴尔干其他地区称为 "kaval"。这种笛子以二度或半度调音，吹奏时与嘴成一定角度。传统的古吉安人（阿尔巴尼亚北部）和托斯卡纳人（阿尔巴尼亚南部）音乐家都使用这种笛子，有时还为复调和等复调歌唱伴奏。
Çifteli. 一种两弦琵琶，琴身由一整块木头雕刻而成。它与土耳其的巴拉玛琴相似，是一种微调乐器，音程小于半音，与古希腊音乐相同。çifteli主要在阿尔巴尼亚北部和中部、科索沃、北马其顿西北部和黑山南部演奏。
达乌尔贾一种双面鼓，在巴尔干地区有多种名称（iodra、davul、dammam、toumpano等）。用木槌敲击时会发出低沉的声音，为各种传统音乐伴奏。此外，还有两种常见的手鼓：def和cigana，主要用于tallava 团体，这是科索沃罗姆人最初使用的一种音乐风格。
盖达巴尔干风笛，阿尔巴尼亚语称为gajde、mishnica 或bishnica。其起源可追溯到古代。它可以单独演奏，也可以与笛子和鼓一起演奏，在婚礼上使用。
舞蹈
这是阿尔巴尼亚人的生活节奏：在民间节日和婚礼上表演传统舞蹈；在地拉那著名的文化宫或秋季的阿尔巴尼亚舞蹈节上表演古典和现代舞蹈。
传统舞蹈。 每个地区都有自己的舞蹈。最有名的是阿尔巴尼亚阿尔卑斯山同名地区的特罗波亚舞（Vallja e Tropojës）。这种舞蹈穿着五颜六色的服装，戴着围巾，特别是在 6 月中旬巴依拉姆-库里（Bajram Curri）的索夫拉-达达内节（Sofra Dardane）期间表演。一些舞者身着厚重的xhubleta，其起源可追溯到古代，自 2022 年起被联合国教科文组织列为非物质文化遗产。在特罗波亚（Tropoja）地区，瓦尔博纳还有几种典型的舞蹈（剑舞、新娘舞、花舞等）和库克斯舞（Vallja e Kukësit），这是一种非常快的半圆形舞蹈，目前在全国各地表演。起源于吉诺卡斯特地区和希腊北部的波冈舞（希腊语为Valle Pogonishte或Pogonissios）也已传遍阿尔巴尼亚。它的动作快慢交替。阿尔巴尼亚当地的其他四十多种舞蹈也非常相似。有两种非常特别的舞蹈是全国通用的：婚礼上由新郎新娘表演的Valle Napoloni，以及由两名男子表演的 "双人舞"（Valle dyshe），其中一名男子支撑着另一名男子，而另一名男子则表演数字。最后，值得一提的是黑山南部乌尔钦（Ulcinj/Ulqin）阿尔巴尼亚人的古沙拉维里舞（gusharaveli），尽管这种舞蹈在阿尔巴尼亚并不流行：它的独特之处在于融入了非洲节奏。每五年一次的吉诺卡斯特国家民俗节上，"阿尔巴尼亚世界 "最优秀的舞蹈家们都会齐聚一堂。
古典和现代舞蹈。 虽然传统舞蹈的起源可以追溯到很久以前，但阿尔巴尼亚古典和现代舞蹈的历史只是在 1949 年随着俄罗斯编舞家 Georgi Perkun（1916-1983 年）的到来才开始的。在 1953 年再次离开之前，他指导了阿尔巴尼亚国家芭蕾舞团的首场演出，并带出了明星舞者 Timoleo Pappa（生于 1933 年的希腊少数民族成员）。帕帕参加了由俄罗斯导演谢尔盖-尤特克维奇（Sergei Yutkevich）执导的阿尔巴尼亚第一部故事片《伟大的阿尔巴尼亚勇士斯坎德贝格》（1953 年）的演出。但在剧团首次巡演苏联期间，蒂莫利奥-帕帕利用在雅典停留的机会移居西方。他在希腊发展事业，并在美国与努里耶夫共舞，2015 年返回阿尔巴尼亚。如今，国家芭蕾舞团的舞蹈演员是国家歌剧和芭蕾舞剧院 TKOB（tkob.gov.al）的一部分，该剧院位于斯坎德贝格广场的文化宫内。国家芭蕾舞团分为古典舞团、现代舞蹈团和传统舞蹈团（每个团约有 40 名舞蹈演员）。自共产党政权垮台以来，TKOB 一直在与著名编舞家合作，特别是法国人 Angelin Preljocaj，他的阿尔巴尼亚家庭原籍是Vermosh。自 2006 年以来，阿尔巴尼亚欢迎来自世界各地的当代舞蹈团参加阿尔巴尼亚舞蹈节（dancealbfest.com），该舞蹈节于 9 月中旬至 11 月中旬在地拉那和都拉斯举行。
剧院
除非你懂阿尔巴尼亚语，否则这不是该国最容易上手的艺术形式。
亚历山大-莫伊休。 他是阿尔巴尼亚唯一的海外名人。这位阿尔巴尼亚裔奥地利演员（1879-1935 年）是 1900-1920 年欧洲的 "明星"。虽然他从未在阿尔巴尼亚演出过，但许多机构都以他的名字命名，如都拉斯剧院。这座港口城市还有他的故居，现在是一座人种博物馆。
民族复兴。现代阿尔巴尼亚剧院诞生于19世纪末，1890 年在斯库台建成了第一座剧院。萨米-弗拉谢里是Rilindja Kombëtare 运动的主要政治人物，他于 1902 年首次翻译了土耳其戏剧。随后，东正教主教兼政治家范-诺利（Fan Noli）改编了莎士比亚的作品，方济各会神父兼诗人格奥尔基-菲什塔（Gjergj Fishta）翻译了欧里庇得斯和莫里哀的作品。
意大利的影响。 1912 年独立后，整整一代作家和导演上演了表现伟大历史人物的戏剧，如诗人科勒-米尔迪塔（Köle Mirdita）于 1917 年创作的《斯坎德贝格之死》。1925 年至 1940 年，佐古独裁统治和意大利的强烈影响伴随着阿尔巴尼亚舞台的发展。
共产党独裁统治。 正是这种独裁统治赋予了阿尔巴尼亚戏剧高贵的气质。它通过在几乎每个生产单位建造剧院、建立学校、专业剧团和业余剧团来构建这一行业。然而，审查制度十分严格。文本由 Sigurimi 审查，只有极少数外国戏剧获得授权：莫里哀、莎士比亚、布莱希特或戈迪尼的作品，以及被认为符合斯大林主义准则的俄罗斯作家的作品。
自 1992 年以来 独裁统治的垮台和随之而来的混乱导致戏剧活动骤然放缓，电影制作几乎销声匿迹，人才纷纷流向国外。但该国也向国际合作敞开了大门。例如，2017 年，法国人埃里克-维格纳（Éric Vigner）与伟大的女演员路易莎-休瓦尼（Luiza Xhuvani）在地拉那上演了《卢克雷斯-博尔哈》（Lucrèce Borgia）。如今，只有十座城市拥有公共剧院。地拉那是个例外：它有三个小型私人剧院，但国家大剧院已于 2020 年被拆除，为 "黑手党塔楼 "让路。预计未来几年将有一座新建筑。
