壁画的艺术

壁画艺术在格鲁吉亚发展得很早。最早的壁画可以追溯到7世纪，大卫-加雷贾修道院保存的《最后的晚餐》壁画就是一例。壁画最初覆盖唱诗班和天顶，但很快就占据了教堂的所有墙壁空间以及柱子和拱顶。 拜占庭标准贯穿了这些早期的圣人生活插图。它们的特点是色彩素雅、线条简洁。绘画技法逐渐发展。11 世纪壁画的纪念性逐渐让位于装饰性更强、不那么刻板的形式。一些壁画奇迹般地经受住了历次入侵、侵蚀和自然环境的考验。这些壁画包括格拉蒂修道院 11 世纪的马赛克壁画，表现的是圣母玛利亚、耶稣以及大天使米迦勒和加百列；哥里附近的阿特尼-西奥尼修道院10 世纪和11 世纪的大型壁画；以及瓦尔齐亚 12 世纪的壁画，这些壁画巧妙地与洞穴教堂不规则的墙壁融为一体。

在蒙古入侵期间，壁画艺术并没有消失，许多拜占庭大师来到格鲁吉亚工作，将拜占庭和格鲁吉亚的影响完美地融合在一起。13世纪和君士坦丁堡的陷落（1453 年）标志着格鲁吉亚进入了一个几乎没有原创的时期，开始回归过去的模式。16 世纪，壁画复兴，深受格鲁吉亚传统的影响，这在盖拉蒂、格雷米和内克雷西的圣乔治教堂中都能看到。

如今，教堂里再次充满了壁画，这些壁画是由精心复制中世纪壁画的工匠绘制的。看似可以追溯到11世纪的内部装饰，有时甚至可以追溯到 2006 年！

装饰性雕塑

主要从中世纪开始，装饰性雕塑以浮雕人物和装饰性雕刻的形式点缀着大教堂的外墙。尤其是在浮雕中，大师们尽情施展自己的才华。浮雕最初仅限于门窗塔楼，后来占据了越来越多的空间。最初选择的主题是动物、花卉和植物。格鲁吉亚的象征--葡萄树也很常见。

8世纪至10世纪期间，雕塑风格发生了明显的变化。除了精致的几何图案外，还出现了新颖的形式（10世纪晚期）。

基督和耶稣升天的主题比较常见，并被置于大门上方。外国模型与传统图案相融合，这在博尔尼西教堂的柱头上可以看到。10世纪初，浮雕在脸部的渲染和衣服褶皱的凿刻上更加精细。 与俄罗斯和拜占庭教堂不同的是，在俄罗斯和拜占庭教堂中，教堂的神圣部分与朝拜者之间有一堵布满圣像的墙（圣像壁）隔开，而在中世纪的格鲁吉亚，教堂中只有一堵低矮的石墙，上面有柱子和拱廊。只是到了后来，柱子之间的空隙才被圣像填满。这种围墙很少幸存下来；姆茨赫塔的杰瓦里教堂（Djvari）和卡赫梯的兹韦利-丘阿姆塔教堂（Dzveli Chouamta）保留了一块残片。

格鲁吉亚的微型模型

最初，抄写员僧侣们用有色墨水在格鲁吉亚字母下划线来美化手稿。后来，僧侣们成为了照明艺术大师。现存最早的彩绘作品是阿迪奇（位于斯瓦涅季亚地区）的《Tetraevangile》，创作于 897 年。这里使用了两种方法：一种是先用墨水描出轮廓，然后在内部涂上一层颜色；另一种是在之前勾勒的图画上涂上几层颜色。

13世纪出现了一种更新的愿望：文字扩展到文本的空白处，而文本本身也装饰有图案。16和17世纪，随着意大利传教士的到来，格鲁吉亚艺术家的作品开始受到西方的影响。除了宗教插图，受伊朗影响的世俗插图也有所发展。一份描绘黄道十二宫星座的占星术手稿创作于 1188 年。格鲁吉亚中世纪文学的代表作《虎皮骑士》曾多次被绘制成插图，最早的插图由马穆卡-塔瓦卡拉奇维利绘制。

涂料

18世纪，格鲁吉亚艺术与西欧艺术建立了联系。纪念碑艺术让位于架上绘画、平面艺术和雕塑。架上绘画发展迅速。第比利斯博物馆地下室收藏的卡贾尔艺术品是将西方标准引入绘画的动人见证，其中包括来自伊朗帝国的艺术家（其中一些是格鲁吉亚人）绘制的肖像画，他们继续以欧洲风格和比例绘制东方图案。这种过渡艺术是独一无二的，第比利斯的收藏是最丰富的收藏之一（帕拉杰诺的电影《Achik Kérib》对其进行了不朽的描述）。接下来，19世纪中叶第比利斯肖像画派取得了巨大成功（尤其是哈科普-霍夫纳塔尼安和迈索拉泽画派）。该画派将现实主义构图与中世纪绘画的传统元素相结合。第比利斯美术博物馆收藏了许多这些画家的作品，他们擅长为皇室和上层贵族代表画肖像。有两幅被归类为无名氏的杰出画作很可能出自霍夫纳塔尼安之手：画中人物的特征和庄严的姿势都表现得非常准确。顺便提一下，随着摄影技术的出现，霍夫纳塔尼安失去了生计，为了摆脱肖像画的诅咒，他搬到了更东边的伊朗。

19 世纪 80 年代，肖像画在架上绘画中占主导地位，但在圣彼得堡美术学院学习过的年轻画家中出现了一种演变。他们试图描绘的不仅是人物的外貌、体态，还有人物的内心世界和心理。他们笔下的人物属于格鲁吉亚社会的不同阶层。例如 RomanozGvelessiani的《拿壶的 Kakhetian》和 Alexandre Beridze 的《微笑的老人》。

19世纪末，格鲁吉亚经历了一场艺术热潮，卡拉巴泽（1889-1952 年）、拉多-古迪阿什维利（1896-1980 年）以及最著名的皮罗马什维利（1862-1918 年）等画家以独特的天真风格创作了肖像画和场景画，重新诠释了传统的肖像画。新的潮流正在兴起。Guiorgui Gabachvili 的乡村风景画以人物研究为主。自学成才的画家尼科-皮罗斯马尼奇维利（Niko Pirosmanichvili，人称 Pirosmani）在这一题材上表现出色，他的画作描绘了格鲁吉亚的 "小人物 "以及王子们最喜欢的消遣之一：宴会。这些艺术家中的许多人都曾在 20 世纪 20 年代的巴黎生活过，感受过那里的文化活力、新潮流和各种影响。第比利斯国家美术馆有一个专门展示皮罗斯马尼的房间，在他位于西格纳吉的故居博物馆中也可以看到他的作品。

从1945年到现在

格鲁吉亚美术博物馆位于第比利斯市中心，气势恢宏，馆内陈列着 100 位格鲁吉亚艺术家在过去 70 年里创作的 3500 件作品。拼贴画、油画、素描和雕塑按时间顺序分三层展出。展览涵盖社会主义现实主义、铁幕和冷战时期、苏维埃政权崩溃、内战和格鲁吉亚独立。

摄影在格鲁吉亚很早就崭露头角，特别是以家庭相册的形式。我们特别推荐芭芭拉-达迪亚尼（Barbara Dadiani，1903-1999 年）的作品。从 1917 年革命的记录到为社会主义意识形态服务的摄影，这种艺术形式记录了格鲁吉亚的所有动荡。1933 年，格鲁吉亚摄影集体让格鲁吉亚最优秀的摄影师参加了国际比赛。他们的作品展现了当时的工人、集体农庄和工业景观。摄影爱好者一定不会错过参观格鲁吉亚摄影博物馆的各个展厅。Fotografia 画廊的藏品分为三个部分：概念、当代和纪实，使参观更加完整。您可以欣赏到最高质量的作品，如纳塔-索普洛玛泽（Nata Sopromadze）关于木材拟人效果的作品。

街头艺术最近才在格鲁吉亚兴起。如今，杰罗姆-梅斯纳格（Jérôme Mesnager）等知名艺术家和他著名的 "白人 "装饰着格鲁吉亚的街道。除了历史悠久的第比利斯市中心，街头艺术的痕迹几乎随处可见，从广泛的政治信息到充满诗意或幽默的模板。有三个地址会让街头艺术的猎奇者大开眼界。Fabrika 位于一家前缝纫厂内，现已成为一个充满活力的艺术中心，酒吧、餐厅、联合办公空间、商店和艺术工作室围绕着一个充满生机的庭院。Fabrika 是不可能错过的。从远处看，五颜六色的墙壁将周围的街道标示出来。当地人和游客都来这里分享、学习、获得灵感、放松和品尝美食。2017 年，在市政府的倡议下，涂鸦艺术家们对赫洛斯广场地铁进行了装饰，目的是使其更加安全和舒适。您在前往格鲁吉亚士兵纪念碑的路上就能找到它。另一座纪念碑是为纪念第二次世界大战中的英雄而建的，它将带您穿过瓦克公园地铁站，同时也通往一个购物区。

第比利斯艺术博览会（TAF）最近向艺术专业人士敞开大门，让他们独家了解新兴艺术领域。第比利斯当代艺术博览会以邻国为重点，向国际艺术界敞开大门。TAF 致力于培养和推广年轻人才，使格鲁吉亚成为文化前景光明的国家之一。