雕塑，巴拉圭文化中的核心艺术

雕塑是巴拉圭一种古老的艺术形式，是在历史事件和杂交过程中演变而来的。在原住民社区，木雕（巴洛圣托、瓜亚坎、卡兰达或雪松）传统上表现的是拟人和变形的形象（雅卡莱斯、美洲虎、犰狳、ñandú......）。此外，还有许多面具和阿皮卡（apyká），这是一种传统的长凳，具有很强的象征意义。在安德烈斯-巴贝罗生态博物馆（Museo Etnográfico Andrés Barbero）可以看到这类物品，该博物馆拥有全国最大的古代物品收藏馆。

瓜拉尼人尤其以宗教人物雕塑而闻名。瓜拉尼巴洛克艺术起源于传教士，瓜拉尼人对圣像进行了重新诠释，并加入了自己的想象力和本土情感。这些圣像都是经典的宗教人物（圣母无原罪、耶稣、圣米迦勒、圣依纳爵等），但与从欧洲带来的圣像相比，这些雕塑的造型更加优美，面孔更加宽阔。要欣赏巴拉圭巴洛克雕塑的精品，可以参观圣物艺术博物馆（Museo de Arte Sacro），这是一座宏伟的私人收藏馆。阿尔托斯镇的神话人物面具也很有名，而在卡皮亚塔、托巴蒂和亚瓜隆，桑特罗人则像传教士时代那样雕刻宗教圣像。巴拉圭还有一些出色的橱柜制造商，特别是在卡瓜苏和康塞普西翁。

不过，巴拉圭的雕塑并不局限于传统或神圣的技艺：巴拉圭还拥有丰富的现代和当代雕塑史。国际知名的主要雕塑家有何塞-拉特尔扎-帕罗迪（1915-1981 年）、赫尔曼-古吉亚里（1924-2012 年）、安吉尔-耶格罗斯（1943 年）和古斯塔沃-贝克曼（1963-2017 年）。新一代艺术家包括胡安-巴勃罗-皮斯提利（1979 年），他曾跟随绰号 "金属诗人 "的父亲雨果-皮斯提利（1940-2006 年）学习绘画和雕塑，并逐渐形成了自己的风格。他在公共场所展出自己的大尺幅作品，让更多人了解这些作品。其中一个例子是他向 15 米高的巴拉圭竖琴致敬的作品，该作品由钢铁制成，于 2023 年安装在亚松森的 Costanera 上。他的雕塑作品通常具有强烈的使命感，如《El Bicho》，2012 年库鲁瓜蒂大屠杀发生后，他将其作为矛头展示在国会、总统府和塔昆布监狱前。2015 年，他为 Ykuá Bolaños 超市火灾的 400 名遇难者创作的纪念碑是他最杰出的作品之一。

从宗教绘画到当代艺术

除了耶稣会和方济各会的多色宗教作品之外，巴拉圭的现代绘画始于三国同盟战争之后，意大利人 Guido Boggiani（1861-1902 年）和 Héctor Da Ponte（1879-1956 年）的到来将他们的绘画技巧引入了巴拉圭的艺术领域。在亚松森的国家美术博物馆（Museo Nacional de Bellas Artes）可以欣赏到当地艺术的代表作品，该博物馆的藏品不多，但很有趣。总体而言，巴拉圭的艺术运动与主要的国际潮流协调发展。最早加入印象派运动的是巴勃罗-阿尔博诺（1875-1958 年）、胡安-萨穆迪奥（1879-1936 年）、海梅-贝斯特尔德（1892-1965 年）和莫德斯托-德尔加多-罗达斯（1886-1963 年）。

20 世纪 40 年代末，德国人 Wolf Bandurek（1906-1972 年）定居巴拉圭，他的绘画风格接近表现主义，为当地画坛注入了新的活力。1950 年，巴西绘画大师若昂-罗西（João Rossi，1923-2000 年）引入了当代绘画的理念和技巧，为 "新艺术 "团体奠定了基础。该团体成立于 1954 年，汇集了奥尔加-布林德（Olga Blinder，1921-2008 年）和赫尔曼-古吉利（Hermann Guggiari，1924-2012 年）等当地艺术家，以及加那利群岛的约瑟芬娜-普拉（Josefina Plá，1903-1999 年）和瑞士的莉莉-德尔-莫尼科（Lilí del Mónico，1910-2002 年）等国际艺术家。

20 世纪 60 和 70 年代是一个特别丰富的时期，具有原创风格的艺术家如里卡多-米格里奥里西（Ricardo Migliorisi，1948-2019 年）和玛贝尔-阿孔多（Mabel Arcondo，1940-1976 年）纷纷崛起，前者是画家、服装设计师、舞台导演和建筑师，后者色彩浓烈的油画介于超现实主义和原始主义之间。卡洛斯-科隆比诺（Carlos Colombino，1937-2013 年）也是一位建筑师和作家，是最受国际认可的人物之一。他的作品以独特的木质材料为特色，在绘画之前先进行浮雕处理，让人一看便知。在亚松森的巴罗博物馆（Museo del Barro）可以看到他的几件作品，其中一些具有纪念碑的规模。1964 年，在激进艺术家劳拉-马尔克斯（Laura Márquez，1929 年）的启发下，出现了另一个重要的团体，被称为 "新新人类"（Los Novísimos）。

如今，巴拉圭的视觉艺术已实现多样化，从视频到多媒体装置，各种技术无所不包。虽然当地的艺术界仍未得到国际认可，但巴拉圭的文化结构正在逐步发展，这不仅要归功于巴拉圭的艺术家，也要归功于艺术界的其他参与者：艺术评论家、画廊主和策展人，他们在首都越来越活跃。亚松森是该国创意活动的中心，巴罗博物馆（Museo del Barro）等地不容错过。

摄影，一种发展中的艺术

在巴拉圭，摄影很晚才在艺术学科中占有一席之地。摄影最初仅限于科学、纪实和新闻用途，直到二十世纪才开始具有美学意义。有关该国的老照片仍然相对稀少，而且仅限于该国的古迹、风景和最著名的人物。从 20 世纪 70 年代开始，更具实验性的摄影开始发展，风格更加先进和个性化。

当地知名摄影师包括赫苏斯-鲁伊斯-内斯托萨（Jesús Ruiz Nestosa，1941 年）、卡洛斯-比塔尔（Carlos Bittar，1961 年）、加芙列拉-祖科里略（Gabriela Zuccolillo，1967 年）和弗雷迪-卡斯科（Fredi Casco，1967 年）。这位艺术家、摄影师和作家的声誉远远超出了巴拉圭的国界，他对摄影媒介的演变及其在巴拉圭政治历史中的地位特别感兴趣。他以批判的方式，通过对图片的复原、修饰和劫持来探索政治历史。他作品的主题之一当然是阿尔弗雷多-斯特罗斯纳（Alfredo Stroessner）漫长而痛苦的独裁统治，以及他的政权所进行的宣传。在假新闻和图像操纵盛行的时代，他的作品比以往任何时候都更具现实意义。

最后，城市摄影专家马里奥-佛朗哥（Mario Franco）在亚松森开办了图像学院，定期开设课程和举办展览。Ojo Salvaje 团体（elojosalvaje.org）还在巴拉圭和外国文化中心的支持下，于每年九月举办 "摄影月 "活动。不容错过

巴拉圭的街头艺术，一个不断增长的实践

街头艺术最近才在巴拉圭流行起来。亚松森街头的第一批壁画可以追溯到 20 世纪 90 年代末，这些壁画是由那些去过美国、欧洲或巴西的人引进的，在那里，街头艺术已经得到了广泛的发展。

奥兹-蒙塔尼亚（Oz Montanía）是街头艺术的先驱之一，也可以说是街头艺术之父。在他的推动和当地年轻人的激励下，这座城市逐渐接受甚至接纳了这种最初被视为不良行为的艺术形式，并在 2016 年举办了拉丁美洲首个城市艺术节。LatidoAmericano "巡回艺术节汇聚了 40 位当地和国际艺术家，他们应邀用前哥伦布时期的动植物、民俗和传统为城市增添色彩。PowerLine 是亚松森涂鸦艺术家的巢穴，也是巴拉圭为数不多的颜料和喷壶店之一，由 Oz Montanía 亲自开设。与西方国家相比，巴拉圭的涂鸦活动更像是团结的代名词，具有集体性，尽管街头艺术家的风格迥异，但他们相互支持，共同传播自己的艺术。

要欣赏该国最精美的壁画，可以前往亚松森的历史中心。这些壁画距离很短，很容易就能走到。许多壁画都是拉蒂多-美洲时期的作品，如哥伦比亚天才艺术家格里奥（Gleo）创作的《变形》（Metamorphosis），描绘了一个脸上有纹身的人物和一系列华丽的花朵和羽毛。趁现在还有时间，不容错过！