Imigongo绘画，一种传统做法
卢旺达以其伊米贡戈绘画而闻名，传统上由妇女用牛粪制作。这些独特的作品以几何图案或螺旋形为主，主要以黑色、白色或红色为色调，最常出现在家中，但也可以在陶器上或直接在帆布上找到。粪便与灰烬混合，可以杀死细菌和气味，然后硬化并上色。这种做法的发源地是东部省的尼亚卡林比地区，靠近坦桑尼亚边境，在那里继续按照这种艺术的祖传规则生产。 在1994年的种族大屠杀期间，这种作为卢旺达遗产一部分的技术几乎消失了，后来在东部基雷赫省通往鲁苏莫的路上，一个妇女合作社挽救并恢复了这种做法。虽然传统的几何设计仍在继续生产，但这些艺术家正在尝试使用越来越自由的图像，以传达卢旺达景观、植物、动物和人民的精神。今天，可以看到各种现代伊米贡戈，从几何图形到具象的。
当代艺术作为政治重建的工具
今天，卢旺达当代艺术是记忆、交流、表达和反思的宝贵工具，是社会变革的推动力。雕塑家让-巴蒂斯特-塞布康加（Jean-Baptiste Sebukangaga）是这一使命的代表艺术家之一，他的作品直接涉及种族灭绝问题。他是卢旺达第一所也是唯一一所艺术学校--尼翁多（1962 年）--的共同创始人，也是卢旺达独立以来艺术界最重要的人物之一。作为图西族种族灭绝的幸存者，他在 20 世纪 90 年代末成为了一名主要艺术家，卢旺达政府委托他设计了多个纪念碑。其中最有名的是他 1998 年在基加利卡农贝机场的作品。
目前创作方面的重要活动之一是 Ubumuntu（"人类"）节，自 2015 年以来每年都会举办，在 1994 年种族灭绝百日纪念活动的最后一周之后举行。它汇集了当地和国际艺术家，在基加利种族灭绝纪念中心的室外露天剧场举行。演出、研讨会、参观：艺术节的活动多种多样。该艺术节的策展人--年轻的霍普-阿泽达（Hope Azeda）已成为卢旺达艺术界的重要人物。
发现卢旺达艺术的另一个重要场所是基加利的伊内马艺术中心（Inema Arts Center），该中心由自学成才的画家埃马纽埃尔-恩库兰加（Emmanuel Nkuranga）和因诺森特-恩库伦齐扎（Innocent Nkurunziza）兄弟俩于2012年创建。
最后，如果想了解卢旺达当代艺术的总体情况，我们推荐导演萨林-阿尔斯拉尼安（Sarine Arslanian）拍摄的纪录片《卢旺达艺术》（RWANDArt），这部纪录片展示了当地新一代艺术家的风采。例如，我们在其中发现了画家兼雕塑家布鲁斯-尼永库鲁的作品，他出生在布隆迪，但从八岁起就一直生活在卢旺达。虽然他说卢旺达 "还没有认真对待艺术"，但他坚信艺术在创造和谐社会方面的价值，并组织了许多研讨会和会议。
近来摄影的兴起
长期以来，摄影一直是经济和文化精英的专利，如今在卢旺达正变得越来越流行。在首都基加利，基加利摄影中心在这一进程中发挥了重要作用，它也是该国第一个此类机构。该中心位于卡西鲁（Kacyiru）住宅区，气氛宁静、轻松，有利于创造和发现。该中心旨在促进卢旺达和国际摄影事业的发展，并通过教育活动（会议、讲习班）、驻地活动以及提供设备和空间，为当地新兴艺术家提供支持。
该项目由在基加利生活和工作的摄影师 Jacques Nkinzingabo 发起。他是一名自学成才的摄影师，擅长纪实摄影，努力展示国家的新形象，记录国家的美丽和韧性。他的摄影作品关注文化多样性、记忆、移民和身份认同等问题，通过让那些没有发言权的人发出自己的声音，讲述这个国家的不同故事。
街道艺术、雕塑：公共艺术是文化复兴的核心
随着基加利文化事业的发展，街头艺术正发挥着越来越重要的作用。这一发展在很大程度上归功于一个名为 "Kurema Kureba Kwiga"（字面意思为 "创造、观看、学习"）的卢旺达协会的工作，该协会自 2013 年以来一直致力于通过艺术表现形式鼓励社区之间的合作。基加利的墙壁上有许多壁画，这些壁画已成为基加利艺术特征不可分割的一部分。这些壁画是合法的，通常得到政府的支持，用于装饰小街道和重要的公共建筑。保护文化遗产、难民融入社会、女权主义、保护环境和抗击艾滋病等主题都是这些活动的主题。这也是一个与其他国家的艺术家进行对话的机会。例如，比利时街头艺术家罗亚（Roa）就专门创作了动物壁画。由于他的作品主要以保护动物的生物多样性为主题，因此在这次合作中创作的公共壁画也遵循了这一主题，比如装饰沃尔坎国家公园总部的壁画。
公共雕塑也得到了政府的大力支持，因为政府已经认识到雕塑在政治和解工作中的象征意义。各种雕塑遍布城市，为城市景观增添了历史色彩。有时，雕像只是突出了当地的文化，目的是让首都成为一个更快乐的地方，让居民更惬意，对游客更有吸引力，比如索纳图贝环岛上的三位舞者的巨大雕像，他们在表演传统的乌姆沙耶舞，象征着热情好客和接待游客的喜悦。这也是团结和性别平等的象征。
