传统音乐

传统音乐在乍得全国各地都很普遍，但各地之间差异很大。不同民族使用的乐器也不尽相同：有胡胡（一种弦乐和木菖蒲的混合乐器）、卡卡其（一种长长的金属号角）和金德（一种弓弦竖琴）。该国南部的萨拉部落使用鼓、竖琴、哨子和巴拉方。离他们不远的恩加姆巴耶（Ngàmbáyes）人特别喜欢声乐。在西部，社区演奏长笛和小号等管乐器。在沙漠较多的地区，巴拉风和科拉是最常见的乐器，而在北部，艺术家们都是演说家或歌手，很少有乐器来加强他们的宣叙。随着时间的推移，一些西方乐器传入乍得，但这并没有改变或威胁到传统音乐的发展。

传统音乐一直在庆祝活动（出生、葬礼、田间劳作等）中演奏。当地广播电台也广泛播放传统音乐。为了确保传统乐器的继续使用，一些活动如 "巴拉方笛之夜"（La Nuit des balafonistes）等应运而生，以展示巴拉方笛，由于缺乏新的演奏者，巴拉方笛一度被认为濒临灭绝。春季举办的 "Sem ta doua "音乐节旨在汇聚来自乍得四面八方的传统音乐家，分享他们的激情。一些艺术家的名字至今仍脍炙人口，如 Alifa Daï 和 Ngon Koutou。

流行音乐

1960 年独立后当选的乍得共和国首任总统非常热爱音乐，并将其作为优先事项。由于他的一些政治选择，音乐得到了广泛传播，成为乍得人民重要的共享文化。以当时的刚果为榜样，该国在 20 世纪 60 年代出现了第一支管弦乐队：乍得 succès 乐队于 1962 年成立，Chari Jazz 乐队于 1964 年成立。这些乐队的风格自然是以刚果伦巴舞为蓝本。与此同时，讲阿拉伯语的东方音乐团体也开始崭露头角。其中包括 Moussa Chauffeur、Djallali 和 Pékos。

嘻哈 音乐也在 20 世纪 80 年代兴起，并将承诺音乐作为其创作的核心。嘻哈音乐的流行程度甚至超过了刚果非常流行的祖克音乐（zouk）和苏库斯音乐（soukous）。Komplyss, Les Banlyeuzar 和 Toumai Rap 等说唱歌手都是鼓舞年轻一代的人物。法国裔乍得说唱歌手 MC Solaar 也将是其中之一。

多罗-迪曼塔（Doro Dimanta）是一位乍得爵士乐艺术家，他一直努力为自己国家的传统音乐赢得认可。多罗-迪曼塔是一位乍得爵士乐艺术家，他一直在努力为自己国家的传统音乐赢得认可。他对音乐有着特别的现代见解，试图构建一个乍得音乐场景，使年轻一代的音乐家不去刚果、喀麦隆或塞内加尔发展事业，而是穿上乍得的色彩。20 世纪 90 年代，Pyramides 乐队成功打响了名气，并在国外演出。在这一推动下，我们终于看到了民众对乍得音乐的狂热。从 2000 年起，第一批录音室开始营业，许多音乐会场馆也变得更加方便。艺术家们在歌曲中越来越少地使用法语，而更多地使用恩甘巴耶语。H'Sao 和 Soubyanna 团体的音乐风格是流行和民间音乐，并受到雷鬼音乐的影响，他们用 "saï"、"dala "和 "gourna "来形容这种音乐风格，意指该国的传统舞蹈。

舞蹈

在乍得和许多其他非洲国家一样，舞蹈与音乐有着天然的联系，是庆祝活动的主题，无论庆祝活动是什么。传统舞蹈是父子相传的，象征着敏捷和力量，但也可能与葬礼仪式有关，帮助人们渡过人生的难关。在许多民族中，无论音乐是否已经响起，舞者脚下的铃铛都是节奏的标志。

在南部，萨拉人（又称姆巴耶人）跳的是克拉格舞（klag dance），即随着节奏用手臂摆动躯干；而莱勒舞（lele）则是东部瓦达伊王国的一种舞蹈，是一种男女混合的集体舞，编排精确。姆比莱舞起源于金达镇，是一种模仿动物的舞蹈。这是一种真正的奇观！在该国西部的卡内姆（Kanem），人们跳一种被称为 "勇士之舞 "的传统舞蹈。虽然这是一种战争舞蹈，但所有居民和节日参与者，无论男女，都会被邀请跳舞。最后，在乍得最南端的东洛贡（Eastern Logone），姆贝乌尔（Mbeul）舞令人印象深刻：舞者脸上画着妆，穿着五颜六色的服装，脚上踩着废金属片，用一根棍子在地上敲打，以此来记下节奏。舞者另一只手拿着锤子也很常见。

由于意识到传承的不确定性以及某些习俗很可能随着时间的推移而消亡，一些协会正在组织保护这些传统舞蹈的活动，并在活动中重点介绍这些舞蹈。艺术家伊萨-比查拉（Issa Bichara）（别名 "乍得 "Tchadiano）举办的 "乍得音乐和舞蹈促进节"（Promudat）就是这种情况，他正在努力建立档案，并邀请民间团体参加他在恩贾梅纳举办的节日。

乍得国家芭蕾舞团成立于 1960 年，当时名为金盖芭蕾舞团，1982 年实现专业化。该芭蕾舞团的演员们在演出中展示了该国的各种传统舞蹈，其中一些还在国外演出。文化部决定支持该芭蕾舞团，以弘扬乍得的文化传统。1977 年，芭蕾舞团在尼日利亚拉各斯国家艺术节上获得金奖，在加拿大法语国家艺术节上获得银奖，在尼日尔国家艺术节上获得铜奖。

所谓的 "现代 "舞蹈也在乍得崭露头角。嘻哈与 20 世纪 80 年代兴起的说唱齐头并进，受到传统舞蹈和喀麦隆舞蹈的影响。在乍得首都恩贾梅纳，只要跨过查里河，就会发现自己来到了邻国。一些艺术家，如罗德里格-奥斯曼（Rodrigue Ousmane），在国际现代舞的启发下，形成了自己独特的风格。在过去几年里，一些乍得舞蹈团体已经声名鹊起，其中包括 Toumaï 舞蹈团和 Omaac Dance Banatt Tchad（一个纯女性团体）。这两个团体都参加比赛和节日活动，其中大部分活动都在恩贾梅纳或蒙杜举行。其中，Koura Gosso 节创办于 2017 年，旨在展示乍得的新兴艺术家。

剧院

与舞蹈和音乐一样，戏剧也因缺乏公共投资而受到影响：独立后，文化得到了促进，但近年来，一些艺术场景却难以出现并形成制度化。乍得有许多投入资金的艺术家和剧团，但演出场所却寥寥无几。为了应对这种缺乏制度化的状况，一些艺术家开始走上公共舞台，表演戏剧或朗诵诗歌。还有一些艺术家决定成立自己的机构：剧作家巴巴-穆斯塔法（Baba Moustapha）就是这样决定成立公司的。在乍得首都，一家文化之家甚至以他的名字命名。那里仍在组织多学科的艺术活动，如曼达尔盖艺术团发起的 "乍得艺术与文化 72 小时"。该团团长伊萨卡-迪加丁巴耶（Issakha Digadimbaye）和其他许多人一样，希望重振乍得的戏剧舞台。他正在乍得各省开展这项工作。曼达尔盖艺术团决定在全国各地巡回演出名为 "Al-Moussama "的大篷车。目的很简单：将戏剧、音乐和舞蹈带到最偏远的地区，传递和平的信息。

一些人认为，乍得电影比戏剧更有优势，它能让乍得的人才在国外得到更广泛的宣传，有时由于缺乏戏剧舞台，还可以通过电视娱乐节目进行宣传。法国乍得学院努力提供兼收并蓄的节目，同时推广电影和戏剧，也不忘乍得的舞蹈和音乐。新成立的剧团和民间剧团受到欢迎，当地艺术家在其中占有重要地位。Wassou Boom（城市舞蹈和传统舞蹈比赛）等节庆活动甚至在法国机构的花园里举行。恩贾梅纳之行不容错过。